Desde los rincones más sombríos de la escena underground nacional, Yugula emerge como una de esas formaciones que no buscan complacer, sino expresar. Nacidos en 2023, su propuesta combina un doom oscuro y atmosférico con pinceladas de black, industrial e incluso flamenco, creando un espectro emocional tan agresivo como melancólico. Su demo debut, Cuatro Lágrimas Sobre Tu Sepulcro, autoeditada en formato físico y digital, ha captado nuestra atención por su sinceridad compositiva, su envoltorio visual con aroma a “giallo” y una narrativa conceptual que aborda el duelo desde sus múltiples caras.
Con motivo de este primer lanzamiento, Juan Angel Martos, redactor de Necromance Magazine, se sumerge en el universo de Yugula a través de una extensa charla con I. Martín, donde desentrañan los orígenes del proyecto, el simbolismo detrás de su nombre, la importancia del arte visual, y el concepto emocional que recorre cada uno de los temas de esta demo. Una entrevista sincera y sin adornos, donde el sonido y la emoción se funden en un discurso tan sombrío como personal.
Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista y para conocer un poco más este nuevo proyecto musical, ¿Cómo surgió la idea de crear la banda y cuales son vuestras influencias? ¿Qué se esconde detrás del nombre de YUGULA?
Gracias a ti y a Necromance por vuestro apoyo y por el interés en la banda, lo apreciamos mucho. La banda empezó hace poco, a finales de 2023. En ese momento yo no estaba tocando con ningún grupo, pero tenía unas cuantas ideas (muy poco pulidas por aquel entonces) y bastante mono de volver a tocar. Lo hablé con J. Moreno y nos pusimos a ello. Entre los dos le dimos la forma final a esas ideas y fuimos desarrollando el primer trabajo. Influencias tenemos muchas, J y yo escuchamos prácticamente de todo, desde Noise hasta Flamenco, pasando por cualquier estilo de Metal, pero para Yugula queríamos centrarnos en hacer algo oscuro, con una base Doom/Black. No queremos renunciar a meter toques de otros estilos (pasajes más tranquilos con guitarra clásica, o alguna parte más industrial) y no nos cerramos a nada, pero queremos mantener nuestras influencias dentro de un registro Doom, intentando que nuestra música transmita algo triste y amargo, pero también agresivo. Y nuestro nombre Yugula (de yugular o degollar) trata de reflejar eso precisamente, algo sombrío que sin sonar muy gore o explícito transmita también sensación de algo jodido.
Según tengo entendido venís de tradición musical, de otras bandas como CHAOTIC HOPE y LLVME, con este nuevo proyecto ¿queréis darle salida a nuevas ideas que no podíais desarrollar en vuestras otras bandas? ¿ocupar un vacío compositivo o experimentar por un nuevo camino estilístico y musical?
Sí que tenemos algo de experiencia con otras bandas. J con bandas más experimentales (Inner y Tenesmo) y yo con algunas más directamente relacionadas con el Doom/Black (C. Hope y Llvme). Mi peso en la composición en estos grupos era más bien escaso, así que con Yugula quería dar salida a todo lo que tenía dentro, aunando lo que más me gustaba de esos estilos. Más que experimentar, queremos no ponernos límites. No vamos a forzarnos a intentar meter influencias raras de todo lo que escuchamos, ni a intentar ser más originales que nadie solo por el hecho de serlo. Sabemos lo difícil que es hacer eso y que no suene a un pegote infumable de mil cosas inconexas. Queremos que la música salga de forma natural y fluya, pero sí que con Yugula sentimos que tenemos libertad para hacer lo que queramos y dejar ver ciertas influencias de otros tipos de música.
“Cuatro Lágrimas Sobre Tu Sepulcro” es vuestro álbum debut el cual habéis grabado y producido vosotros mismos ¿Qué hay detrás del concepto musical de YUGULA? ¿Qué esconde el enigmático nombre de vuestro trabajo?
Más que álbum, lo consideramos una demo, la primera prueba y nuestro primer paso (aunque nos lo hemos intentado currar lo mejor posible, dentro de nuestras posibilidades). Queremos ir poco a poco y acabar de definir la identidad de la banda, de ahí que hayamos querido hacerlo todo nosotros, sin presiones y sin ninguna otra influencia de nadie. Como te comentaba, no estamos cerrados a nada, pero queremos que nuestra música transmita algo oscuro, que dé sensación de desasosiego y desconsuelo, pero que sea agresiva. Sin perder de vista esta premisa, también queremos intentar hacer algo variado y que dentro de cada trabajo que editemos cada tema tenga personalidad e identidad propia (vamos, que no sea un coñazo y que no suene a lo de siempre). Sabemos que es complicado y con un primer trabajo es pronto para decir si lo hemos conseguido, pero en eso seguiremos trabajando. Ese concepto de oscuridad que queremos transmitir como banda es lo que queríamos reflejar con nuestro primer trabajo y con el nombre del mismo. Un título bastante «giallesco», otra de nuestras pasiones que en este caso ha aflorado de esta manera.
Y, por cierto, ¿Cómo ha sido este proceso de creación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Los temas fueron compuestos en el mismo orden en el que aparecen en el trabajo y fue muy fluido. Intentamos darle a cada tema lo que necesitaba sin forzar nada y que cada uno tuviese coherencia y continuación con el siguiente. La verdad que entre J y yo tenemos bastante sintonía y hay la suficiente confianza para discutir cualquier cosa de manera sosegada, sin sacar los cuchillos ni tirarnos nada a la cabeza. Si a eso unimos que lo hemos hecho todo nosotros (producción, grabación y mezcla), ha sido todo muy relajado. Respecto a la grabación, casi la anécdota es que no haya habido ningún sobresalto, como nos ha ocurrido en otras ocasiones. Ni discos duros que echan a arder, ni mesas de mezclas que hay que apuntalar con maderas para que no se desmonten… Y sobre todo, nadie del grupo que no se acuerda de sus partes, ni un bajista grabando con tanta resaca que hay que atarlo al taburete para que no se caiga, ni nadie intentando que sus partes se escuchen 20 dBs por encima del resto (también es verdad que casi siempre era yo el protagonista de esas «anécdotas» y ahora no soy tan desgraciado…).
Vuestro artwork bebe del doom, con unas letras en vertical con un diseño espinoso y muy atractivo, además acompañan a la perfección a esa ambientación rojiza crepuscular que ilumina el altar de calaveras, un osario con tradiciones europeístas ¿qué pretende reflejar de vuestra música?
La foto de la portada la tomé hace un montón de años en una capilla (St. Michael) en la región de Wachau, en Austria. Nos vino a la cabeza una vez que tuvimos todos los temas compuestos. Creemos que lo macabro del altar de calaveras y el tono rojizo (que da a la portada un toque más sangriento), reflejan muy bien los distintos pasajes del trabajo. El logo es lo único que no hemos hecho nosotros. Le pasamos los temas y la portada a un colega y nos vino con esta idea, que nos pareció muy apropiada para lo que hacemos. Como bien dices, muy Doom, pero el diseño espinoso le aporta ese toque de agresividad que buscamos con Yugula.
El trabajo lo editáis en digital, cassettes limitados y cds, a buen seguro objetos de coleccionista de cualquier aficionado al underground español ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Lo del formato físico no lo vamos a dejar de emplear, eso seguro. Por supuesto que no tenemos nada en contra del formato digital, hace la música más accesible y te permite descubrir a nuevas bandas más fácilmente (y eso nos encanta). La edición digital siempre la vas a tener ahí, complementando al formato físico, no son cosas excluyentes y puedes beneficiarte de las ventajas de los dos formatos. Pero tener algo en las manos, por muy modesta que sea la edición, hace que tengas un vínculo más especial con esa obra, que la recuerdes de otra forma y que establezcas una conexión adicional con ese trabajo. No creo que sea complicado, de hecho hay más opciones que nunca. Económicamente represente un esfuerzo si te lo autoproduces, pero es la única pega. Tampoco necesitas un vinilo con la portada impresa, un libreto con catorce paneles y una portada en relieve (por mucho que molen estas cosas). De hecho, muchas veces una edición austera también puede ayudar a reflejar el concepto de la obra. Yo conservo las maquetas que me pillé de joven y cuando me las vuelvo a poner sigo sintiendo algo especial, que lleva a esa época, aunque el sonido no sea el mejor ni la presentación sea perfecta. Pero te dan ese sentimiento especial.
Aquí es imposible quedarse con una canción por separado, pues las cuatro conforman un bloque indivisible ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer? ¿y el más especial?
Sí es verdad que todas las canciones van encadenadas y llevan el mismo hilo. El trabajo está dividido en dos partes o ideas centrales (recogidas en los temas Sepulcro e Infamia) y cada uno de ellas tiene una vertiente o más relajada (Descanso) y otra que trata de ser más agresiva (Llanto). Ambas pates hablan de la muerte, pero la primera (Sepulcro) trata de reflejar el lado más triste a través del camino de una persona que se dirige a velar la sepultura de un ser querido, y la segunda (Infamia) trata de representar la ira frente al dolor de la pérdida para acabar desembocando en la resignación frente a al misma. Cada una de las partes trata de representar los estados de ánimo propios de esas situaciones en las que tienes que tratar con la muerte, o al menos es lo que tratábamos de plasmar.
El tema más difícil ha sido el tercero: “Infamia (Llanto)”. Puede que sea el que más aúna la parte Doom con los toques industriales. Tiramos mucho de sintes con distorsión y distintos efectos hasta dar con el sonido adecuado para el tema. Puede que también sea éste el tema más especial. Es el que lleva la mayor carga argumental y es la transición entre esos conceptos de tristeza, ira y resignación ante la muerte.
Me encantaría ver este proyecto en directo, ¿Qué planes de futuro tenéis para este 2025? ¿tenéis pensado llevarlo al directo?
Nuestro principal plan a corto plazo es grabar el nuevo trabajo. Ya está todo compuesto (al menos la estructura central de los temas) y nos pondremos a registrarlo en breve, puede que antes de que acabe este mes. A partir de ahí lo de los directos nos lo tenemos que plantear, ya que necesitaríamos a alguien que nos echase una mano (de momento J y yo nos lo guisamos todo entre os dos). Pero todo pasa por tener material del que tirar, tener un repertorio amplio y por publicar el siguiente trabajo, así que esos es lo prioritario en este momento. Si acabamos de grabar en Mayo, esperamos tenerlo editado antes de verano. A partir de ese momento ya pensaremos en los bolos, queremos ir paso a paso.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre.
Es bastante difícil quedarse solo con tres… Siempre andamos pillando material nuevo que llevarnos a os oídos. Igual no le descubro nada nuevo a nadie, pero te pongo los tres que más anda sonando últimamente en mi casa. El «Dead Future» de los Gravelbed», una buena mezcla de industrial, ambient e incluso algo de dub, pero todo muy oscuro y con un ambiente muy chungo. Le estoy metiendo mucho también al último de Acrux «My Demons», un disco muy variado (creo que más que lo anterior que han sacado), pero los temas más Doom me tienen enganchado. Y por poner algo de fuera, el «Sunt Lacrymae Rerum» de Bacterium, una especie de Funeral Doom muy sucio que te deja hipnotizado.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
El placer ha sido nuestro. Y nuestras ultimas palabras, como no puede ser de otra forma, son de agradecimiento a ti, Necromance y a todo su personal. Que alguien se tome un rato para escucharnos es algo que agradecemos enormemente, pero que además nos dediquéis un espacio en vuestra publicación es algo que nos hace sentir muy honrados (y más siendo una banda nueva). El apoyo que dais a todos los grupos con vuestro trabajo es impagable. Seguid con esta labor tan cojonuda. Un abrazo!!
