RUNEMAGICK no regresa: emerge desde las cenizas de su propia evolución. Con “Cycle of the Dying Sun”, la entidad se adentra en una nueva era donde el tiempo, la muerte y lo ancestral se entrelazan. Hablamos con su mente creadora sobre transformación, aislamiento y la esencia que permanece. Esto no es una entrevista: es un descenso.
Para aquellos que quizá no estén familiarizados con vuestra trayectoria, ¿cómo definirías RUNEMAGICK y qué representa hoy dentro de la escena death/doom metal?
RUNEMAGICK es algo que definiría más como una entidad que como una banda tradicional. Ha adoptado diferentes formas a lo largo de los años, con distintas formaciones, fases, pausas, regresos y transformaciones, pero la corriente interna siempre ha permanecido. Desde el principio, en 1990, ha estado enraizado en algún punto entre el death metal y el doom metal, con una pesadez de tempos lentos a medios, oscuridad, atmósfera y una cierta fuerza primitiva que siempre ha sido importante para mí.
La inspiración inicial vino de bandas como BATHORY, HELLHAMMER y CELTIC FROST, CANDLEMASS, BOLT THROWER, MORBID ANGEL, MERCYFUL FATE, KING DIAMOND y AUTOPSY. Esas influencias nunca fueron copiadas directamente; por supuesto no sonábamos tan bien ni tan parecidos a ellas como se puede apreciar, pero ayudaron a formar la base. Abrieron una forma de pensar la pesadez, no solo como sonido, sino como presencia. La oscuridad no solo como una estética, sino como algo que porta peso y memoria.
RUNEMAGICK siempre ha existido en ese espacio donde la pesadez, la muerte, el doom, la oscuridad y la atmósfera se encuentran. Nunca se trató únicamente de ser lento o pesado. Siempre se trató de entrar en un determinado estado, un lugar donde la música se siente antigua, enterrada, viva y muerta al mismo tiempo.
Hoy, en la Era VI, que comenzó en 2024, RUNEMAGICK ha regresado a una forma más solitaria. En algunos aspectos está cerca del origen, donde todo comenzó a partir de mi propia visión, pero no es una repetición del pasado. Está moldeado por todo lo que ha ocurrido antes. El círculo no simplemente se repite. Se tensa, se profundiza y se mueve hacia dentro.
Describiría la forma actual como doom/death metal con elementos paganos, rúnicos y animistas entretejidos en la música y el concepto. Esos elementos no están ahí como decoración. Son parte de la atmósfera y parte de cómo respira la música. Hoy, RUNEMAGICK representa la persistencia, la transformación y la voluntad de continuar su propio camino, fuera de tendencias y fuera de expectativas.
Llevas activo desde 1990, pasando por diferentes fases, pausas y regresos. Mirando atrás, ¿cómo describirías la evolución de RUNEMAGICK hasta este momento?
La evolución nunca ha sido lineal. RUNEMAGICK se ha movido a través de varias eras distintas, y cada una tiene su propio peso, sonido y significado. Mirando atrás, lo veo menos como un desarrollo en línea recta y más como una serie de umbrales. Cada era abría algo, cerraba algo o forzaba a la entidad a adoptar otra forma.
Los primeros años fueron crudos y de búsqueda. Éramos muy jóvenes, alrededor de 15 o 16 años cuando todo comenzó, y tratábamos de encontrar un sonido. Era primitivo, a veces incierto, pero lleno de energía y pasión. Durante ese tiempo, ROBERT PEHRSSON se convirtió en una parte importante de la primera era, y esos años sentaron las bases de lo que más tarde se convirtió en RUNEMAGICK. No había un plan pulido. Era instinto, fascinación y la necesidad de crear algo oscuro y pesado.
A mediados y finales de los 90, RUNEMAGICK se volvió más estructurado. Se publicaron los primeros álbumes y la música se acercó a una expresión más definida de death metal y doom metal. Aún tengo sentimientos encontrados sobre algunas de esas primeras grabaciones, especialmente porque parte del material antiguo se grabó más rápido de lo que yo pretendía originalmente. Pero eso también forma parte del camino. Tomas decisiones, aprendes de ellas, y esas elecciones pasan a formar parte de la historia, tanto si hoy las repetirías como si no.
“ENTER THE REALM OF DEATH” sigue siendo muy importante para mí. Ese álbum contiene muchos elementos que aún perduran en RUNEMAGICK hoy. Tiene un cierto espíritu, atmósfera y dirección que se convirtieron en parte de la base.
Alrededor del año 2000 comenzó otra era importante con EMMA RUDOLFSSON al bajo y DANIEL MOILANEN a la batería. Ese periodo fue muy activo, con muchos álbumes, ensayos y conciertos. El sonido se volvió más oscuro, más pesado y más centrado en tempos medios. Álbumes como “REQUIEM OF THE APOCALYPSE”, “DARKNESS DEATH DOOM”, “ON FUNERAL WINGS” y “DAWN OF THE END” ayudaron a definir la identidad de RUNEMAGICK de una forma más profunda. Esa era fue muy importante porque la banda se volvió más estable y la base doom/death se hizo más fuerte.
Después de 2007 llegó un periodo más silencioso. RUNEMAGICK se retiró de la actividad pública, aunque la música y las ideas seguían existiendo bajo la superficie. Ahora veo ese periodo como una especie de hibernación oculta. La entidad no estaba muerta. Simplemente no se estaba moviendo hacia fuera.
Luego, el regreso en 2017 se convirtió en otro despertar, que condujo a “EVOKED FROM ABYSMAL SLEEP”, “INTO DESOLATE REALMS” y finalmente “BEYOND THE CENOTAPH OF MANKIND”. Ese álbum se sintió como una declaración de cierre fuerte para la Era V. Reunió elementos de varios periodos anteriores y selló esa forma de RUNEMAGICK.
Después de eso, era incierto si RUNEMAGICK continuaría. Pero la corriente no desapareció. Se movió bajo la superficie y finalmente se convirtió en algo nuevo. Así es como comenzó la Era VI.
Desde vuestro regreso en 2017, parece que habéis entrado en una fase especialmente prolífica. ¿Qué cambió en tu mentalidad o en tu enfoque creativo durante este periodo?
Creo que el principal cambio fue que dejé de esperar a las circunstancias perfectas. Antes, era más fácil dudar, dejar pasar el tiempo o pensar demasiado en lo que RUNEMAGICK debería ser. Después del regreso en 2017, sentí más que, si la fuerza estaba ahí, tenía que seguirla. No siempre puedes esperar a que todo a tu alrededor sea perfecto, porque ese momento puede que nunca llegue.
“EVOKED FROM ABYSMAL SLEEP” fue casi como despertar algo de nuevo. El proceso de grabación se sintió un poco oxidado, pero eso también formaba parte de su propósito. Devolvió a RUNEMAGICK al movimiento. No era perfecto, pero era necesario.
“INTO DESOLATE REALMS” fue más refinado y preparado. Se dedicó más tiempo a las canciones y a la atmósfera. Luego, “BEYOND THE CENOTAPH OF MANKIND” se convirtió en algo más pesado y más completo. Para mí, ese álbum podría haber funcionado como un capítulo final si todo hubiera terminado ahí. Tenía la sensación de una puerta que se cierra.
Pero la vida y la creatividad no siempre siguen una línea recta. Después de “BEYOND THE CENOTAPH OF MANKIND”, hubo silencio, incertidumbre y cambio. Luego, lentamente, comenzaron a aparecer nuevas ideas. No como un plan, sino como un regreso de la corriente. Al principio era sutil, luego más inevitable.
Con la Era VI, mi enfoque se volvió más interior. Empecé a escuchar con más atención lo que el material quería llegar a ser. La composición dejó de centrarse tanto en construir canciones en un sentido tradicional y pasó a permitir que algo se revelara por sí mismo. Puede sonar abstracto, pero en realidad es muy práctico en el proceso creativo. Sigues un riff, un ritmo, una palabra, un estado de ánimo, y si se siente vivo, lo dejas continuar.
Las letras también se volvieron más importantes. No son solo palabras colocadas sobre la música. Son parte del mismo movimiento que los riffs, la batería, la atmósfera y el silencio. En la Era VI, palabra y sonido tienen el mismo peso. Una frase, una runa o una imagen pueden guiar la música tanto como un riff de guitarra.
Vuestro nuevo trabajo “Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms)” se presenta como el inicio de una nueva era. ¿Qué lo diferencia realmente de “Beyond the Cenotaph of Mankind”?
“BEYOND THE CENOTAPH OF MANKIND” fue el capítulo final de la Era V. Era denso, pesado y transmitía una sensación de cierre. Reunía elementos de diferentes periodos de RUNEMAGICK y se convirtió en una especie de sellado de esa forma. Cuando se terminó, realmente podía imaginar que podría ser el último álbum de RUNEMAGICK. No porque quisiera que todo terminara de forma dramática, sino porque se sentía completo en su propio sentido.
“CYCLE OF THE DYING SUN (DAWN OF ASHEN REALMS)” es diferente porque abre algo en lugar de cerrarlo. Es la primera manifestación completa de la Era VI. El álbum aún tiene la base clásica de RUNEMAGICK, doom/death metal de tempos lentos a medios, atmósfera oscura y riffs pesados, pero la estructura es más fluida y la sensación es más ritualista.
El álbum no construye hacia un colapso. Comienza dentro del declive. Presenta un mundo donde algo ya ha sucedido, donde el ciclo ya se está desvaneciendo, donde las runas y las marcas ya han sido talladas. La música se mueve a través de ceniza, memoria, silencio y restos de una estructura anterior.
Esa es una de las principales diferencias. “BEYOND THE CENOTAPH OF MANKIND” se sentía como un monumento, algo pesado y final. “CYCLE OF THE DYING SUN” se siente más como un tránsito. No permanece inmóvil como un monumento. Se mueve a través de brasas que se apagan, ecos perdidos, destino tallado y los restos de un mundo ya deshecho.
También es más personal y solitario en su núcleo. Toda la música fue compuesta y escrita por mí entre 2023 y 2024, y el álbum fue interpretado, grabado y producido por mí. Eso le da una concentración diferente. Al mismo tiempo, las contribuciones seleccionadas de invitados añaden voces y texturas que profundizan la atmósfera sin cambiar la identidad.
Para mí, “CYCLE OF THE DYING SUN” no es solo otro álbum. Es el umbral hacia la forma actual de RUNEMAGICK.
Este álbum ha sido completamente compuesto e interpretado por ti. ¿Qué te llevó a adoptar un enfoque tan personal y solitario dentro de RUNEMAGICK?
La vida tiene sus propios caminos, y por varias razones RUNEMAGICK se movió de forma natural hacia esta forma. No fue planeado como una decisión estricta desde el principio. Se fue aclarando con el tiempo. Las circunstancias cambiaron, las personas cambiaron, la vida cambió, y la entidad siguió ese movimiento.
En eras anteriores, RUNEMAGICK estuvo muy marcado por la presencia y las contribuciones de otros. EMMA RUDOLFSSON y DANIEL MOILANEN fueron especialmente importantes durante grandes partes de la historia de la banda, y su trabajo siempre estará entretejido en el legado de RUNEMAGICK. JONAS BLOM también fue importante durante la Era V y tenía conexiones con momentos anteriores en los 90. Todo eso importa. No veo la Era VI como un borrado de lo anterior. Al contrario, lo contiene todo.
Emma y yo también compartimos vida durante muchos años. Fuimos pareja y estuvimos casados durante mucho tiempo, y naturalmente eso significaba que la música y la vida estaban profundamente conectadas durante esos años. RUNEMAGICK no era solo algo que tocábamos. En muchos sentidos, era algo que existía junto a nuestra vida compartida. Hoy estamos divorciados, y aunque hay respeto y gratitud por todo lo que se creó y se compartió, ya no compartimos la vida ni la música de la misma manera que antes.
Eso cambia las cosas. No solo en lo práctico, sino también en lo emocional y creativo. Cuando la vida cambia, la música también cambia. Habría sido falso pretender que todo podía continuar en la misma forma. Así que la Era VI se convirtió en un regreso a un origen más solitario, pero no de forma amarga o cerrada. Simplemente era hacia donde llevaba el camino.
RUNEMAGICK es ahora menos una banda tradicional y más una entidad centrada en una única fuente creativa. Eso me dio la posibilidad de profundizar hacia dentro y seguir el material sin compromisos. Podía trabajar de una forma muy enfocada, donde la música, las letras, el concepto, la grabación y la dirección visual pertenecían al mismo movimiento.
“CYCLE OF THE DYING SUN” fue grabado durante el invierno de 2025 a través de sesiones en Sonic Train Studios en Varberg y Necrotic Noise Studio en Ljungskile. ANDY LA ROCQUE se encargó de la ingeniería de sonido en la sesión de Sonic Train y posteriormente mezcló y masterizó el álbum en ese mismo estudio. Desde la primera nota hasta la resonancia final, la base fue moldeada por una sola mente. Eso hizo que el proceso fuera muy enfocado y personal.
Pero solitario no significa vacío. El álbum también contiene voces y energías de otros. Esas contribuciones se convirtieron en partes importantes de la encarnación final. Así que, aunque el núcleo es solitario, el álbum no está cerrado. Respira a través de la presencia de otros, pero la dirección sigue siendo singular.
Al mismo tiempo, has incluido contribuciones seleccionadas de invitados. ¿Qué aportan estos elementos externos a la atmósfera e identidad general del álbum?
Las contribuciones de invitados no están ahí como colaboraciones habituales. Las veo más como presencias espectrales dentro del álbum. Extienden la atmósfera y profundizan la identidad sin romper el núcleo. No me interesaba tener invitados solo para añadir nombres. Cada contribución tenía que pertenecer al mundo del álbum.
Lussidotter aporta voz en “OLD BONES”, “THE RUNESTONE’S LAMENT” y “ASHEN REALMS”. En la edición limitada en CD también aparece en partes de “EMBERS OF THE UNWRITTEN DAWN” y “BENEATH THE SOLAR EMBERS”. También contribuyó a las letras de “BENEATH THE SOLAR EMBERS”. Su voz aporta otra dimensión al álbum, algo a la vez humano y de otro mundo. Hay calidez y presencia, pero también distancia y misterio.
Louvrianne Roux toca el dulcimer en “ASHEN REALMS”, y ese instrumento añade una textura frágil pero antigua. Da a la canción otra capa sin hacerla más suave. Se siente como algo que aparece a través de las cenizas, un eco de cuerdas desde otro lugar.
Dísa Draugurinn aporta voz de trance chamánico en “THE HOLLOW CHANT OF THE SEER”. Su voz no se utiliza como una interpretación vocal convencional. Se convierte en una presencia, casi como algo que se mueve a través del vacío de la canción. Refuerza el aspecto ritual y visionario de ese tema. En el CD limitado, Lin también aporta voz en “SPIRES OF THE DROWNED HORIZON”, lo que extiende aún más la atmósfera del álbum hacia el material adicional.
Todas estas contribuciones ayudan a que el álbum sea más amplio y más profundo. El núcleo sigue siendo solitario, pero la forma final respira a través de más de una voz. Aportan vida a las ruinas, por así decirlo. O quizá no vida en un sentido normal, sino ecos, espíritus y rastros.
El disco transmite una sensación muy ritualista y meditativa, manteniendo al mismo tiempo el peso característico del death/doom. ¿Fue este enfoque inmersivo algo que buscaste conscientemente?
Sí, pero no de una manera calculada. Quería que el álbum se sintiera como algo en lo que entras, en lugar de algo que simplemente escuchas. La sensación ritualista proviene de la repetición, el tempo, la atmósfera y la forma en que se desarrollan las canciones. No es algo que añadiera después. Está integrado en cómo se mueve la música.
El death/doom metal siempre ha tenido ese potencial. Cuando los riffs son lentos o de tempo medio, y cuando se permite que la música respire, puede convertirse casi en un estado. No necesita correr siempre hacia un clímax. Puede girar, descender y expandirse. Eso es algo que siempre me ha atraído.
En “CYCLE OF THE DYING SUN”, quería que la pesadez se asentara con el tiempo. La música no solo debe golpear al oyente. Debe rodearlo. El aspecto meditativo no trata sobre la calma en un sentido pacífico. Es más bien sobre presencia, peso y resistencia. Como estar de pie en un paisaje después de que todo haya ardido, cuando el viento aún transporta voces pero nada habla con claridad.
Los elementos paganos y animistas también forman parte de esa sensación. No como una narrativa en un sentido simple, sino como una conciencia de ciclos, rastros, runas, fuerzas antiguas y presencias que existen por debajo del lenguaje. Las runas en este contexto no son herramientas de control. Son marcas, huellas, restos de algo que ya ha pasado.
Creo que el aspecto ritual también proviene de las letras. Los prólogos, símbolos e imágenes repetidas crean una continuidad. El álbum no es solo una colección de canciones. Es un tránsito.
Se habla de un regreso al espíritu inicial de RUNEMAGICK, pero con nuevas capas sonoras. ¿Cómo equilibras el pasado con la evolución?
Intento no forzar ese equilibrio. El espíritu inicial sigue ahí porque nunca fue eliminado. La pesadez primitiva, el movimiento en tempos lentos y medios, las influencias antiguas, la atmósfera oscura y la forma instintiva de escribir riffs siguen formando parte de RUNEMAGICK.
Pero no quiero recrear álbumes antiguos. Eso se sentiría falso. La Era VI está más cerca del origen en el sentido de que vuelve a centrarse en mi propia visión, pero también está moldeada por más de tres décadas de vida y música. No puedo ser la misma persona que era en 1990, y no quiero fingir que lo soy.
Las nuevas capas provienen de la experiencia, de la atención a las letras, de los aspectos rituales y rúnicos, del silencio, de las voces invitadas y de una mayor conciencia de la atmósfera. En años anteriores, la atmósfera siempre fue importante, pero ahora creo que le doy aún más espacio. Dejo que la música respire durante más tiempo. Dejo que las palabras y los símbolos guíen más la estructura.
Evolución no significa dejar atrás el núcleo. Significa permitir que el núcleo se mueva a través de nuevos estados. Para mí, RUNEMAGICK siempre ha cambiado de forma, pero la corriente bajo esa forma ha permanecido intacta.
El pasado está presente, pero no es una jaula. Es más bien como una vieja piedra bajo el camino. Sigues caminando sobre ella, la sientes bajo tus pies, pero el paisaje que la rodea sigue cambiando.
Las composiciones parecen construidas en torno a un tempo muy controlado, casi hipnótico. ¿Qué papel juega el tempo en la construcción de vuestra atmósfera?
El tempo es fundamental en RUNEMAGICK. Define cómo respira la música. El tempo adecuado puede hacer que un riff se sienta mucho más pesado y significativo. Si es demasiado rápido, el peso puede desaparecer. Si es demasiado lento sin propósito, puede perder movimiento. Lo importante es encontrar el tempo en el que la música empieza a sostenerse por sí misma.
En “CYCLE OF THE DYING SUN”, muchas partes están construidas en torno a un movimiento controlado. El tempo crea una sensación de inevitabilidad. Se siente como algo que ya está en marcha, algo que no puede detenerse. Eso también encaja con el concepto del álbum. El destino no se cuestiona. Se observa.
La cualidad hipnótica es importante. La repetición se vuelve poderosa cuando el tempo es el adecuado. Los pequeños cambios se vuelven significativos. Un riff puede abrirse lentamente y revelar más cada vez que regresa. A veces, la diferencia entre un riff ordinario y uno poderoso es solo cómo está pautado y cuánto tiempo se le permite permanecer.
En RUNEMAGICK, el tempo no es solo velocidad. Es gravedad, respiración y peso. Controla cómo el oyente experimenta el tiempo dentro de la música. Si el tempo es el adecuado, la canción se convierte en un lugar en lugar de una secuencia.
El álbum gira en torno a temas como la muerte, la trascendencia y lo desconocido. ¿Cómo abordas estos conceptos desde una perspectiva conceptual y emocional?
Abordo estos temas más como condiciones que como temas en sí. La muerte no es solo un final. También puede ser transformación, disolución, tránsito o cambio de forma. La trascendencia no tiene que ser luminosa o divina. Puede ser un movimiento más allá de lo conocido, más allá de la comprensión ordinaria, más allá de las estructuras que utilizamos para explicar la existencia.
Lo desconocido es importante porque debe permanecer desconocido. No quiero explicarlo todo. El álbum debe sugerir, rodear y abrir algo en lugar de ofrecer respuestas. Algunas cosas pierden su fuerza si se explican con demasiada claridad.
Conceptualmente, “CYCLE OF THE DYING SUN” trata de un ciclo ya en declive. El destino ya ha tomado forma. Las runas no se utilizan como herramientas de control. Son huellas, rastros, marcas de algo que ya ha pasado. El álbum se mueve a través de ceniza, huesos antiguos, videntes, piedras talladas, soles velados y reinos cenicientos. No son solo imágenes. Son estados de memoria, pérdida, consecuencia y continuidad.
Emocionalmente, creo que el álbum transmite pesadez, tristeza, aceptación y quizá también una extraña forma de continuidad. No es desesperanzador de una manera simple, pero tampoco es reconfortante. Observa lo que queda cuando algo ya ha sido puesto en marcha y no puede deshacerse.
No hay una resolución clara. El álbum se asienta en su final, pero algo permanece bajo las cenizas. Esa brasa que queda es importante. Señala hacia adelante, aunque no prometa nada.
Desde el punto de vista compositivo, ¿cómo cobran vida las canciones en este álbum? ¿Empiezas a partir de riffs, atmósferas o de una idea conceptual previa?
Puede comenzar de diferentes maneras. A veces empieza con un riff. Aparece un cierto ritmo, acorde o movimiento, y de inmediato hay una atmósfera. Otras veces comienza con una imagen, una frase lírica, una runa o una sensación que quiero seguir.
Para “CYCLE OF THE DYING SUN”, el material fue compuesto y escrito entre 2023 y 2024. Algunos riffs tenían ecos de tiempos anteriores, mientras que la mayor parte del álbum proviene del periodo actual. Pasé mucho tiempo seleccionando qué pertenecía al álbum. Lo importante era que cada pieza sirviera al conjunto.
Los seis movimientos centrales debían sentirse conectados. Son canciones individuales, pero juntas forman el corazón del ciclo. “WYRD UNWOVEN” abre con el destino y la red. “OLD BONES” se mueve a través de la ascendencia, la pérdida y los nombres olvidados. “THE HOLLOW CHANT OF THE SEER” entra en la profecía y la ceguera. “THE RUNESTONE’S LAMENT” es la memoria tallada en piedra. “WOMB OF THE VEILED SUN” trata sobre el potencial oculto y un sol que nunca llega a alzarse por completo. “ASHEN REALMS” cierra el núcleo en un paisaje de ruina y verdad persistente.
Los temas adicionales del CD limitado también son importantes porque amplían el mundo del álbum. No son solo material extra. Son fragmentos y puertas conectadas al mismo tránsito. “SPIRES OF THE DROWNED HORIZON” expande la visión hacia la memoria sumergida. “EMBERS OF THE UNWRITTEN DAWN” se abre hacia algo que aún no está completamente formado. “BENEATH THE SOLAR EMBERS” es especialmente personal y conecta el RUNEMAGICK antiguo con el nuevo.
Las letras se volvieron especialmente importantes en este álbum. Forman un hilo ritual continuo. Cada prólogo, cada runa, cada frase debía pertenecer al mismo mundo que la música. No quería letras que solo describieran las canciones. Quería que fueran parte de la estructura interna de las canciones.
El proceso de grabación tuvo lugar en Sonic Train Studios y otros lugares. ¿Cómo fue trabajar con Andy La Rocque en la mezcla y el mastering?
Trabajar con Andy La Rocque es algo que viene de lejos. Hemos trabajado juntos de forma intermitente desde los años 90, y también trabajé en su estudio durante esa década. Así que hay una larga historia, tanto musical como personal. Hemos sido amigos durante muchos años, y eso significa mucho cuando se trabaja con música que es tan personal.
Cuando conoces a alguien desde hace tanto tiempo, hay una cierta confianza. No tienes que explicar cada pequeño detalle desde el principio. Andy entiende la pesadez, la claridad y la atmósfera, y ese equilibrio es muy importante para RUNEMAGICK. La música debe ser densa y pesada, pero también debe tener espacio y vida. No puede volverse demasiado pulida ni demasiado comprimida. Necesita sombras, aire y movimiento.
El álbum fue grabado durante el invierno de 2025 a través de varias sesiones en Sonic Train Studios en Varberg y Necrotic Noise Studio en Ljungskile. Andy se encargó de la ingeniería en la sesión de Sonic Train, y las contribuciones de los invitados se registraron en diferentes lugares de Suecia y Berlín. El álbum fue posteriormente mezclado y masterizado por Andy en Sonic Train Studios.
El proceso consistió en dar forma al álbum en su forma final sin destruir su carácter orgánico. Las sombras y los ecos debían permanecer. El sonido tenía que ser potente, pero no artificial. Trabajamos para sacar profundidad y claridad, manteniendo al mismo tiempo la sensación cruda e inmersiva.
También trabajé con Andy en el próximo álbum, que fue grabado, mezclado y masterizado conjuntamente en Sonic Train Studios. Esa continuidad se sintió correcta porque la Era VI tiene ahora una dirección sonora específica. Hay un entendimiento compartido de hacia dónde se dirige esta corriente, y Andy ha sido una parte importante en dar forma al sonido final de esta fase.
El sonido del álbum es denso, orgánico e inmersivo. ¿Cuáles fueron las decisiones clave para conseguir ese resultado final de producción?
La clave fue mantener vivo el sonido. Habría sido fácil hacer que todo sonara demasiado moderno, demasiado comprimido o demasiado pulido, pero eso no habría servido a la música. RUNEMAGICK necesita pesadez, pero también necesita aire. Necesita densidad, pero también profundidad.
Las guitarras tenían que ser masivas, pero seguir siendo orgánicas. La batería tenía que sostener el peso sin volverse mecánica. Las voces tenían que formar parte de la atmósfera en lugar de situarse por encima de todo de una manera moderna. Las voces e instrumentos invitados tenían que surgir del mismo terreno que el resto de la música.
Quería que el álbum se sintiera denso, pero no plano. Las capas son importantes, pero no deben crear confusión. El silencio y el espacio también forman parte de la pesadez. Si todo está alto todo el tiempo, nada es verdaderamente pesado. Los espacios tranquilos, los movimientos más lentos y las texturas de fondo forman parte de lo que hace que las secciones más pesadas funcionen.
El resultado final debía sentirse como entrar en un paisaje ceniciento donde el sonido te rodea. Debía ser inmersivo, pero seguir enraizado en la antigua base del death y doom metal. Quería que la producción transmitiera tanto peso como antigüedad, no de una forma retro, sino de una manera que se sintiera asentada y física.
El artwork tiene una fuerte presencia simbólica y encaja perfectamente con el concepto del álbum. ¿Qué representa visualmente y cómo conecta con la música?
El artwork y el diseño fueron creados por mí durante 2023 y 2024, así que formaron parte del mismo proceso que la música y las letras. Para mí, el aspecto visual no está separado. Es otra expresión de la misma entidad.
El artwork conecta con la idea de un mundo reducido a cenizas, donde los ecos del pasado flotan a través de ruinas del tiempo. Refleja declive, ceniza, memoria, destino tallado, nombres perdidos y algo que aún permanece bajo la superficie. El álbum no trata solo sobre destrucción. También trata sobre lo que queda después de la destrucción, lo que aún vibra bajo el peso del tiempo.
Prefiero un artwork que sugiera en lugar de explicar. No debe cerrar la interpretación. Debe abrir un umbral. Cuando alguien ve la parte visual y después entra en la música, esas dos experiencias deben pertenecer la una a la otra.
El título del álbum, las runas, el diseño y la música giran todos en torno a la misma idea. El ciclo mengua, pero los hilos permanecen. El camino se desvanece en el silencio, pero los ecos aún vibran bajo el peso del tiempo. Desde tierras cenicientas hasta agujas sumergidas, a través de piedra tallada y profecía susurrada, el mundo visual y el mundo musical están pensados para reflejarse mutuamente.
El artwork no es solo envoltorio. Es parte del tránsito.
El álbum incluye versiones extendidas y material adicional. ¿Qué importancia tienen estos temas extra dentro de la experiencia completa del lanzamiento?
Las seis composiciones centrales forman el corazón o núcleo del álbum. Están incluidas en vinilo, CD regular y streaming, y contienen la esencia fundamental de “CYCLE OF THE DYING SUN”. Esos seis movimientos son el ciclo central.
Pero la edición limitada en CD se extiende más allá del ciclo central con “SPIRES OF THE DROWNED HORIZON” —sé que a muchos les gusta esta canción—, “EMBERS OF THE UNWRITTEN DAWN PART 1” y “2”, y la versión demo de “BENEATH THE SOLAR EMBERS”. No son solo bonus tracks en el sentido habitual. Están conectados con el mundo del álbum y actúan casi como un interludio, o una puerta hacia algo más allá del ciclo principal.
“BENEATH THE SOLAR EMBERS” es especialmente personal. Aparece en forma de demo cruda y contiene dos riffs que se remontan a ideas muy tempranas de RUNEMAGICK procedentes de antiguas grabaciones en cassette. Lussidotter también contribuyó a partes de la letra en ese tema, lo que da a la canción otra capa de significado. Tiende un puente entre el origen de RUNEMAGICK como proyecto en solitario y la forma actual en la Era VI.
Esa canción también contiene otro tipo de calidez en comparación con gran parte del álbum. Sigue perteneciendo al mismo mundo, pero apunta hacia algo ligeramente diferente. Algo bajo las brasas solares, algo ligado y no escrito, algo que quizá no pertenece del todo al pasado ni al futuro, sino que existe entre ambos.
Así que el material adicional es importante. Amplía el álbum. Deja el viaje abierto. Si el camino termina ahí o conduce hacia adelante es algo que solo el tiempo puede decidir. Por supuesto, ahora sabemos que otro capítulo ha tomado forma, pero en aquel momento estas piezas ya sugerían que el ciclo quizá no había terminado.
Después de tantos años dentro de la escena, ¿cómo percibes la evolución del death/doom metal y su lugar en el panorama actual?
El death/doom metal se ha expandido mucho desde las demos de PARADISE LOST y su primer álbum, por así decirlo, y otros similares. Ahora hay muchas interpretaciones diferentes. Algunas bandas se mueven más hacia el funeral doom, otras hacia formas atmosféricas o melódicas, y algunas permanecen más cerca del death metal. Creo que eso es positivo, porque el género tiene suficiente profundidad como para permitir muchos caminos.
Para mí, el death/doom más fuerte siempre ha tratado sobre sentimiento, peso y atmósfera. No basta con tocar lento. No basta con sonar pesado. Debe haber presencia. Debe haber algo bajo la superficie. La mejor música en este estilo crea un lugar en el que el oyente puede entrar. No solo entrega riffs. Crea un estado.
Hoy la música se consume muy rápido, y eso puede ser difícil para un género que necesita tiempo. Pero quizá eso también hace que el death/doom sea más importante. Se resiste al consumo rápido. Pide al oyente que permanezca, que entre, que deje que la música se despliegue.
También hay algo atemporal en este tipo de música cuando se hace honestamente. Muerte, peso, pérdida, oscuridad, ritual, lentitud; estas no son tendencias. Son condiciones humanas. Por eso el género puede seguir siendo relevante incluso cuando las escenas cambian a su alrededor.
RUNEMAGICK siempre ha existido en cierto modo fuera del momento presente. Quizá por eso aún puede continuar. No depende de tendencias. Se mueve a través de fases, pero sigue conectado a su propia fuente.
RUNEMAGICK siempre ha mantenido una identidad muy marcada, lejos de las tendencias. ¿Es una decisión consciente o simplemente una consecuencia natural de tu forma de crear?
Es sobre todo una consecuencia natural. Nunca me ha interesado demasiado moldear RUNEMAGICK según lo que está vigente. Por supuesto, existen influencias, especialmente del primer metal underground, pero el objetivo nunca ha sido seguir una tendencia.
La identidad viene de regresar una y otra vez a la misma fuente interior. Riffs pesados, movimiento en tempos lentos y medios, oscuridad, atmósfera, muerte, doom, rastros paganos, fuerza rúnica y algo que se siente más antiguo que cualquier clasificación. Estas cosas siguen regresando, incluso cuando la forma cambia.
Si sigues tu propio camino durante el tiempo suficiente, la gente puede verlo como una resistencia consciente a las tendencias. Pero desde dentro, se siente más simple que eso. Es simplemente la forma en que llega la música. Escribo lo que siento conectado con RUNEMAGICK. Si algo no pertenece, normalmente se vuelve claro.
RUNEMAGICK ha cambiado muchas veces, pero la esencia ha permanecido. Probablemente por eso todavía tiene una identidad distintiva después de todos estos años. El sonido puede cambiar, las formaciones pueden cambiar, la producción puede cambiar, pero el núcleo sigue siendo reconocible.
Creo que eso es más importante que intentar ser original de una manera forzada. Si la fuente es honesta, la identidad viene después.
Mirando hacia adelante, ¿esta nueva fase abre la puerta a continuar con este formato más personal, o prevés cambios en tu proceso de trabajo?
Por el momento, la Era VI continúa en esta forma más personal y solitaria. El próximo álbum ya está completado y está previsto que se publique a través de HAMMERHEART RECORDS más adelante en 2026, en otoño. No quiero revelar demasiado todavía, pero continúa directamente desde la base establecida por “CYCLE OF THE DYING SUN”.
Donde “CYCLE OF THE DYING SUN” se movía a través de un ciclo moribundo, el próximo álbum entra en lo que queda después del colapso. No trata sobre el caos en sí, sino sobre sus consecuencias. Un estado donde el movimiento se ralentiza, donde la presencia se vuelve más evidente y donde la observación reemplaza a la acción. Trata menos sobre el colapso y más sobre permanecer en lo que queda después de que el colapso haya agotado su fuerza.
El álbum fue grabado a comienzos de 2026 en Sonic Train Studios, Studio Ingwaz, Backamo y Bredfjället. Fue grabado, mezclado y masterizado por Andy La Rocque junto conmigo en Sonic Train Studios. Dísa Draugurinn también regresa con voz chamánica, similar al trance, en varios temas, y ha contribuido con elementos visuales al diseño.
Este próximo trabajo se adentra más profundamente en la quietud, la presencia, la noche, los umbrales rúnicos y el tejido cósmico de Urðr. Está conectado con “CYCLE OF THE DYING SUN”, pero también es su propio tránsito. Si “CYCLE OF THE DYING SUN” trataba sobre un ciclo que se desvanece y las inscripciones de lo que ya había sido puesto en marcha, el siguiente trabajo se mueve hacia las consecuencias, hacia la vigilancia, la observación y la continuidad.
Si la Era VI se convierte en una trilogía o en otra cosa sigue abierto. No quiero forzar la dirección. RUNEMAGICK se revela con el tiempo. Tengo esquemas iniciales de lo que podría venir después, pero prefiero dejar que la entidad decida su propio ritmo.
Para cerrar la entrevista, ¿te gustaría añadir algo más para los lectores de Necromance Magazine?
¡Gracias por la entrevista! Y gracias a todos los que han seguido a RUNEMAGICK a lo largo de los años, y a quienes lo están descubriendo ahora a través de “CYCLE OF THE DYING SUN (DAWN OF ASHEN REALMS)”.
Esta no es música pensada para el consumo rápido. Pide tiempo, presencia y escuchas repetidas. El álbum es un tránsito a través de brasas que se apagan, ecos perdidos, runas en el polvo y mundos reducidos a ceniza. También es el comienzo de la Era VI, donde RUNEMAGICK ha regresado a una forma más solitaria, pero continúa moviéndose más profundamente hacia lo que siempre ha sido.
Espero que los oyentes puedan entrar en el álbum como un todo, no solo como canciones separadas. Los seis movimientos centrales forman el corazón del ciclo, y el material extendido abre umbrales adicionales. Hay detalles en las letras, los sonidos, las voces y la atmósfera que se revelan lentamente.
El próximo capítulo ya está completo y saldrá a la superficie a través de HAMMERHEART RECORDS cuando llegue el momento. Continúa el movimiento, pero no simplemente repite el álbum anterior. Entra en otro estado, otro umbral.
RUNEMAGICK continúa como una entidad. Las runas permanecen. El movimiento continúa. Más cosas saldrán a la superficie con el tiempo. Mantente atento a https://runemagick.nirucon.se.
