El death metal técnico de los 90 sigue proyectando su sombra, pero pocas bandas lo reinterpretan con una identidad propia. CRYOXYD emerge con «This World We Live In…», un debut que combina precisión quirúrgica, frialdad contemporánea y un enfoque conceptual marcado por la visión crítica del mundo actual. Hablamos con su creador sobre el origen del proyecto, su proceso creativo y todo lo que se esconde tras este primer trabajo.
Antes de nada, gracias por tu tiempo. “This World We Live In…” es un debut que llega con una estética muy definida y una clara intención. Para empezar, ¿cuándo surge CRYOXYD como entidad y qué necesidad artística o conceptual te llevó a crear este proyecto?
Hola Luis, Cryoxyd comenzó a principios de los 2000, cuando vivía en París. Surgió de las cenizas de mi anterior banda, In Memory Of. Sin embargo, debido a problemas de formación, la banda quedó en pausa muy pronto tras solo dos demos, y además yo estaba muy implicado en otro proyecto llamado Metal Urbain. A principios de los 2000, el death metal había perdido completamente el impulso que tenía a principios de los 90. Era la era del nu-metal, y yo seguía profundamente arraigado en bandas como Death, Mercyless, Pestilence, Nocturnus, Brutality, Morbid Angel y muchas otras, principalmente de la escena de death metal de Florida. Quería continuar por ese camino, ya que sentía que era una forma de expresión más sincera y auténtica en comparación con la música de aquella época, que empezaba a estar fuertemente patrocinada e influenciada por marcas de ropa deportiva como Adidas.
En vuestro dossier de prensa se insiste en que CRYOXYD no es solo una banda, sino una entidad sonora, visual e ideológica. ¿Cómo se traduce esa idea en vuestro proceso creativo? ¿Compones desde una visión conceptual previa o dejas que la música marque la dirección?
No sé quién dijo esa tontería, ¡jajaja! Pero no es del todo incorrecto decir que el concepto de Cryoxyd está más conectado con la sociedad, la humanidad, la civilización — el asfalto, la tecnología y las distorsiones que conlleva. Por eso el artwork de Kevirus me satisface al 100% a la hora de apoyar las letras y la música, que son bastante frías, sombrías, caóticas y retorcidas. En cuanto al proceso de composición, creo que cada músico aporta su propia historia y experiencia personal a sus melodías y armonías. Alguien que está más cerca de la naturaleza, por ejemplo, tenderá a escribir música más inspirada en lo pagano — con atmósferas más festivas, más ligeras o a veces más poderosas, a menudo con un toque esotérico. En cuanto a Cryoxyd, compuse todo el álbum yo mismo, y como estoy profundamente interesado en las cuestiones sociales desde una perspectiva tanto sociológica como filosófica, creo que las composiciones siguen de forma natural e inconsciente esa dirección. Las letras encajan después dentro de ese marco de forma bastante lógica.
Musicalmente, vuestro debut bebe claramente de la escuela técnica de los 90 — PESTILENCE, DEATH, GORGUTS, ATHEIST — pero filtrada a través de una estética contemporánea, fría y mecánica. ¿Cómo encontraste ese equilibrio entre lo orgánico y lo clínico sin caer en la simple imitación?
En primer lugar, gracias — me lo tomo como un cumplido. Sinceramente, no sobre pienso demasiado las cosas. Por supuesto, mi banda favorita del género es Death, y también estoy muy influenciado por Mercyless. Así que al principio simplemente me digo que quiero hacer algo en esa línea sin copiar necesariamente. Pero he escuchado esas bandas de forma tan intensa durante los 90 que su influencia inevitablemente aparece en mis composiciones. Entiendo por qué algunas personas pueden pensar que es simplemente una copia, pero si escuchas con atención, hay muchas más influencias que solo dos o tres bandas. Así que diría que mi estilo personal se construye sobre un núcleo sólido de dos o tres influencias clave, combinado con elementos de muchas otras. Ya sabes, no intelectualizo la música — es algo instintivo. Cojo la guitarra, toco durante dos o tres horas, y si la inspiración está ahí, el esqueleto de un tema empieza a tomar forma. No escribo nada, y no escucho una canción concreta pensando “haré lo mismo cambiando algunas partes”. No — realmente me guío por la espontaneidad. También hay una gran aportación de Grégoire en la batería, que aporta un toque muy personal, una mezcla entre metal brutal y elementos jazzísticos, así como Pascal al bajo, que viene de diferentes influencias como el heavy metal, el jazz y el funk. Y Nicolas, que también grabó algunas partes de bajo, está muy influenciado por el death metal técnico y el rock progresivo.
La producción del álbum es extremadamente precisa, casi quirúrgica. ¿Qué buscabais exactamente en términos de sonido y cómo fue trabajar con Kristian Øgir para lograr una atmósfera tan calculada?
Descubrí el trabajo de Kristian a través de alguien muy cercano a mí, Clara, que en aquel momento cantaba en la banda danesa Nonoia. Tenían cuatro temas mezclados por él, y cuando los escuché, pensé inmediatamente que era el tipo que quería para Cryoxyd. Tiene un enfoque contemporáneo de la mezcla, pero manteniendo un espíritu old-school. Apenas le di ninguna indicación — simplemente dejé que hiciera lo suyo. Tenía plena confianza en él y el resultado me dejó impresionado.
“Injected Minds” y otros pasajes introducen un componente repetitivo e hipnótico que varias reseñas han señalado como uno de vuestros rasgos más distintivos. ¿Fue una decisión deliberada o algo que surgió de forma natural durante la composición?
Ah sí, entiendo a qué te refieres. Creo que eso viene de mi bagaje más atmosférico, especialmente de los primeros discos de bandas como Septic Flesh, Rotting Christ, Nightfall, Tiamat y Paradise Lost. Supongo que esa influencia encontró su camino de forma natural en mi forma de tocar.
En la parte central del álbum hay momentos en los que rozáis una estética industrial sin abandonar el death metal puro, como en “Bodycell”. ¿Es un territorio que pretendéis explorar más en el futuro o simplemente una elección puntual dentro del concepto del disco?
No, la elección de texturas industriales aportadas por los sintetizadores está más relacionada con la creación de transiciones entre los temas. Las veo como una forma de establecer un marco, un entorno — como en discos como Arise o Cause of Death, y muchos otros de esa misma época. Creo que sitúa al oyente en un estado de ánimo concreto, creando una sensación de inmersión, casi como preparándolo para absorber completamente la música y el mensaje que hay detrás.
A nivel lírico y conceptual trabajas temas como la deshumanización, la alienación moderna y la tecnocracia cognitiva. ¿Hasta qué punto tu visión del mundo contemporáneo influye en la música que creas? ¿CRYOXYD es un reflejo o una advertencia?
Para ser sincero, no disfruto mucho escribiendo letras — no es lo mío. Pero como tengo que hacerlo, intento usarlo como una forma de expresar una visión franca, directa y crítica de cómo veo el mundo. Crecí en los 90, y en aquel entonces la gente prestaba mucha atención a las letras. Nos tomábamos el tiempo de leerlas para entender mejor a la banda y lo que representaba. Las cintas y los CDs eran bastante caros, así que no teníamos acceso a una gran cantidad de música. Casi sacralizábamos lo que teníamos — escuchábamos, reescuchábamos, leíamos y releíamos. Nunca me interesaron demasiado las letras gore o exageradas como las de Cannibal Corpse o Pungent Stench, por poner algunos ejemplos. Me sentía más atraído por bandas como Death, Sepultura, Brutality o Napalm Death, donde las letras eran realmente críticas con la sociedad. Eso tuvo una gran influencia en mi forma de pensar. Las letras de Cryoxyd son una mezcla de reflexión y advertencia — ambas cosas al mismo tiempo. Están pensadas para recordar al ser humano sus valores esenciales, profundamente arraigados, para que puedan resurgir y reconectar con la vida y la realidad.
La escena extrema europea está viviendo un periodo de intensa actividad, pero también de saturación. ¿Cómo percibes el estado actual del Death Metal, tanto en Francia como a nivel internacional? ¿Crees que aún hay espacio para propuestas genuinamente personales?
Sinceramente, tanto en Francia como a nivel internacional, hay demasiadas bandas, y la calidad general no siempre está ahí. Descubro muy pocas bandas realmente grandes entre la infinidad de lanzamientos, pero al mismo tiempo eso deja aún un gran número de buenas bandas. Ahora es casi imposible seguir la carrera de una banda a largo plazo como oyente, y las condiciones para girar se han vuelto muy complicadas. Hay tanta demanda, y tengo la sensación de que los promotores y organizadores de festivales ya no quieren asumir ningún riesgo financiero. Como resultado, a veces ofrecen condiciones que son inaceptables para cualquier banda que tenga un mínimo de respeto por sí misma. Hoy en día, a menudo tienes que luchar solo para que te cubran los gastos de viaje para tocar un concierto, y ni siquiera voy a entrar en el tema de los cachés — cuando los hay. Es muy duro, y como dijo una vez Nergal, “no forméis nuevas bandas — nadie escuchará lo que hacéis, nadie os contratará, simplemente hay demasiadas bandas.” Creo que tiene absolutamente razón.
Este debut supera los 50 minutos y mantiene una coherencia notable. ¿Hubo material que decidiste descartar para preservar esa línea estética, o el álbum tomó forma más o menos tal como fue concebido originalmente?
No, no soy el tipo de persona que dice “vamos a escribir 20 temas y luego nos quedamos solo con 8 o 9”. Cuando empiezo a componer una canción, normalmente la termino de una vez. No vuelvo a ella constantemente — así que si un riff no funciona desde el principio y no consigo completar el tema en una sola sesión, suele ser una mala señal. Simplemente lo dejo y paso a otra cosa, sin volver a retomarlo. Solo hay una excepción: el tema “Trapped in a Mirror”. Ese lo rehice varias veces hasta llegar al resultado final. A partir de aproximadamente el segundo tercio de la canción, lo corté y lo reconstruí de todas las formas posibles — y eso se nota. Al final, solo estoy satisfecho en un 75% con él, pero aun así decidí incluirlo. Dicho esto, probablemente nunca lo tocaremos en directo — a menos que acabemos interpretando el álbum completo en su 20º aniversario.
Mirando hacia adelante, ¿cuáles son los siguientes pasos para CRYOXYD? ¿Tenéis ya ideas para un segundo lanzamiento, planes de directos o preferís mantener la entidad en un espacio más controlado y conceptual?
En el momento en que estoy escribiendo esto, estoy centrado en el directo e intentando cerrar más conciertos. Poco a poco va tomando forma — no es fácil. Por ejemplo, tocamos la semana que viene en Lorient y Nantes aquí en Francia, y tenemos otras dos o tres oportunidades actualmente en negociación, incluida una en Europa del Este.
Vamos con algo más ligero: si CRYOXYD fuera una máquina — real o completamente ficticia — ¿cuál sería y por qué? (Y “un bisturí industrial” es una respuesta demasiado fácil, así que tendrás que esforzarte un poco más).
Si Cryoxyd fuera una máquina, sería algo como el dispositivo de conexión de películas como Matrix o eXistenZ — un aparato que se conecta mediante ondas magnéticas, sin dolor, para reiniciar mentes corrompidas y mal programadas con el objetivo de crear un mundo mejor. Entiendo que esto puede sonar un poco inquietante, incluso distópico, pero en mi visión no está planteado de esa forma en absoluto. Es más bien algo orientado al bienestar de la humanidad, del mundo animal y de nuestro planeta. Por supuesto, esto sigue perteneciendo al terreno de la fantasía. Por ahora, me encuentro más en una postura misantrópica, pero no moralista — o al menos eso creo. Es más bien una observación amarga, incluso una sensación de fracaso, especialmente si tenemos en cuenta que la vida debería ser un equilibrio entre el bien y el mal, coexistiendo en armonía. A veces, siento que veo más mal que bien. Pero si tenemos en cuenta la entropía de todo el universo, ¿cómo podría la vida en la Tierra — y la humanidad — ser una excepción a esa regla?
Para cerrar, gracias de nuevo por tu colaboración. Este último espacio es tuyo: ¿qué mensaje te gustaría dejar a quienes descubran “This World We Live In…” por primera vez, o a quienes ya han conectado con tu visión?
Antes de nada, muchas gracias a ti — empezaba a perder la esperanza de conseguir entrevistas en España. Aunque Cryoxyd se inclina fuertemente hacia una perspectiva misantrópica en este álbum, en el fondo en realidad anima y aporta la fuerza y el coraje para seguir luchando por todo aquello por lo que merece la pena vivir en este planeta. Creo que un misántropo es, ante todo, un filántropo profundamente decepcionado — alguien cuya crítica y reflexiones son, en última instancia, una llamada a más humanidad. Por lo demás, la música está bastante bien — ¡venid a echarle un oído! Más concretamente, me encantaría pisar suelo español con Cryoxyd. Tengo sangre española y siento una fuerte conexión con ese país. Muchas gracias de nuevo.
