HELIX NOIRE irrumpe en la escena con una propuesta tan afilada como su propio concepto: groove mecánico, texturas oscuras y una visión casi clínica del colapso contemporáneo. Formado por Kai Koslik y A.J. Brümmer-Aschenbeck, el dúo nace en 2025 como una ruptura consciente con sus proyectos anteriores, buscando un sonido más preciso, más frío y más orientado al impacto inmediato. Su EP debut, “Becoming The Cure”, profundiza en la corrupción, la manipulación y la fragilidad del mundo moderno, combinando riffs quirúrgicos, una batería orgánica y una estética visual marcada por el simbolismo y la deshumanización. En esta entrevista, Kai nos guía a través del origen del proyecto, su enfoque creativo y la identidad que define a HELIX NOIRE.
Para quienes aún no os conozcan, ¿Cómo presentarías a HELIX NOIRE a los lectores de Necromance?
Kai: HELIX NOIRE es una banda que construye sus canciones sobre bases apoyadas en el groove, con un trabajo de riffs afilados y texturas ligeramente industriales.
La banda fue fundada en 2025 por Kai Koslik y A.J. Brümmer-Aschenbeck. ¿en qué momento os disteis cuenta de que esto no sería solo una colaboración puntual, sino el comienzo de algo con identidad propia?
Kai: Desde el primer día, cuando empezamos HELIX NOIRE, sabíamos que no sería simplemente otro proyecto paralelo o un experimento de estudio. Queríamos una ruptura limpia y un nuevo comienzo para centrarnos en esta banda. Por eso disolví SHOCKGNOSIS. El objetivo es sencillo: crear canciones que te golpeen de inmediato y que vayan directas al grano.
Ambos venís de proyectos como SHOCKGNOSIS y BY A STORM, y A.J. también es conocido por JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE. ¿Qué necesitabais expresar con HELIX NOIRE que no encajaba en vuestras bandas anteriores?
Kai: Con HELIX NOIRE queríamos hacer algo más ajustado y más orientado al groove. No se trata de las letras, que eran similares en nuestras bandas anteriores.
Describís vuestro sonido como “groave mecánico” y “textura oscura – forjada para un mundo en pleno colapso”. ¿Qué representa para vosotros ese mundo en colapso?
Kai: Es la realidad cotidiana. Sigue las noticias. Mira lo que está pasando ahora mismo ante tus propios ojos, la presión de funcionar con una sonrisa en la cara; toneladas de información procedentes de ese aparato que una vez sirvió para hacer llamadas telefónicas. Da la sensación de que todo el mundo está pisando el acelerador a fondo, pero nadie sabe a dónde ir y la lista continúa. Mira al mundo y lo que necesitas para vivir y de lo que dependes para funcionar. Verás lo frágil que es realmente todo esto. Ese es el “Colapso” del que hablamos.
El nombre HELIX NOIRE sugiere algo genético, casi biológico, pero oscuro. ¿Qué simboliza realmente el nombre?
Kai: Como puedes ver, hay mucha oscuridad en la historia de la humanidad… antes y ahora. Debe haber algo fundamentalmente jodido en nosotros. HELIX NOIRE representa la idea de que la oscuridad no está solo a nuestro alrededor, está en nosotros. No de forma científica. Simbólicamente.
Vuestro debut es el EP “Becoming The Cure”, lanzado el 24 de octubre de 2025. ¿Qué representa este título dentro del concepto general del disco?
Kai: El título representa el tema central del EP. Cada canción explora diferentes formas de corrupción: el poder político, la autoridad religiosa, la manipulación digital y la ceguera colectiva. Todas describen sistemas corruptos que la gente mantiene vivos.
El tema que da título al disco, “Becoming The Cure”, abre el EP. ¿Es el núcleo conceptual del lanzamiento?
Kai: Sí. El tema principal representa “The Cure” (La Cura), mientras que el resto del EP describe la enfermedad. También aborda las cámaras de eco en las que crece la enfermedad.
El EP incluye temas como “King Of The Unborn”, “The Rotten”, “Schizophrenia Of The Righteous” y “Divine Providence”. ¿Existe un hilo narrativo que los conecte o funcionan como piezas independientes dentro del mismo universo?
Kai: No hay una narración lineal. Las canciones se sostienen por sí solas pero comparten temas comunes.
¿Cómo ha sido el proceso de composición entre vosotros dos? ¿Partís más de riffs y estructuras o de una idea conceptual?
Kai: En realidad es bastante poco espectacular. A veces empieza con un riff, otras con un ritmo de batería. Una escena de una película, una frase de un libro, fragmentos de letras de Anselm o mías. O simplemente algo de las noticias. Entonces empiezo a construir. Un estribillo, un puente, diferentes partes que crecen hasta que se siente bien.
Para la batería, habéis contado con Norman Lonhard (ex-TRIPTYKON, ex-FEAR MY THOUGHTS). ¿Qué aportó al sonido final de “Becoming The Cure”?
Kai: Sentimiento. Aporta mucho feeling y dinámica a las canciones. Es un batería extremadamente hábil que grabó todo en muy poco tiempo. No podríamos haber elegido a una persona mejor para este lanzamiento. ¡Lo clavó!
La mezcla y el máster corrieron a cargo de Tue Madsen, conocido por su trabajo con MESHUGGAH y HEAVEN SHALL BURN. ¿Cómo influyó su enfoque en la identidad sonora del EP?
Kai: Incluso antes de terminar el EP, sabíamos que queríamos colaborar absolutamente con Tue Madsen. Soy un gran fan de su trabajo con MNEMIC o HATESPHERE. Sabe exactamente cómo tienen que sonar las guitarras y el bajo en la mezcla, por no hablar de la batería.
El EP tiene un carácter mecánico, casi industrial, pero conserva un puñetazo orgánico. ¿Fue ese contraste intencionado desde el principio?
Kai: Sí. Por eso era absolutamente necesario trabajar con un batería real. Los riffs debían ser fríos y precisos, pero la potencia detrás de eso tiene que ser orgánica.
En vuestras redes sociales hay una estética muy definida: tonos fríos, simbolismo oscuro, lenguaje casi clínico y referencias constantes al colapso y la transformación. ¿Existe un concepto artístico más amplio tras HELIX NOIRE que vaya más allá de la música?
Kai: No hay nada establecido detrás de ello. Simplemente publicamos lo que creemos que es correcto y lo que encaja con la banda.
Aunque empezasteis como dúo, habéis dejado claro que HELIX NOIRE nunca pretendió ser solo un proyecto de estudio, sino una banda real lista para el escenario. ¿Cómo evoluciona esa transición hacia el entorno del directo?
Kai: Desde el principio, escribí las canciones pensando en las actuaciones en directo. Ahora mismo estamos trabajando con músicos de directo en el set para desatarlo sobre el escenario.
En vuestra presentación, os referís a la “programación conductual” y la “corrosión lingüística” en lugar de roles tradicionales como guitarra o voz. ¿Se trata de una estética puramente conceptual o hay un significado más profundo detrás?
Kai: Se trata simplemente de la estética. Siempre me ha gustado ese tipo de redacción. Digamos que nos inspiramos un poco en FEAR FACTORY para eso.
Se os ha comparado con bandas como HATESPHERE, SLIPKNOT y FEAR FACTORY. ¿Os sentís cómodos con esas referencias o preferís mantener cierta distancia con ellas?
Kai: Me parece bien. Definitivamente nos influyeron y creo que somos la banda adecuada para los fans de esos grupos. Pero no creo que sonemos como ellos… ni de lejos.
El metal moderno evoluciona constantemente entre la tradición y las nuevas corrientes. ¿Dónde situáis a HELIX NOIRE dentro de la escena actual?
Kai: Justo ahí… entre la tradición y las nuevas direcciones. Así es como evolucionamos constantemente.
Si “Becoming The Cure” es solo el principio, ¿hacia dónde os gustaría llevar vuestro sonido en futuros lanzamientos?
Kai: Para ser sincero, no tenemos un plan maestro. La música se mantendrá dentro del género, pero dejamos que las cosas crezcan de forma natural y no intentamos forzar nada.
¿Qué puede esperar el público de HELIX NOIRE en directo? ¿Será algo más físico, más conceptual, más visual?
Kai: Ahora mismo, a este nivel, se trata de energía e impacto físico.
Por último, ¿te gustaría añadir algo más para los lectores de Necromance?
Kai: En primer lugar, gracias a NECROMANCE por la entrevista. Y a todos los lectores: aunque todos lo usemos, por desgracia el streaming es parte del juego, pero si quieres apoyar a tu banda usa plataformas como Bandcamp, ve a sus conciertos, hazte con una camiseta y… escucha a SLAYER un poco más.
