En esta entrevista realizada por David Déniz, Philip Andreas y Phil Zimmermann nos adentran en el universo de OUTBURST con motivo de su debut «Devouring The Masses». Desde sus inicios en Flensburg hasta la consolidación de su sonido, ambos músicos repasan la evolución de la banda, su enfoque compositivo, la importancia del espíritu old school y el proceso detrás de un álbum que combina agresión, groove y actitud. Una conversación que refleja la esencia de un grupo decidido a llevar su thrash metal al siguiente nivel.
Para quienes estén descubriendo OUTBURST por primera vez, ¿podríais presentar la banda y contarnos cómo comenzó vuestra historia en Flensburg?
Saludos, OUTBURST es una banda de thrash metal de Flensburg, Alemania. Fundé la banda en 2019 como un dúo y grabamos la demo «Await the Storm». Poco después se formó una alineación estable y dimos nuestros primeros conciertos. Con Phil Zimmermann al bajo, Nico Schröder a la guitarra rítmica, Tjorre Stefensen a la batería y yo, Philip Andreas, a la voz, con distintos guitarristas solistas entrando y saliendo. El objetivo siempre fue tocar thrash metal sin tonterías, con convicción, y aportar la mayor intensidad posible, tanto en directo como en estudio.
Tras dos demos y el EP «With A Vengeance», por fin lanzáis vuestro primer larga duración. ¿Por qué «Devouring The Masses» es el momento adecuado para dar este paso?
Las demos «Await the Storm» y «Ravager», y el EP «With A Vengeance», fueron fases de aprendizaje muy importantes para nosotros. Es genial contar con el apoyo de un sello como Violent Creek Records, porque ahora tenemos posibilidades que antes no teníamos. Aquella etapa de demos fue clave para crecer como unidad y también como compositores. Este álbum se siente más como una declaración que como un simple paso adelante, y por eso es el momento adecuado para un full-length.
Vuestro sonido bebe claramente del thrash metal clásico, con influencias vocales que recuerdan al primer trabajo de EXODUS y a Paul Baloff. ¿Qué importancia tiene ese espíritu old school en la identidad de OUTBURST?
Creo que el espíritu old school es una parte integral de OUTBURST. Bandas como EXODUS capturaron una crudeza y una actitud que siguen siendo válidas hoy. No se trata de copiar el pasado, sino de preservar ese sentido de peligro, agresión y autenticidad. Entiendo que la gente me compare con Paul Baloff. Para mí, su estilo vocal y su actitud encajan perfectamente con lo que yo asocio al thrash metal en general.
Al mismo tiempo, «Devouring The Masses» muestra un gran trabajo compositivo, cambios de tempo y estructuras memorables. ¿Cómo equilibráis la agresión cruda con la profundidad compositiva?
Creo que una buena canción tiene que moverte de alguna manera. Lo mismo nos pasa cuando escribimos. Si un riff se me queda en la cabeza un buen rato o me hace querer estallar al instante, entonces tenemos algo con lo que trabajar. Las partes de mosh son tan importantes para generar presión como las partes rápidas. El diablo está en los detalles.
El álbum fue grabado, producido y mezclado en Rad Toad Studios bajo la guía de Ricky Wagner y Bastian “Attt” Santen. ¿Cómo influyó esta colaboración en el sonido final del disco?
Nos conocemos desde hace dos décadas y nos gusta mucho el mismo tipo de música. Sabían perfectamente hacia dónde queríamos llevar nuestro sonido. Tuvieron ideas geniales, como incluir sonidos de guerra en la intro o ayudarnos a encontrar la duración adecuada para ciertas partes. Nos ayudaron a conseguir el sonido que necesitábamos.
La producción suena poderosa, orgánica y old school sin resultar anticuada. ¿Cuál era vuestra visión respecto al sonido y la atmósfera del álbum?
Queríamos que el álbum sonara como una banda tocando junta en una sala: ajustado, crudo y agresivo. Los discos de thrash de los 80 fueron una gran influencia, pero no queríamos sonar exactamente igual. Se trata de la energía y la autenticidad, con un nivel de contundencia moderno.
Temas como «Devouring The Masses», «Next To Die» y «Streams Of Death» destacan por su dinámica e intensidad. ¿Cómo es vuestro proceso de composición como banda?
Como dije antes, tenemos que sentir algo cuando escuchamos, tocamos o improvisamos con nuevo material. Además, cada uno aporta sus propias influencias e ideas. Forjar nuevas canciones es como pasar el rato con tus mejores colegas. Si no nos divirtiéramos con los temas, no tendría sentido tocarlos. Es un proceso natural y orgánico.
A nivel lírico, el título del álbum sugiere temas de control, violencia y presión social. ¿Qué conceptos exploráis en «Devouring The Masses»?
Eso es algo que cada uno debe interpretar por sí mismo. Pero creo que es justo decir que el punto común es cabrearse. Para mí es así: cada uno tiene que preguntarse si quiere participar en la locura diaria de hoy o si quiere plantarle cara.
OUTBURST no se basa solo en la velocidad: el groove, la melodía y la pegada también juegan un papel importante. ¿Qué tan consciente es este enfoque al escribir nuevo material?
Semi-consciente, siendo honestos. Tenemos en mente que una buena canción debe construir tensión de la manera adecuada, pero para nosotros es más instinto. Todos tenemos que disfrutar tocándola. ¿Cómo vas a interpretar un tema que te aburre? Tiene que haber dinámica entre las canciones para sentirlas de verdad.
El artwork de «Devouring The Masses», creado por Rick Zeasti, encaja perfectamente con el tono agresivo del álbum. ¿Cómo surgió el concepto visual y qué importancia tiene el arte para OUTBURST?
Philip encontró a Rick en redes sociales y nos enamoramos de su trabajo al instante. Teníamos algunas ideas sobre cómo queríamos que fuera la portada y él nos envió varias versiones hasta encontrar la dirección correcta. Fue un intercambio muy cercano y superó nuestras expectativas. El arte es importante; me encanta explorarlo. Me gusta encontrar detalles ocultos o enmarcar mis portadas favoritas. Al final, todos somos fans, ¿no?
Firmar con VIOLENT CREEK RECORDS marca un hito importante para la banda. ¿Qué hizo que este sello fuera el hogar adecuado para OUTBURST?
VIOLENT CREEK es el lugar adecuado porque apoyan y realmente les gusta lo que hacemos. Es importante encajar en ciertos aspectos y tener los mismos objetivos. Lorenz nos ayuda muchísimo en muchos sentidos. A veces es como pedir consejo a un mago del metal sabio y experimentado.
Alemania tiene una larga y respetada tradición en el thrash metal. ¿Cómo influye formar parte de esa escena en vuestro sonido y actitud?
También crecimos socializados con el thrash alemán old school. Es simplemente de donde venimos. Recuerdo una reseña donde el autor escribió que Flensburg, musicalmente, tenía que estar “entre el Ruhrpott y la Bay Area”. Creo que eso resume bastante bien de dónde venimos y qué tipo de energía puedes esperar de nosotros.
Como quinteto, vuestra energía se siente muy presente en el disco. ¿Cómo trasladáis la intensidad de «Devouring The Masses» al directo?
Los directos son donde las canciones realmente cobran vida. Nos gusta lo que tocamos y nos encanta desatar nuestra furia thrasher en el escenario. Nos gustan los conciertos salvajes y violentos, y volvernos locos con el público.
Ahora que vuestro debut está a punto de ver la luz, ¿cuáles son vuestros planes de gira y promoción en vivo para 2025?
Tocar en directo es una prioridad absoluta. Queremos llevar «Devouring The Masses» a tantos escenarios como sea posible, conectar con nuevo público y apoyar el álbum como se merece. Además, ya estamos escribiendo canciones para nuestro segundo disco. La rueda no se detiene.
Para terminar, ¿algo que queráis decir a vuestros fans y a los lectores de Necromance Magazine?
Gracias por el apoyo y gracias a todos los que apoyan el metal underground y mantienen viva esta escena. Bang or be banged. Nos vemos en el pit.
