Desde Valencia nos llega el nuevo trabajo de la banda de rap/punk/metal, VAIRE, “Catarsi”, con un sonido fresco y muy poderoso, que os aseguro que van a dejar muy buenas vibraciones el próximo verano sobre los escenarios. Desde Necromance Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más el trabajo que hay detrás del álbum.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, si no me equivoco, “Catarsi”, es vuestro segundo trabajo de estudio tras “Introspecció” ¿Qué podemos encontrar de nuevo en VAIRE? ¿Cómo ha evolucionado el sonido de la banda entre estos dos trabajos?, que por supuesto suena mucho más sólido y maduro.
Sergi: Muchas gracias a Necromance, por darnos este espacio. Así es, “Catarsi” es nuestro segundo álbum, y para esta nueva etapa de la banda hemos contado con la incorporación de Pepo a las guitarras, apoyando y complementando a la banda y contribuyendo a la contundencia del sonido. En esta ocasión hemos vuelto a visitar The Mixtery Studios con Raúl Abellan a los mandos de la grabación, mezcla y mastering (con quien ya trabajamos en el primer álbum “Introspecció”), pero para la producción esta vez hemos trabajado con Alberto Marin, guitarrista de Def con dos y Ankhara, que nos ha ayudado a dar forma a estas 11 canciones y a encontrar esa solidez en el sonido.
Y bueno, antes de profundizar, una pregunta clásica, ¿Quiénes son VAIRE y cómo surgió la idea de montar este proyecto musical?
Sergi: La banda se formó en el año 2019, Chris (guitarra y voces) y Josep (batería) compartían piso de estudiantes y, por otra parte, David (voces) y yo, Sergi (bajista), también compartimos piso en Valencia. Nos conocimos a través de un anuncio que Chris puso en una app para buscar músicos, ya que él y Josep habían estado quedando para tocar juntos y tenían entre manos las ideas que acabarían siendo las primeras canciones de Vaire. Tras escuchar esas primeras demos, que a David y a mí nos molaron mucho, quedamos para conocernos y tocar un rato, y a partir de ese primer ensayo vimos que los cuatro teníamos unas inquietudes muy similares, muchas ganas y, pues el resto es historia, empezamos a darle forma a proyecto y a trabajar duro en lo que más nos gusta, hacer música.
Para este segundo disco, pensamos que sería buena idea añadir un nuevo guitarrista que aportase contundencia al sonido y que nos ayudase en este camino, conocíamos a Pepo, que era amigo de Josep y Chris, en algunos conciertos anteriores ya vino a hacernos fotografías, y se subió al barco para navegar con nosotros.
Todo lo que he leído de vosotros o la mayoría, os encasillan dentro del rap metal, del que tenéis pinceladas, pero sois mucho más que eso, incluso diría que es una pequeña parte del espíritu de VAIRE, que tiene más punk, más rock y más metal en sus venas que rap, ¿os encasilláis en alguno de estos estilos? ¿Cuál os gusta más o en cual os sentís más cómodos?
Sergi: Desde el primer disco ya nos ocurre un poco esto de no saber muy bien cómo etiquetar nuestro estilo, ya que como bien dices, hay muchas pinceladas de muchos estilos diferentes. Cuando creamos las canciones no pensamos en un estilo en concreto, partimos de una idea y le vamos dando forma entre todos, entonces como somos 5 personas creandolas, hay influencias de los estilos que nos gustan a cada uno de los 5, y después a la hora de pasar por las manos del productor también puede incluir un 6º granito de arena diferente. Es por esto que no nos gusta encasillar nuestra música en un estilo en concreto y tratamos de experimentar, fusionar referencias distintas e influenciarnos de aquí y de allá.
La portada de vuestro trabajo me encanta, parece ser como una hoja o una textura vegetal que se rompe con una delgada línea de color rojo sangre, ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
Josep: El artwork del álbum está muy bien conseguido para nosotros, Helga Hambak, con quien ya contamos para el diseño de Introspecció, lo ha vuelto a hacer. El diseño plasma muy bien la situación por la cual atravesó la banda durante el planteamiento de este segundo disco, dado que fue una etapa de oscuridad y tiempos difíciles en nuestras vidas personales y como grupo, pero que con trabajo constante, sudor y lágrimas, fue capaz de aferrarse a la luz que representa la música y el proyecto, esto es lo que plasma el diseño, una luz representada por la lava que se abre paso ante la escarcha de la tierra, una luz tenue (la música y el grupo), rodeada de tierra oscura (representando el dolor y las dificultades) que a pesar de “impedir” su camino, la lava se abre paso hasta poder identificarse y no apagarse, dado que es una fuente de energía intrínseca.
La temática principal que encontramos en las canciones es esa purificación de emociones mediante la música (catarsi) y como gracias a ella iluminamos la oscuridad que nos rodea, permitiéndonos seguir adelante.
Producido por Alberto Marín y grabado por Raúl Abellán en The Mixtery, un combo de mucha calidad, para sacaros un sonidazo ¿Por qué os decidisteis por Alberto Marín para la producción del álbum, aunque a veces esta pregunta es obvia? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Sergi: Cuando se nos presentó la oportunidad de trabajar con Alberto, no lo dudamos, ya que viendo su trayectoria como guitarrista (Skunk D.F., Hamlet, Def Con Dos, Ankhara…), sabíamos que era un peso pesado en esto de la música y que nos ayudaría a subir un escalón en la calidad de nuestras canciones. Además íbamos a volver a grabar en The Mixtery con nuestro querido Raúl (que ya produjo, grabó y mezcló nuestro primer álbum), que ya sabíamos, desde el primer disco, que nos encanta el sonido que saca. Personalmente, por cuestiones de trabajo, soy el que menos tiempo estuvo en el estudio los días que grabamos el disco, pero una graciosa es que la noche que acabamos de grabar los bajos, salimos de fiesta por Mota del Cuervo y acabamos en una verbena, haciendo una conga con la gente del pueblo.
Este trabajo llegará en CD por Art Gates Records, uno de los sellos más representativos a nivel nacional, incluso diría con proyección internacional ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Sergi: La verdad es que al recibir la proposición de Art Gates Records para entrar en el sello y hacer con ellos nuestro segundo álbum fue una alegría muy grande y creemos que nos han ayudado a dar un paso grande en la profesionalización del proyecto. La tendencia actual en la música nos impulsa a sacar la música en formato de singles, donde lo que prima es estar en las plataformas digitales anunciando “novedades” el máximo de tiempo posible. Sin embargo, a nosotros nos sigue gustando la idea de sacar las canciones como un conjunto, representando el punto vital y grupal en el que nos encontramos cuando las componemos. El formato físico, está muy en desuso y cada vez menos gente compra los CD para escucharlos, simplemente se usan como una forma de “merchan” para dar soporte al proyecto, por esto a nosotros nos gusta cuidar también el aspecto visual y ofrecer un artwork que acompañe al álbum.
Vuestro trabajo cuenta con varias colaboraciones como Liher, Sagan de UMMO, Joan Palomares de PROZAK SOUP y Carles Caselles de SMOKING SOUL, cada canción es distinta y cada compañero aporta su propio gano de arena para crear un disco más heterogéneo y diverso a la vez. ¿Qué os llevó a contar con cada uno de ellos?
Chris: Todos ellos reúnen una característica: ellos y sus bandas son referentes para VAIRE. El descubrimiento de Liher, hace ya cosa de 2 años, nos voló la cabeza. Fue como vernos reflejados en un grupo de características similares a nosotros, con riffs potentes y, a la vez, melodías de voz pegadizas. Para nosotros, Lide Hernández (cantante de Liher) es una de las mejores voces del panorama nacional, y sabíamos que su potencia tenía que estar presente en ‘La Ferida’. Y bueno, el resultado está ahí…
Sagan UMMO es una de los grandes referentes de David, el cantante de la banda. Cualquiera que haya escuchado a Sagan, sabrá que tiene un estilo muy característico a la hora de cantar… y pensábamos que juntando su personalidad con la temática de ‘Santeria’, podía quedar como uno de los temazos más distópicos y potentes del disco.
Sobre Smoking Souls, es uno de los pilares sobre los que se creó VAIRE (a nivel referentes). Con el tiempo, fuimos coincidiendo con ellos en los escenarios y creando unos vínculos personales muy fuertes. ‘Salvavides’ es un agradecimiento a esas personas que nos han salvado en momentos oscuros, y en lo que pertoca a Vaire a nivel musical, Smoking Souls es una de las bandas que unió a VAIRE y que sigue llevando adelante este proyecto.
Por último, sobre Joan Palomares de Prozak Soup, para muchos miembros de la banda ese grupo nos ha influenciado mucho a la hora de escuchar metal cantado en valenciano. Fueron y son pioneros en hacer lo que hacen, abriendo muchas mentes en “esta escena”. Como hemos mencionado, han sido referentes a la hora de hacer lo que quieren y cómo quieren, y eso nos llamó mucho la atención a la hora de contar con él para ‘Paraules i Metralla’. Posiblemente, la canción más crítica del disco.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “Noruega”, “El Teu Millor Vestit” y “Santería”, ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál os gusta más y por qué?
Chris y David: Siempre hemos tenido un fuerte compromiso con los problemas de salud mental, y ‘Noruega’ podríamos decir que es nuestra bandera. La letra de esta canción surgió en pleno confinamiento. Una etapa en la que, las personas que sufrimos de ansiedad o depresión, se nos caía el mundo encima. Pocos meses antes de este confinamiento, la banda viajó a Noruega donde hicimos nuestro tercer concierto. Por eso lo de “Si me preguntas dónde estoy, no te extrañes si no te contesto. Estaré escuchando Berri Txarrak en un viaje astral en Australia, Nueva Zelanda o a los pies de un fiordo noruego…”
Santería guarda una historia un tanto especial… Es un encuentro inesperado con una tarotista la cual tiró las cartas a uno de nosotros y nos hizo tener un encuentro un tanto peculiar con “Arcano sin nombre”, la carta de la muerte…. Como la ficción o la realidad a veces comparten el mismo plano…
El teu millor vestit es una oda a toda esa gente que tenemos en cada concierto y en cada actuación…. Esa gente con la que compartimos el calor y sudor en cada espectáculo… No sabría cómo explicarte exactamente como lo hacen, pero siempre que los vemos llevan su mejor vestido!
Estamos ante la puerta de los festivales de verano que ya se están cocinando o están cocinados, ¿Qué tenéis pensado para este 2024? ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos?
Josep: Este 2024 viene cargado de rock, manta y carretera!. Hemos trabajado duro para organizar la gira de presentación de catarsi, siendo la más extensa de nuestra trayectoria, donde visitaremos ciudades como Barcelona, Girona, Sabadell, Valencia, Alicante, Castellón entre otras, así como festivales como el Feslloc, uno de los más grandes del circuito valenciano. Todo esto sin olvidar nuestras raíces, y tocar cerca de nuestras casas en diversos conciertos. Empezamos la gira con las fechas siguientes:
- 23 de Marzo : Pub Voodoo (Alcoi)
- 12 de Abril : Sala la Deskomunal (Barcelona)
- 13 de Abril : Ateneu Popular Salvadora Catà (Girona)
- 20 de Abril : Sala Vade (Sabadell)
- 30 de Abril : Fiestas populares (Benissa)
- 24 de Mayo: Fiestas populares (Jesús Pobre)
- 30 de Mayo: Sala 16 Toneladas (Valencia)
- 14 de Junio: Sala Marearock (Alicante)
- 22 de Junio: Pub Terra (Castellón)
Para el resto de fechas, os invitamos a que nos sigáis en nuestras redes para estar informados de todas las notícias, en @vaireoficial.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo? A ver si han cambiado vuestros gustos desde la entrevista que os hice en 2021.
Josep: Nos encanta poder compartir bandas y nueva música, tremenda propuesta, voy a aprovechar al máximo jaja. A nivel nacional algunos de los descubrimientos que nos han marcado en estos años han sido bandas como Viva Belgrado, Sons of Aguirre, Bala, Catorce o Johnny Garso entre muchos más, todos bien cargados de actitud. Hacer una mención especial al rock euskaldun, con bandas como Liher (con quien hemos podido colaborar) en este disco, Ezpalak, Rodeo, Lamiak y finalmente los Hashtack desde Cataluña. A nivel internacional, los grupos que más han trascendido a nivel de banda han sido sin duda While She Sleeps, Bring me the horizon y Architects. Como recomendaciones de rock que también nos han engorilado bastante encontramos grupos como Marmozets, Slomosa o BRKN LOVE. Y fuera del ámbito del rock, de descubrimientos espectaculares me quedo con Purple Disco Machine (electro/disco/funk) y los míticos Tangerine Dream (electro-ambiental).
Un placer poder hablar con vosotras, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras…
Como siempre, el placer es nuestro, un abrazo a todo el equipo de Necromance Magazine y a toda persona que haya leído la entrevista, gracias por darnos el espacio y tiempo para indagar en nuestro proyecto, y recordad, salud, rock y cabotaes!
