Después de casi una década desde la publicación de «The Beginning Of Agony», la banda cántabra DISHARMONIK regresa con «My Inner Ghost», un EP que mantiene intacta su esencia dentro del thrash y death metal, pero que además esconde un trasfondo personal y social especialmente significativo. Más allá de la música, este nuevo trabajo nace también como una forma de visibilizar la lucha contra los problemas de salud mental y apoyar a organizaciones que trabajan en este ámbito. Juan Ángel Martos conversa con la banda sobre su regreso, el significado de este nuevo lanzamiento y el mensaje que se esconde detrás de sus canciones.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, desde que en 2016 vio la luz “The Beginning Of Agony”, hasta vuestro nuevo EP, “My Inner Ghost”, han pasado casi diez años, aunque vuestra música parece seguir teniendo ese toque vintage. ¿Por qué el regreso ahora? ¿habéis echado de menos la música estos años o no habéis dejado de tocar, en este o en otros proyectos?
Muchas gracias a vosotros por estar siempre apoyando a las bandas locales y darnos visibilidad. No es realmente un regreso, siempre hemos estado activos en la medida de lo posible, porque para nosotros la música es muy importante en nuestra vida, nos ayuda en los malos momentos y la disfrutamos realmente en los buenos. Simplemente, hemos pasado por momentos personales duros y a eso se han unido cambios en el grupo, lo cual nos ha llevado a no poder sacar material nuevo hasta ahora. No tenemos otros proyectos, disfrutamos mucho con Disharmonik y la vida no nos da mas tiempo para poder compaginar con otros proyectos musicales.
Vuestro estilo se podría encasillar dentro del thrash y el death metal, perdiendo ese toque blackero que si tenía vuestro primer álbum… ¿En que os inspiráis para crear vuestras letras y canciones? ¿de qué bebe la música de DISHARMONIK?
No tenemos un estilo predefinido, disfrutamos un montón de todos los géneros de metal e incluso de otros estilos, así que, van saliendo los temas tal y como nos sentimos en ese momento, nos inspiramos en nosotros mismos, lo que sentimos, lo que queremos transmitir en ese instante de nuestra vida. Por supuesto tenemos muchas influencias de grupos que nos han marcado y nos siguen marcando durante nuestra vida, como Metallica, Maiden, Slayer, Emperor, Dissection, Death, In Flames, Dark Tranquillity…. E incluso nuevos grupos como Lorna Shore, Ice Nine Kills, Bad Omens, Ankor… Y, sin duda, todo eso nos marca y se ve reflejado en nuestras composiciones. Además, hace que las canciones puedan ser muy variadas entre si e incluso dentro de la misma canción se pueden apreciar detalles de varios estilos diferentes.
Por cierto, lo que saquéis con las ventas del EP y su merch asociado irá donado a ASCASAM, organización sin ánimo de lucro que lucha por la inclusión y mejora en la calidad de vida de personas con problemas de salud mental y su familia ¿de dónde surgió la idea?, que por cierto me parece fantástica.
La idea surgió de Jon (guitarras y voces) que está viviendo en primera persona problemas de salud mental y, además de enfocar el EP y las canciones a esa lucha interna que está teniendo, también queremos que nuestra música ayude en la medida de lo posible a visibilizar y apoyar a organizaciones y personas que luchan y trabajan por el bienestar de otras personas y, ¡ASCASAM son realmente fantásticas!!. Hacen una labor alucinante y siempre con una actitud excelente. Así que si, todos los beneficios de ventas de este EP y merch serán donados a ASCASAM. Supporting Mental Health!!!! Never Surrender!!!!!. De hecho, la idea es continuar con esta dinámica y apoyar a otras organizaciones en futuros lanzamientos.
Vuestro artwork representa como un ángel caído, un Luzbel guerrero a punto de clavar su espada o extrayéndola de una niebla infinita ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
Si, transmite justo lo que buscamos, tanto el artwork como el logo, representan esas situaciones y problemas que llegan a desestabilizar nuestra mente y nos meten en ese agujero negro de donde es muy complicado salir y contra los que tenemos que trabajar y luchar muy duro para primero ser conscientes de ellos y luego poder superarlos. La idea fue nuestra tanto del artwork como del logo, y nos apoyamos en un buen amigo que además es un crack del diseño gráfico, el cual terminó de dar forma a esas ideas, y estamos supercontentos con el resultado. ¡Muy grande Gaizka!
Habéis grabado, mezclado y masterizado en Rock Factory con Alex de Benito, en vuestra tierra ¿Cómo ha sido ese proceso de grabación, en vuestra vuelta al estudio? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
La verdad es que grabar con Álex ha sido realmente genial, se ha adaptado muy bien a lo que queríamos y hemos aprendido muchísimo con él. Hemos disfrutado mucho y todo ha sido muy fácil. Anécdotas hay muchas, todas buenas, pero las dejamos para más adelante jajajajaja.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “Overcoming My Inner Ghost” e “Invisible” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
Pues estamos totalmente de acuerdo con tu elección, todas las canciones tienen su mensaje y están totalmente enlazadas con el mensaje que queremos transmitir. “Overcoming My Inner Ghost” e “Invisible”, además de ser las más largas en duración, son realmente épicas y muy completas musicalmente hablando. “Overcoming My Inner Ghost” relata ese momento que ha pasado Jon tras ser consciente de su estado de salud mental, es una continuación de “In Flames”, la cual habla de ese estado de caos en tu mente derivado de situaciones que llegan a tu vida y te superan sin que puedas controlarlas. Y en Overcoming hablamos de esa segunda fase, de esos duros momentos que Jon ha pasado tras ser consciente de su estado de salud mental, comenzando la lucha interna para poco a poco entenderlos, interiorizarlos y trabajar para superarlos, con sus altibajos, dureza y momentos oscuros. Realmente es una canción muy completa y que refleja la realidad de la dificultad y el sacrificio que conlleva salir de estas situaciones.
Respecto a “Invisible”, es la canción más larga del EP y a su vez, es un homenaje a esas Personas y Asociaciones que no salen en los medios y no las conocemos. A todas quienes dedican su vida a ayudar y a mejorar la vida de otras personas cuando lo necesitan, sin decaer, sin ningún otro objetivo que no sea ese apoyo y ayuda para el bienestar de las personas que lo necesitan…. Hay muchos “Héroes Ocultos” y queremos hacerles un homenaje y reconocimiento. ¡¡¡¡Sois realmente GENIALES!!!!
Tenéis pensado volver a tocar en directo, por vuestra tierra o hacer pequeñas apariciones en festivales, salas… ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha en mente?
Sin duda, tenemos muchas ganas de volver a tocar en directo por nuestra zona y en todos los sitios y lugares que nos llamen, estamos empezando a preparar el directo con los temas nuevos y algunos de los antiguos, aunque nos vendría muy bien un segundo guitarra ya que las canciones con una única guitarra se quedan un poco “flojas”, así que aprovechamos esta entrevista para ¡animar a guitarristas de la zona, que tengan ganas de disfrutar y les gusten nuestros temas y los estilos que incluimos, a que contacten con nosotros y dar caña a tope!. Solo nos tiene que escribir a: disharmonikmetalband@gmail.com. Y, a su vez, seguimos componiendo nuevos temas pensando en editar un nuevo disco.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Es una maravilla descubrir nuevas bandas, a nosotros nos encanta cuando vamos a algún festival, ir a ver los bolos de las bandas que no conocemos, descubres auténticas joyas. Ahora mismo, no estamos muy metidos en la escena local, personalmente, me gustaron bastante una banda de Black de Barcelona que vimos tocando en el concierto de Grima en Portugalete, pero es que no se promociona nada el metal local y estamos seguros que hay auténticos bombazos por muchas partes y esperamos poder conocer y disfrutar de muchas nuevas bandas locales y tocar bolos con todos ellos estos próximos años. Aún así nos gustan mucho lo último de Ankor, Mind Driller y Mind Traveller.
Respecto a bandas internacionales, nos encanta: Lorna Shore (Nos hemos ido hasta Copenhague con la única intención de verles) que tampoco son tan nuevos, pero sus 2 últimos discos son alucinantes…. Y los “nuevos” grupos que están ahora arriba: Sleep Token, Bad Omens, Slaughter to Prevail, I Prevail, Imminence, Motionless in White, Ice Nine Kills…. Estamos escuchando ahora bastante “pop-metal” jajajaja.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
¡Queremos agradeceros vuestra gran dedicación a todos los medios locales que apoyáis las bandas de metal locales, SOIS GENIALES!!!. ¡Disharmonik estamos con más fuerza y ganas que nunca, vamos a tocar en directo todo lo que podamos y los siguientes lanzamientos estamos seguros que serán brutales! Esperemos que os gusten y los disfrutéis…. Y animaros a comprar el EP, merchan, que es realmente por una muy buena causa y se merecen todo lo que podamos hacer. ¡¡¡Muchas gracias y Never Surrender!!!
