UNRECHT | Entrevista sobre “A Thousand And One Nightmares” y el metal industrial español

Desde las sombras del metal industrial nacional, UNRECHT irrumpen con “A Thousand And One Nightmares”, un debut cargado de riffs demoledores, atmósferas futuristas y una visión cruda sobre los miedos y conflictos del ser humano. Hablamos con la banda sobre sus raíces, influencias y la identidad propia que están construyendo dentro de una escena cada vez más necesitada de propuestas como la suya.

Primero de todo, daros las gracias por atender esta entrevista. Para ir entrando en materia, ¿Cómo surgió la idea de formar este proyecto musical UNRECHT? ¿Venís de otras bandas? ¿O esta es la primera que formáis?
Muy buenas, ¡gracias a vosotros por acogernos! UNRECHT nació hace unos años como un tributo a Rammstein, de ahí la elección del alemán en el nombre, y una vez empezamos a componer, el grupo fue evolucionando sin dejar atrás nuestras raíces más industrial. En cuanto a quienes la formamos, hay un poco de mezcla, para algunos es su primera banda y para otros venimos ya de recorrer underground desde hace tiempo.

Vuestro nuevo trabajo se llama ““A Thousand And One Nightmares”, metal industrial, pero con un toque de personalidad propia. ¿Qué podemos encontrar en este debut de UNRECHT?
Una visión centrada en el ser humano y sus relaciones (incluido con el mismo),mucho riff potente, ¡y mucha cera que dar!

Haciendo la review, son claras, por lo menos para mí, referencias a bandas como CLAWFINGER, OOMPH…, incluso me ha llegado a recordar en cierto tema como “Never” a LIMP BIZKIT ¿acertadas alguna? ¿Cuáles son vuestras influencias?
Clawfinger y Oomph de lleno, Limp Bizkit quizá en menor medida, pero sí que cercano al rap! Und escucha bastante el género, y cuando estuvimos en el estudio y durante las pre producciones fue una de las ideas que incorporamos a los temas.

Un álbum repleto de letras conceptuales, un álbum que intenta enseñar las desidias de una sociedad y del individuo que abarca temas como la ruptura emocional de una relación y sus heridas, la parálisis del sueño… ¿Cuál es la temática del álbum en conjunto? ¿Qué otros conceptos destacaríais de vuestras letras?
La temática principal es el ser humano y todos sus miedos, sus dramas y su propio camino. En algunos temas hemos sacado gran influencia de nuestras propias vivencias (como es el caso de Unlock y TAKO) y queríamos reflejar esa rabia e impotencia. A su vez, invitamos en algunos temas a levantarse, a ser mejor, a dar lo mejor, a hacer “historia”. Las dos caras de una moneda compleja como es uno mismo.

A nivel nacional el metal industrial está muy apagado o falta de bandas, ya que es un estilo que no se destila mucho en España y quizás más en el extranjero, KILLUS, GOMAD & MONSTERS, por supuesto MIND DRILLER, HASSWUT…, son algunas de ellas ¿Cómo veis el panorama industrial en España? ¿Alguna banda nueva que conozcáis que esté surgiendo o queráis sugerirnos para conocerla?
Creemos que hay muy buenos representantes del género (la mayoría ya mencionados), y la verdad es que es un género algo difícil de encontrar ahora mismo, ya que ahora vemos que hay mucha tendencia a otros estilos. En cuanto a bandas, quizá Badak, aunque no 100% industrial cogen muy bien sus influencias y saben montar un buen sarao.

Vuestro artwork creado por Pablo Cano Montalvo, encaja a la perfección con ese tinte futurista e industrial que hunde al individuo ¿Cómo conocisteis a Pablo Cano?  ¿Habladnos un poco del significado de vuestro artwork?
Pablo era amigo de uno de nosotros desde hace años, y aunque no se dedica al artwork perse, si que era la persona que más encajaba para el proyecto. En cuanto al significado del mismo.

Grabado, mezclado y masterizado en The Mixtery Studios (Valencia) por Raúl Abellán (DRAGONFLY, A DARK REBORN, ANKHARA) ¿Cómo fue la elección del estudio para grabar? ¿Por qué os decidisteis por este? ¿Alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Algunos de nosotros ya habíamos trabajado previamente con Raúl en otros proyectos, y la elección fue muy clara desde el primer momento; sabíamos cómo trabajaba y lo que podíamos conseguir con él en el estudio. En cuanto a anécdotas, mejor no contamos ninguna por si nos lee el FBI.

Para este trabajo editáis con Art Gates Records, sello que apuesta mucho por bandas emergentes, algo raro hoy en día, pero necesario ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Pese a que la época en la que vivimos nos lleve la contraria, nosotros también somos de tener algo físico. Nos hemos encontrado varias veces con grupos en conciertos donde no tenían el disco como tal, y aunque por el merch (camisetas, tazas, pines, etc) siempre cae algo, creemos que en el under sigue siendo una apuesta segura el lanzamiento de formato físico con los CDs.

Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum y que me habléis de ellas, personalmente me quedaría “TAKO”, la electrónica “Taurus” y “ATAON” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
TAKO fue un tema nacido del tedio y el asco a estar ninguneado, y la ansiedad que puede provocar. Taurus es un tema antitaurino y contra el maltrato animal por diversión, mientras que ATAON trata las relaciones rotas y tóxicas, y cómo van desmembrando a cada uno de los integrantes. En cuanto al tema más difícil de componer, diría que fue Vultur, ya que queríamos ese tipo de balada que se te queda no por dulce, sino por su mensaje y su fuerza a la hora de tratar su temática.

Ahora os toca presentarlo en directo y realizar toda la promoción correspondiente y siendo música industrial, la puesta en escena, a buen seguro estará muy estudiada, siendo imprescindible ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis ya cerrada? ¿tenéis pensado bajar por el Sur?
El 5 de junio presentamos el disco en Madrid en la Sala Silikona, y luego tenemos varias fechas cerradas por la Comunidad Valenciana y Murcia junto a  Porno Graphic Messiah (Francia) en octubre, y no descartamos poder anunciar cuanto antes algo por Andalucía y Extremadura. Allá donde podamos liarla parda, ¡nos apuntamos!.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendarnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre?
It Came From The Void (Barcelona), Insanity (Murcia) y Badak (Ibiza)

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Muchísimas gracias a Juan y a Necromance Magazine por el espacio para enseñaros nuestro ruido particular, ¡esperamos veros a todos muy pronto en los concis!