DYSENTERY (US) «Dejection Chrysalis»

Hay bandas que no necesitan reinventarse para seguir golpeando con la fuerza de un bloque de hormigón, y DYSENTERY son una de ellas. Diez años después de «Fragments», los de Massachusetts regresan con «Dejection Chrysalis», un trabajo que condensa todo lo que siempre han sido —slam crudo, brutal death sin concesiones, violencia rítmica—, pero con una claridad compositiva que solo da la madurez. No hay artificio, no hay maquillaje: solo músculo, filo y una intención devastadora.

El álbum abre con «Transference», un mazazo de dos minutos que funciona como declaración de intenciones. El riffing es puro latigazo, con ese groove entrecortado que siempre ha sido marca de la casa, mientras la batería martillea con una caja seca, casi industrial, que se clava como un golpe de mandíbula. La producción, lejos de la sobrecompresión habitual del slam moderno, respira, deja espacio al caos y lo vuelve aún más amenazante.

«Enslavement for the Obedient, Agony for the Wayward» e «Indignation Unravels» muestran la faceta más dinámica del disco: cambios de tempo abruptos, riffs que serpentean entre el brutal death clásico y el slam más viscoso, y una voz que no busca profundidad artificial, sino una guturalidad orgánica, casi humana, que transmite rabia más que monstruosidad. Es un detalle que marca la diferencia.

La mitad central del álbum —con cortes como «Exhausted Bliss of Self Loathing» o «Shackled by Idolatry»— es un desfile de violencia controlada. DYSENTERY no se pierden en breakdowns interminables ni en adornos técnicos; cada tema es una pieza compacta, directa, diseñada para romper cervicales sin perder coherencia. Hay un equilibrio muy fino entre brutalidad y estructura, algo que no siempre se encuentra en el slam contemporáneo.

El tramo final, con «Transposed Benevolence» como pieza más extensa, aporta un respiro relativo: no en intensidad, sino en desarrollo. Aquí la banda se permite expandir ideas, jugar con atmósferas densas y riffs más arrastrados, casi asfixiantes. Es un cierre que eleva el conjunto y demuestra que DYSENTERY saben cuándo apretar y cuándo dejar que el peso caiga por sí solo.

En apenas algo menos de media hora, «Dejection Chrysalis» funciona como un recordatorio de por qué DYSENTERY siguen siendo una referencia en el slam estadounidense: contundencia sin artificios, composición afilada y una honestidad brutal que se siente en cada golpe. No vienen a reinventar nada, pero sí a reafirmar que, cuando se hace bien, el slam puede ser tan devastador como elegante en su crudeza.