Desde las profundidades de la escena extrema nacional nos llega JADE, un proyecto que nace del impulso creativo de músicos curtidos en formaciones como FOSCOR, VIDRES A LA SANG y TODO MAL. Con su nuevo trabajo “Mysteries Of A Flowery Dream”, editado por Pulverised Records, la banda explora un universo sonoro marcado por el death, black y doom, filtrado a través de una fuerte conexión con la cosmovisión mesoamericana. En esta entrevista con Juan Ángel Martos, descubrimos el trasfondo de su propuesta, su evolución desde los inicios y el simbolismo que encierra este álbum cargado de espiritualidad y fuerza.
Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista para conocer un poco más este nuevo proyecto musical, ¿Cómo surgió la idea de crear la banda? ¿Os es difícil compaginarlo con vuestros otros proyectos? ¿Qué se esconde detrás del nombre de JADE?
Saludos, y gracias a vosotros por interesaros por la realidad de la banda. Me hizo especial ilusión constatar que nos habíais descubierto recientemente, con la salida del segundo álbum. Como se suele decir, más vale tarde que nunca, pero en mi caso, pienso que seguimos en proceso de crecimiento y darnos a conocer, por lo que os agradezco el acercaros.
Veamos, Jade surge como vehículo por el que recuperar un rol como compositor en banda que hacía años que había relegado en mis otras bandas. Sobre todo con Foscor, mi rol estaba centrado en la parte vocal, y tras la parcela conceptual, lírica y casi de management de la banda, dejando incluso de tocar el bajo desde el 2015 a favor de un nuevo rol y equilibrio en la banda que sin duda fue beneficioso. Con Graveyard mi papel había sido siempre el de vocalista, en directo, y ayudaba con letras o creando algunas líneas vocales para las grabaciones.
Dicho esto, Jade pretendía ser el canal por donde encauzar una necesidad que llevaba sintiendo desde hacía años, sin que fuera nada nocivo… solamente una llamada que todo creador seguro que tiene a la hora de expresarse con las herramientas y recursos que atesora.
El proyecto pretendía ser una vuelta a mis inicios musicales, de modo que pudiese filtrar los tres pilares musicales sobre los que empecé a edificar mi andadura musical ( Death Metal, Black Metal Noruego y Doom Británico ) por los más de 25 años tocando con bandas con cierto recorrido y propuesta.
Si bien la primera grabación, a modo de demo, la debemos situar en el 2018, el salto a una actividad más intensa como banda no se da hasta la edición del primer álbum en el 2022, tras la parte más dura de la pandemia del 2020, y unos sucesos que a nivel personal me tuvieron alejado de la música cerca de 2 años.
El nombre de Jade surge de la relación que alcanzo a dibujar entre el contenido de un curso de Simbolismo que hago en el 2017, y un viaje a México hará 30 años, de modo que reconozco un potencial inmenso en el mineral y el hecho de encontrarse en culturas tan distantes en tiempo y distancia como la Oriental y Mesoamericana para un mismo objetivo: crear iconos con los que establecer un diálogo con el más allá, y explicar el mundo en el que esas culturas se encontraban.
Vuestras influencias vienen dadas por vuestras otras bandas FOSCOR, VIDRES A LA SANG y TODO MAL ¿queréis darle salida a nuevas ideas que no podíais desarrollar en vuestras otras bandas? ¿ocupar un vacío compositivo o experimentar por un nuevo camino estilístico y musical?
Creo que estas bandas son el resultado de muchos años de aprendizaje, conocimiento y desarrollo personal y estilístico. Pero no creo que Jade beba más de ellas que de lo que cada uno de nosotros ha adquirido como músico y creador. Pienso que a día de hoy tenemos la capacidad de discernir entre lo que debe ser un proyecto u otro, de lo contrario no tendría sentido gastar tiempo en propuestas parecidas o complementarias estilísticamente.
Comentabas en la anterior pregunta si era difícil compaginar la banda con el resto de proyectos… Digamos que Jade responde a ese cierto vacío personal al que me enfrento por mi rol en Foscor, pero en ningún caso a la necesidad de experimentar. Sin querer que se lea como una crítica a lo que por ejemplo estábamos desarrollando con Foscor entre el 2017 y 2019, con sendos álbumes publicados por Season Of Mist, más bien diría que Jade responde a lo contrario a experimentar. Se trataba en mi cabeza de comprobar si era capaz con los pocos elementos que tengo clarísimo me definen como músico, generar un discurso estilístico coherente, sólido y capaz, junto a lo que uno ha aprendido en todos estos años, de generar un proyecto con el que crecer de forma orgánica de forma muy productiva y eficiente.
En el caso de Albert, miembro de Vidres a la Sang y también de Foscor, digamos que aunque su papel en Jade es fundamental, al pasar por él todos los arreglos de las guitarras que compongo, no creo que debamos considerar esos parámetros que mencionas en la pregunta más allá de la necesidad de crear, moverse y seguir disfrutando de la música hasta que nuestras vidas nos permitan.
La actividad que Jade adopta des de el 2022, incluso antes con la grabación del disco, coincide sin duda con un lapso de tiempo en el que Foscor no ha mantenido actividad como solía hacer previo a la pandemia. Si bien el motor compositivo en Jade soy yo, y eso permite descargar sobre todo a Albert de mucho trabajo, es cierto que si Foscor estuviera en el nivel de actividad del 2019, junto a lo que Vidres sí ha sido capaz de mantener con la publicación de varios trabajos y actividad en directo, esta banda sería casi imposible de compaginar.
Quizás llegue el día en que por la intensidad que tanto Todo Mal, como Vidres a la Sang puedan tener, se deba reformular lo que Jade significa en nuestro día a día, pero ahora mismo tengo claro que tiene suficiente margen y recorrido para seguir con paso firme tanto en lo que a publicaciones se refiere, como de cara a actividad en directo, que cada año ha sido para más y mejor en muchos aspectos desde el cercano Mayo del 2023, donde debutamos en el Necesse Mori II.
“Mysteries Of A Flowery Dream” es vuestro nuevo álbum grabado con Javi Félez en Moontower Studios y masterizado por todo un especialista Jaime G. Arellano en Orgone Studios quien ha trabajado con bandas de la talla de GHOST, PARADISE LOST o PRIMORDIAL ¿Qué hay detrás del concepto musical de JADE que bebe mucho de la cultura Mesoamericana? ¿Qué esconde el enigmático nombre de vuestro trabajo?
Antes de cerrar la parcela lírica, sí es cierto que en mi cabeza suena la música de una idea temática que desarrollar o explorar. En este caso el mundo de los sueños era algo que me llamó mucho la atención por la clara referencia a los niveles que el inframundo, o la cosmovisión de estas culturas mantenía en todo momento. En este caso, la pirámide de los sueños Tolteca abría un abanico de referencias y recursos que sabía que una vez tuviese los temas cerrados, podría definir con cierta celeridad.
En cierto modo, los misterios de ese sueño que florece, nos hablan de un viaje de ascensión y conocimiento personal que estas culturas Mesoamericanas otorgaban al aprendizaje y control de ese plano existencial que situamos en la noche mientras dormimos. Un viaje de equilibrio entre nuestro yo terrenal y ese espíritu indómito que nos permite enfrentar calamidades e incertidumbres propias de una cultura animista como lo era aquella.
La relación entre ese proceso de empoderamiento que el control y conocimiento del significado de los sueños permitía, en contraposición a las vicisitudes que las deidades generaban, me parecía muy interesante. Una suerte de viaje conducido por fuerzas atávicas que si bien se antoja totalmente reglado y guiado según los escritos y descripciones de los distintos niveles y estadios por los que vivos, muertos y ensoñados deben transitar, permite una cierta superación y consecución de objetivos.
Y, por cierto, ¿Cómo ha sido este proceso de creación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Los tres primeros temas que compuse para el que pretendía fuese este segundo álbum, acabaron formando el Split “The Sempiternal Wound” junto a Sanctuarium. El motivo fue darme cuenta de la diferencia en términos de lenguaje o intensidad que existía entre el 4º tema y esos tres primeros, coherentes entre sí.
No ha habido ni un solo tema que haya compuesto para Jade que no haya acabado grabado en alguna de las 4 referencias que a día de hoy componen la discografía de la banda. Es mi modo de trabajar y de entender el proyecto. Pero sí es cierto que soy capaz de reconocer ciertos patrones en lo que hago, y como vestirlos a posteriori tanto a nivel estilístico como discursivo, y de ahí que esos tres primeros temas acabaran siendo el estadio más Doom de lo que la propuesta estilística de Jade ofrece, mientras los que conforman el segundo álbum, lo hagan desde una lectura más atmosférica cercana por momentos al Black Metal.
Empecé a finales del 2023 a componer… y a mediados de Enero del 2024 ya tenía claro que debía separar esos tres primeros de lo que podía venir a partir de entonces. Bud entraba a la batería tras la salida de Marc ( Trollcave, Sanctuarium ) con quien habíamos grabado el primer álbum “The Pacification Of Death”, y me pareció una magnífica idea cerrar esa etapa con esta colaboración, que a la vez servía para que nuestro nuevo batería entrase en dinámica de banda desde el principio, no solo aprendiendo un set de directo que debíamos poner en marcha de forma inminente, si no grabando unas baterías que servirían para ese Split que debía visibilizarnos de nuevo con vistas a lo que ha sido este “Mysteries of a Flowery Dream”.
Poder trabajar con Pulverised Records a nivel de planificación, con más de un año de antelación es impagable, y permite cosas como ésta.
Vuestro artwork realizado por Adam Burke que entre otras bandas ha trabajado para SOLSTAFIR, UNTO OTHERS o EVOKEN, es una pintura al óleo sino me equivoco, oscura y tenebrosa donde una tormenta se avecina sobre un paisaje guiado por cascadas y una araña que representa a la diosa Ixchel que teje su telaraña ¿qué pretende reflejar de vuestra música?
La portada a menudo pretende ser un resumen gráfico del título, o la puerta visual al escenario y paisaje donde se desarrolla el contenido lírico y temático del álbum. En este caso, la inclusión de la presencia arácnida de la diosa lunar Ix Chel pretendía ayudar, nunca mejor dicho, a tejer esa lectura a distintos niveles que se debe tener en todo momento en las culturas, Maya, Axteca, Olmeca o Tolteca…ya sea en los viajes en el mundo de los vivos, muertos o de los sueños, que llamaríamos un estadio intermedio.
Su tela de araña une ese mundo terrenal con el celestial o del inframundo, copados ambos por entidades, penurias y procesos que solo los más preparados podían alcanzar a vivir y superar, gracias en parte, al control de los elementos que por ejemplo el sueño permitía.
El paisaje irrumpe como una clara alusión a ese mundo cuarteado en el que el viajero hacia el Mictlan debe transitar una vez muerto, mientras que la ascensión de esos cuerpos buscaba plasmar esa recompensa que el superar todos los niveles tanto de la pirámide de los sueños, como del inframundo, etc… el individuo obtenía.
La diosa lunar, creadora y destructora nos permite leer como ese mundo de dualidades era tan complejo en contenido como simple en enunciado…
El trabajo lo editáis desde Pulverised Records ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico)
Tenemos la suerte de trabajar con Pulverised Records desde el principio, y se ha forjado un relación de confianza que nos permite trabajar con un margen de tiempo que solo aporta beneficios al proyecto. Óbviamente los resultados a nivel de ventas lo propician, pero trabajamos muy a gusto unos con los otros y dejar constancia con los formatos que se editan no tiene precio.
Con Pulverised Records nos puso en contacto A. de Heresie Studios poco después de autoeditar 100 copias en cinta del Ep debut. Llamémosle demo… porque era la forma de plasmar lo que era una idea en la cabeza y todavía faltada de forma. Si bien lo editamos a mediados del 2018, a primeros del 2019 ya lo reeditaban en vinilo y cd dando inicio a una relación que me parece un lujo y auténtico privilegio vivir.
Hay una tendencia por la que se ha recuperado el formato físico tras años de baja por la piratería y consumo digital, y eso nos beneficia… pero es un gigante muy potente contra el que cuesta luchar si no tienes una actividad más o menos constante en directo y acercas el formato físico a la misma puerta del público. Hay un techo de cristal en lo que a ventas y distribución online contra el que solamente se puede luchar mediante la actividad en directo, o siendo una pura bestia vestida de una autenticidad única, como unos Teitanblood, o tantas otras bandas internacionales ( pocas ), como para funcionar solas sin esa parte real que solo el directo te ofrece. Es lo que más quema, por los factores que añade a la ecuación en lo que a funcionamiento de una banda se refiere. Me encanta tocar, y Jade se hace con miras a disfrutar de estos temas al tocarlos. Pero no hay que subestimar lo que puede quemar la actividad y preparativos que el directo supone.
Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos escogería “Light’s Blood”, “Shores Of Otherness” y “9th Episode”. ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer? ¿y el más especial?
La dificultad en lo que a composición se refiere la debería medir, no por lo que haya tardado en cerrar la estructura si no por lo que debía representar en lo que a desarrollo del álbum se refiere. Pienso que empezar el álbum con una suerte de intro que de por sí es un tema, a diferencia de trabajar con ambientaciones y sintetizadores era un reto importante, y que de esta abertura se derivase a un segundo tema con un cambio de intensidad que encauzara la dinámica del disco incrementaba la exigencia. Estaba hecho no solo con vistas a la estructura del álbum, si no en cómo debería empezar el directo de la banda en esta nueva etapa, y me siento especialmente satisfecho con el resultado. También el pensar en introducir un tema instrumental a modo de transición en lo que las dos caras de un vinilo supone, en la mitad del viaje, es algo que a priori se me antojaba difícil pero ha funcionado muy bien.
En cuanto a la temática de los temas que mencionas, Light’s Blood nos habla de la importancia que para los Mayas tenían los sueños, como presagios a no temer, si no de los que aprender, descritos y expresados como mitos. Cuando hablamos del alma en estas culturas, se establece una semejanza entre el despertar de una luz interior y el rayo o serpiente de los cielos que solamente impactantes experiencias espirituales eran capaces de generar, y es de todo ello de lo que aquí se trata.
Acerca de Shores of Otherness, en la cosmovisión Maya se establecen 3 mundos, uno superior formado por 13 cielos, uno inferior con las 9 regiones del inframundo, y el intermedio o terrenal. Cuando hablamos de los sueños, nuestro cuerpo celestial viaja a través de estos mundos en busca de guía y recursos para sanarnos. Por último, respecto a 9th Episode, se dice que el inframundo ( llamado Mictlan ) no es un lugar si no un estadio de reposo en el que uno se encuentra al soñar. La dura lucha y transición cuando se encaran las pruebas tiránicas y los castigos a lo largo de sus niveles aclanza su cénit con el descanso del alma.
Me encantaría ver este proyecto en directo, ¿Qué planes de futuro tenéis para este 2025? ¿tenéis pensado llevarlo al directo?
Llevamos unos cuantos conciertos desde Abril, cuando debutamos con este nuevo álbum en el SWR Barroselas y luego pasamos por Bilbao. Hemos tocado en Francia y Barcelona donde repetiremos en septiembre previo a escaparnos a una gira de 10 fechas con los amigos de Totengott: Francia, Holanda y Alemania básicamente.
Esta gira vendrá acompañada de la edición de un Split 7” con un nuevo tema que de nuevo dará un empujón a lo que cada día parece ser una vida más corta de los álbumes. El truco y objetivo hoy en día está en alargar al máximo, con criterio, el ciclo natural de vida de un disco…es un reto importante, pero permite construir un discurso tanto dentro como fuera de los escenarios que si consigues configurar con sentido, te da mucho.
De ahí saltamos al 2026 de nuevo con fechas nacionales, pero no será hasta pasada la gira de septiembre que empezaré a dar forma a nuevos planes en directo para el 2026. Pienso que hemos trabajado bien, y mejor, lo que la promoción de este nuevo álbum ha sido, y de momento hemos concentrado en 6 meses lo que ha sido la actividad en directo en los anteriores 2 años…
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre.
Por la relación que nos une a ellos y lo que hemos compartido en los últimos años, pero también por una propuesta que fusiona tradición y vanguardia en un alarde de buen hacer tocando sus respectivos instrumentos con la naturalidad de quién controla el medio, invitaría a los lectores a descubrir a Dionysiaque, una banda Francesa originaria de Estrasburgo que practica lo que ellos llaman Doom No Ortodoxo. Creo que tienen la valentía y trascendencia de unos Ved Buens Ende, y la energía atemporal propia de quienes dejan huella y conectan desde la visceralidad con el oyente en lo mundano y lo etéreo.
Por otro lado, una banda como Daeva, originaria de Philadelphia, USA, es un alarde de técnica y salvajismo a partes iguales. Un Black Thrash aceleradísimo que durante muchos meses ha ocupado con su última grabación horas y horas de mi tiempo.
Y por último, a nivel nacional creo que tanto Trollcave como Sanctuarium son propuestas de nuestro antiguo batería Marc, que muestran no solo un relevo generacional del estilo más podrido dentro del Death Doom Metal, si no un alarde de claridad en lo que a visión de cómo llevar y hacer crecer una banda se refiere.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Muy agradecidos por darnos este espacio y tiempo para compartir y acercarnos a más gente. Esperamos de corazón que os sintáis apelados por lo aquí comentado y profundicéis en nuestra propuesta. Espero que conectéis con ella y nos veamos en directo más pronto que tarde para tener una experiencia todavía más completa y personal. Un saludo y hasta pronto.
