STAINLESS MADNESS irrumpen con “Disciples”, un debut donde el Thrash Metal marca el pulso con una propuesta cruda, directa y en plena evolución. Hablamos con la banda sobre su proceso creativo, las decisiones de producción y la búsqueda constante de una identidad propia. Una entrevista que refleja ambición, aprendizaje y el inicio de un camino que apenas empieza.
Hola a todos en STAINLESS MADNESS, ¿Qué tal este comienzo de año y podríais presentaros a nuestros lectores?
¡Hola que tal! Lo primero muchas gracias por la entrevista, un gusto hablar contigo. Este año nos depara por el momento varias fechas ya apuntadas y alguna otra que estamos cerrando ahora mismo. En cuanto a la música, queremos fundir a fondo Disciples de cara al público llevándolo al directo todas las veces que podamos, aunque llevamos componiendo desde mucho antes que se publicara el debut. Es un año de transición y de intentar escalar en la escena lo máximo que podamos. ¡Veremos si hay suerte! (Marcos)
Vuestro debut Disciples muestra una mezcla clara entre Thrash y Death Metal. ¿Hasta qué punto esta combinación fue algo buscado desde el inicio o simplemente surgió de forma natural durante la composición?
En principio teníamos una idea diferente a como acabó saliendo el disco. El hecho de progresar como grupo a la vez que íbamos grabando hizo que implementásemos muchos cambios y navegásemos bastantes estilos diferentes a lo largo del proceso.
En principio las voces eran algo más similares a lo que podemos escuchar día a día en grupos de thrash. Con el paso de los meses y tras probar varias cosas decidimos volcarnos de lleno en un estilo que a nuestro parecer puede recordar al death metal melódico de los 90. A su vez (instrumentalmente hablando) las primeras canciones que fueron terminadas tienen un tinte a ese thrash metal que alguna vez inspiró a todos cuando empezamos a adentrarnos en este estilo, y las últimas composiciones fueron más enfocadas a mezclar ambos estilos e incluso incluir nuevas influencias de un metal más actual.
Así que en conclusión, consideramos que Disciples es el resultado de nuestra evolución interna y búsqueda de un estilo propio para el grupo, que aún seguimos definiendo. (Marcos)
El disco tiene una producción cruda y directa, muy en la línea DIY. ¿Fue una decisión consciente mantener ese enfoque o es más bien una consecuencia de los medios disponibles en esta primera etapa?
El sonido del disco, según mi criterio, es lo más correcto que pudimos lograr con el presupuesto, medios y habilidades de las que disponíamos durante la etapa de grabación y producción. Yo sí que tuve claro desde el principio que no quería cuantizar baterías, ni mucho menos guitarras o bajo. Así que, en ese aspecto, sí que me interesó que el álbum se sintiera como música tocada por nosotros y no perdiese esa identidad natural en favor de un sonido más robotizado e inorgánico, que domina muchas de las producciones actuales.
Sin embargo, sí que pusimos empeño en añadir detalles como samples y atmósferas de fondo para no abrazar esa crudeza por completo e incorporar algunos elementos más típicos del metal actual. Creo que ese lado más áspero del disco viene dado sobre todo por nuestra inexperiencia en grabación, el no haber podido optar a un estudio de alto nivel, y la decisión de no editar a fondo, sumado a que era mi primer trabajo de mezcla y me presentó una larga lista de desafíos. (Héctor)
En algunos temas se aprecia una diferencia notable entre la vertiente más thrasher y la más death metalera. ¿Sentís que vuestra identidad está todavía en proceso de definirse o preferís mantener esa dualidad como parte del sonido de STAINLESS MADNESS?
Si, creemos que la identidad está aún por formarse. A día de hoy seguimos buscando un estilo que pueda definir más al grupo. Alcanzar un sonido que consideremos único y original es la motivación principal para seguir con el proyecto. Hemos tenido muchas horas de charla y debates orientados a cómo queremos escucharnos en el próximo trabajo. A día de hoy seguimos teniendo nuestras dudas pero con un camino algo más claro, creemos que lo bonito del proceso es encontrar eso que te llene como músico y compositor. (Marcos)
“Freedom’s Grave” y “Ashes of Silence” parecen representar dos caras distintas de la banda. ¿Qué buscabais transmitir con cada uno y por qué creéis que funcionan tan bien dentro del conjunto del álbum?
La verdad es que nunca las concebimos como dos canciones esencialmente diferentes en estilo. Ambas comenzaron con riffs agresivos de Thrash Metal, buscando transmitir energías similares. Sin embargo, es cierto que a medida que las fuimos desarrollando, Ashes tomó un rumbo más clásico, con un interludio limpio al más puro estilo Metallica. Mientras tanto, Freedom’s evolucionó hacía la incorporación de una segunda mitad con aires Melodeath, que culminamos con un breakdown a lo Metalcore. Esto evidencia las diferentes corrientes que fueron influenciando nuestras composiciones a medida que pasaba el tiempo, pues Freedom’s Grave es posterior. (Diego)
En “Into Oblivion” sorprendéis con un enfoque más largo, dinámico y con pasajes acústicos. ¿Cómo nació este tema y qué os llevó a explorar un registro más atmosférico y melódico?
En principio nosotros siempre quisimos meter una canción más lenta y atomosférica influenciada por clásicas baladas de grupos como Metallica. Fue una de las primeras canciones que compusimos y una de las más ambiciosas. (Diego)
La batería tiene un papel muy agresivo y presente en el disco, aunque en la mezcla a veces los platos sobresalen más de la cuenta. ¿Qué habéis aprendido del proceso de grabación que aplicaréis en futuras producciones?
Un montón de cosas, desde enfocar la composición de otra forma en sus fases iniciales, hasta un listado de cosas que sí hacer y que no hacer durante la grabación y producción. Para empezar, grabar interpretaciones inconsistentes es una receta para el fracaso, creo que nuestra ambición nos llevó a componer partes que quedaban a menudo por encima de nuestro nivel de habilidad en el momento, y eso es algo con lo que estuve peleando en toda la fase de mezcla. Además, las etapas de grabación y producción, al no estar sujetas a una fecha límite, se alargaron mucho más de la cuenta, resultando en que acabásemos cansados del material antes de su salida, y perdiésemos ese enfoque fresco necesario para obtener buenos resultados. Por último, a mí en lo personal me perjudicó – más allá de contar con unas fuentes que dificultaron acercarse a un resultado profesional – el hecho de comparar elementos muy específicos y aislados de la mezcla con mis referencias, llegando a perder un poco la perspectiva del conjunto global de mi propio trabajo. Tampoco ayudaba enfrascarme en sesiones larguísimas en las que acababa mezclando la mitad del tiempo con una gran fatiga auditiva. Son mil cosas… Sin duda, si repitiese todo el proceso a día de hoy con todo lo aprendido, obtendría un mucho mejor resultado en todos los aspectos. Pero de eso se trata, de ir creciendo a base de experiencia e incorporar los aprendizajes en proyectos futuros. (Héctor)
Sois una banda muy joven, pero con una ejecución bastante madura. ¿Qué influencias reales —no las típicas que se mencionan por quedar bien— han marcado vuestra forma de componer?
Parte de esto viene por el hecho de haber formado el grupo con influencias muy distintas por parte de cada miembro, haciendo que cada uno tuviese su propio punto de vista. Muchas de esas influencias que hemos tenido han sido grupos como At the Gates, los discos finales de Death, los trabajos de Testament noventeros, grupos de deathcore como Thy Art is Murder o Slaughter to Prevail que propulsaron el último empujón al disco, e incluso canciones sueltas como Damage Inc. de Metallica o My Last Words de Megadeth. Esto sumado a los grandes clásicos con los que toda banda empieza su camino y reúne esa química antes de alcanzar la madurez musical. (Marcos)
El Thrash español vive un momento curioso: muchas bandas tiran hacia lo técnico o hacia lo crossover. Vosotros vais por un camino más agresivo y oscuro. ¿Es una reacción consciente a lo que veis en la escena o simplemente vuestra forma natural de expresaros?
Digamos que fue una forma natural de expresarnos. Es un disco que surgió desde el desconocimiento, influenciado por las bandas más prematuras a las que un chaval adolescente se aficiona. En un futuro aspiramos a darle un giro a nuestra forma de componer (si es que no lo hemos hecho ya jajaja) y cambiar un poco el enfoque. No nos gusta estancarnos, y más siendo un debut, creemos que es el principio de una búsqueda de algo más representativo y original. (Marcos)
En el disco se percibe mucha energía y actitud, pero también margen de crecimiento. ¿Qué aspectos consideráis prioritarios para mejorar de cara al próximo trabajo?
Sin duda, el primordial es la composición. Creemos que nuestra habilidad como compositores está ahora muy lejos de donde se encontraba cuando empezamos a trabajar en Disciples, o quizá, no solo nuestra destreza compositiva, sino nuestra capacidad para identificar buenas ideas y discernir entre propuestas de calidad y composiciones menos inspiradas o desechables. Así que ahora, nos estamos centrando mucho en dar con esas ideas que si sean prometedoras, y aspirar a crear melodías y canciones pegadizas, que apetezca ponerse en el coche o que vengan a la mente de la nada en el día a día. Creemos que al final esa es la música que de verdad merece la pena. Y desde luego que la producción también es un aspecto evidente a mejorar. La idea es que lo próximo que hagamos sea tanto en términos de calidad musical como sónica, indistinguible del material de bandas de primera liga internacionales. Pensamos que es la única forma de tener una oportunidad real de visibilidad y reconocimiento. (Héctor)
¿Cómo está siendo la recepción del álbum en directo? ¿Hay temas que funcionan mejor en vivo que en estudio o que hayan sorprendido por la reacción del público?
Si, creemos que hay distinta recepción con ciertos temas, en cuanto a llevarlos al directo y disfrutarlos escuchando el disco. Uno de ellos consideramos que es Into Oblivion. Al ser un grupo de metal agresivo, hemos notado que una canción de este estilo más lento rompe el ritmo a mucha gente, pero a su vez es una de las que más orgullosos estamos. (Marcos)
Como compositores de las canciones desde luego hemos notado la importancia de comprobar cómo estas funcionan con el público, y de tener a la audiencia más en cuenta en futuras composiciones. (Marcos)
La juventud suele ser un arma de doble filo: aporta frescura, pero también hace que la escena os observe con lupa. ¿Sentís presión por demostrar algo o simplemente vais a vuestro ritmo sin mirar alrededor?
Creo que puedo afirmar en nombre de todos que cuando empezamos, sí existía algo de presión por ese lado, aunque francamente era cien por ciento autoimpuesta. Supongo que inspirados por el ejemplo de nuestras bandas favoritas, que saltaron a la fama tan jóvenes, sentíamos algo de prisa por salir ahí fuera, dar conciertos y publicar material. La verdad es que creo que eso nos ayudo a llevar un buen ritmo y a evolucionar bastante rápido. Cuando empezamos a dar conciertos y alguna que otra entrevista, si que comenzamos a oír más a menudo alusiones a nuestra juventud, y creo que eso si nos animó – más que presionarnos – a demostrar que podíamos hacer las cosas bien y con nivel. Ahora mismo, teniendo todos 20 años y contado con material publicado, tenemos la sensación de no llamar tanto la atención por el tema de la edad. Y la verdad es que, aunque mola que se deposite en nosotros esa fe por el hecho de ser jóvenes, también está bien que sea un factor que no interfiera a la hora de ser valorados, o al juzgar nuestro trabajo. (Héctor)
Para cerrar, ¿qué podemos esperar de STAINLESS MADNESS en los próximos meses? ¿Nuevos temas, más conciertos, algún cambio en el enfoque compositivo?
Ahora mismo estamos muy centrados en dar conciertos y en intentar salir de Madrid lo máximo posible para promocionar «Disciples» y empezar a crear nuestra pequeña base de audiencia a nivel nacional. Y por supuesto seguiremos progresando tanto en nuestras habilidades musicales como en nuestras composiciones. (Alejandro)
Muchas gracias Luis por tomarte el tiempo de escribir preguntas interesantes. Agradecemos mucho que desde Necromance Magazine nos deis esta visibilidad!!
