BIANCA | Entrevista sobre black metal atmosférico, ritualismo y “Bianca”

BIANCA es un proyecto de metal extremo nacido en Italia a finales de 2024 con una identidad tan ambiciosa como perturbadora: black metal atmosférico y doom que no busca el consuelo, sino la fractura. Con su álbum debut homónimo publicado a través de Avantgarde Music, la banda ha irrumpido en la escena con una propuesta que combina violencia, fragilidad y ritualidad en ocho composiciones de intensa densidad emocional. Hablamos con ellos sobre el origen del proyecto, su proceso creativo y todo lo que está por venir.

Para quienes descubren BIANCA por primera vez a través de Necromance Magazine, ¿cómo presentarías a la banda y quiénes son los miembros actuales del proyecto?
BIANCA es una banda de metal extremo nacida de la necesidad de dar forma a una tensión emocional y sonora muy específica. Nuestras raíces están profundamente ligadas al black metal, pero nos acercamos a ese lenguaje con una sensibilidad onírica, atmosférica y orientada al doom, donde la pesadez no es solo una cuestión de velocidad o agresión, sino también de espacio, suspensión y peso emocional. La violencia y la quietud, la fragilidad y la furia, el descenso y la transformación forman parte del mismo movimiento para nosotros. La formación actual es β en voz, yo -Ͷ- en bajo y guitarras, ES en guitarras y producción, y Sathrath en batería. BIANCA funciona como un organismo colectivo: cada uno aporta una fuerza distinta a la banda, pero lo que más importa es la construcción compartida de una identidad común.

Aunque BIANCA es todavía una banda muy reciente, varios de vosotros venís de proyectos con una sólida trayectoria dentro de la escena italiana de metal extremo. ¿Cómo surgió originalmente la idea de crear esta nueva entidad y qué sentíais que necesitabais expresar aquí que no podíais desarrollar plenamente en vuestras otras bandas?
BIANCA tomó forma a finales de 2024. Al principio no existía la idea de «formar una banda» en el sentido tradicional. Simplemente había material que ya pedía existir: estructuras en bruto, riffs, atmósferas claramente orbitando alrededor del metal extremo. Después de años escuchando, tocando, yendo a conciertos y viviendo el black metal como algo más que un simple género, sentimos la necesidad de utilizar ese lenguaje nosotros mismos. Ya no solo como oyentes, sino como participantes activos. Algunos venimos de experiencias importantes en la música extrema, y ese bagaje inevitablemente nos aportó intensidad, disciplina y una cierta atención obsesiva por los detalles. Pero con BIANCA quisimos dejar atrás las fórmulas rígidas y los hábitos reconocibles. Quisimos crear algo más personal, menos codificado, algo capaz de sostener juntos la violencia, la vulnerabilidad, el ritual, el colapso emocional y la transformación.

Antes de publicar vuestro álbum debut de larga duración, presentasteis el sencillo «Declaration». Mirando atrás, ¿consideras que ese tema fue una especie de declaración artística que introducía la identidad de BIANCA?
No exactamente en el sentido de un manifiesto artístico original. «Declaration» se grabó justo después de que termináramos el álbum, y surgió de una invitación concreta. Roberto Mammarella y Avantgarde Music estaban preparando una reedición de lujo de un álbum de MESARTHIM, que incluía reinterpretaciones de sus canciones, y nos ofrecieron la posibilidad de participar en ese proyecto. Estuvimos muy contentos de reinterpretar «Declaration» a nuestra manera, porque MESARTHIM siempre ha tenido una visión muy reconocible y personal dentro del black metal atmosférico. Nuestro objetivo no era reproducir simplemente el tema original, sino absorberlo en el lenguaje de BIANCA: más físico, más suspendido, más conectado con nuestra propia identidad emocional y sonora. Creo que se convirtió en una primera señal importante de BIANCA hacia el exterior: una forma de mostrar cómo podemos transformar material ajeno y hacerlo pasar por nuestra propia atmósfera.

Vuestro primer álbum de larga duración, «Bianca», transmite una atmósfera muy emotiva e inmersiva, que oscila entre pasajes agresivos y momentos mucho más introspectivos. ¿Cómo fue el proceso de composición del álbum y qué pretendíais transmitir a nivel emocional?
El proceso de composición casi siempre comenzaba a partir de una sensación sin nombre. A veces era una imagen onírica, a veces una tensión emocional, a veces un fragmento sonoro que empezaba a pulsar y necesitaba ser seguido. Las canciones crecieron por estratificación, casi como organismos: se desarrollaron, mutaron y se deformaron hasta encontrar su forma inevitable. No nos interesaban especialmente las estructuras clásicas de canción. Nos interesaban más los umbrales, las transiciones y los cambios de estado. El álbum fue concebido como un viaje en ocho etapas, más emocional que narrativo. Las canciones se despliegan como lo hacen los sueños y las pesadillas: no siempre hay una lógica racional obvia, pero existe una coherencia profunda por debajo. Emocionalmente, quisimos que el álbum abriera un espacio de confrontación. No confort, no salvación, no explicación. Quisimos que perturbara, que sumergiera, que hiciera descender al oyente hacia algo inestable e inquietante.

El álbum fusiona elementos de black metal atmosférico, depresivo y melódico sin perder nunca la intensidad. ¿Cuáles dirías que fueron las principales influencias musicales que ayudaron a dar forma al sonido de BIANCA?
Nuestras raíces se encuentran en los territorios más radicales del black metal, en particular en la escena sueca. Nos sentimos cercanos a la fuerza incendiaria de WATAIN, la majestuosidad de DISSECTION y la violencia frontal de MARDUK. Al mismo tiempo, bandas muy distintas como BLUT AUS NORD, AKHLYS y LIFELOVER han sido importantes para nosotros porque demuestran cómo el black metal puede evolucionar, mantenerse intenso y abrirse aun así a dimensiones elaboradas, emocionales y contemporáneas. Pero también hay influencias de mundos que pueden parecer alejados del black metal. DEAD CAN DANCE y WARDRUNA nos enseñaron mucho sobre atmósfera, ritualidad, silencio y gestión del espacio. BJÖRK sigue siendo, para nosotros, una de las voces femeninas más extraordinarias de todos los tiempos, mientras que más recientemente AURORA ha adquirido importancia por la centralidad emocional de la voz, por el coraje de la fragilidad y por la manera en que la vulnerabilidad puede convertirse en fortaleza. Durante el proceso que llevó de las primeras grabaciones al álbum, también llegamos a entender con mayor claridad la importancia del espacio para BIANCA. Las partes agresivas tenían que volverse más conscientes, los momentos suspendidos más significativos, y la relación entre voz, guitarras y batería más orgánica. El silencio, las pausas y la tensión llegaron a ser tan importantes como la propia violencia. En ese sentido, el álbum nos ayudó a definir no solo nuestras influencias, sino también la manera en que queríamos transformarlas en algo personal. Para nosotros, si el sonido y el mensaje siguen siendo auténticos, mundos distintos pueden coexistir. El black metal es la raíz, pero también es un portal: un lenguaje a través del cual pueden pasar otras fuerzas emocionales, rituales y atmosféricas.

Las guitarras desempeñan un papel muy importante a lo largo del álbum, creando capas melancólicas y paisajes sonoros muy evocadores. ¿Os acercasteis a las composiciones centrándoos más en la atmósfera global o en el desarrollo de canciones con estructuras más tradicionales?
Las guitarras son sin duda una parte central de la arquitectura de BIANCA: crean capas, aperturas, presión, y a menudo definen la dirección emocional de una canción antes de que aparezca cualquier estructura tradicional. En ese sentido, el papel de ES fue fundamental. Es el verdadero arquitecto de muchos de los arreglos y del lenguaje guitarrístico más extremo del álbum: nuestro más fiero portaestandarte, el que constantemente empujó el material hacia formas más duras, más afiladas, más intransigentes. Al mismo tiempo, el bajo tiene una enorme relevancia en nuestro sonido. Quisimos un enfoque furioso de black metal, pero con las frecuencias bajas siempre muy presentes, casi con una actitud de black’n’roll en algunos momentos. Como somos un cuarteto, el impacto en directo de nuestra música es muy físico: el bajo no es solo un instrumento de fondo, sino casi una segunda guitarra, algo que empuja, corta y da cuerpo a toda la estructura. Generalmente no partimos de una lógica de estrofa-estribillo ni de formas convencionales. Nos interesa más el movimiento, el pasaje, la transformación de un estado a otro. Por supuesto, las canciones siguen necesitando coherencia interna, pero esa coherencia proviene a menudo de la progresión emocional más que de la estructura clásica. Quisimos que las guitarras y el bajo se comportaran casi como un paisaje: algo en lo que el oyente entra, atraviesa y del que sale.

Desde una perspectiva lírica y conceptual, ¿existe un tema central detrás de «Bianca» o preferís dejar el álbum abierto a la interpretación personal de cada oyente?
Hay temas recurrentes, pero no queremos imponer una única interpretación correcta. Eso es muy importante para nosotros. Nos interesa abrir un espacio, no cerrarlo. Las letras y las voces de β transitan por imágenes de sueños, umbrales, descenso, enfermedad mental, muerte y transformación. Los sueños son centrales porque revelan las cosas sin filtros racionales. El umbral es el momento en que algo está terminando y algo más está a punto de comenzar, pero su forma aún no está clara. El descenso no es la oscuridad como pose estética, sino la necesidad de ir más adentro para comprender qué nos sostiene y qué está destinado a derrumbarse. La muerte también está presente, no solo como fin de la vida sino como pasaje, separación y redefinición. La nuestra es una visión profundamente atea. No buscamos consuelo metafísico. Nos interesa la vida aquí y ahora, en su dureza, complejidad y potencial transformador.

La escena italiana siempre ha contado con muchas bandas interesantes dentro del black metal y la música extrema, aunque no siempre recibe toda la atención que merece fuera del país. ¿Cómo ves actualmente la escena underground italiana?
Creemos que la escena extrema italiana atraviesa un momento muy sólido e interesante. Hay bandas que han abierto nuevos caminos y han demostrado que la identidad y la experimentación pueden coexistir. En los últimos años parece haber una nueva conciencia: la «italianidad» ya no se percibe solo como una limitación, sino también como una posibilidad. Nos sentimos cercanos a bandas, amigos y artistas como PONTE DEL DIAVOLO, MESSA y LILI REFRAIN, aunque todos nos movamos en direcciones distintas. Lo que importa es el coraje de cruzar las fronteras de los géneros, de contaminar los lenguajes y de crear algo personal. Hay mucha vitalidad en el doom, el black metal, el post-black y las formas más atmosféricas de la música extrema en Italia ahora mismo. No queremos simplemente encajar en una tendencia, pero sí nos sentimos parte de un movimiento más amplio que intenta hablar con voz propia.

Muchos oyentes probablemente os conocen también a través de vuestro trabajo en otras bandas. ¿Cuáles son las principales diferencias entre trabajar en BIANCA y en vuestros otros proyectos musicales?
La principal diferencia es que BIANCA nos ofrece un espacio en el que podemos movernos con menos coordenadas predefinidas. En otros proyectos puede haber una identidad estilística más clara, una historia, un lenguaje específico ya establecido. Con BIANCA, todo nació de la necesidad y el descubrimiento. Cada uno aportó experiencia, por supuesto, pero también tuvimos que abandonar ciertos hábitos. BIANCA nos pidió escuchar más, trabajar mediante el diálogo, dejar que el material nos guiara. Es un organismo colectivo más que un proyecto construido en torno a roles individuales o al ego. La elección de los seudónimos también reforzó esa idea: menos exposición personal, más identidad compartida.

El álbum mantiene una sensación muy orgánica y emocional incluso en sus momentos más extremos. ¿Era importante para vosotros evitar una producción excesivamente pulida o artificial?
Sí, quisimos que el álbum fuera preciso y poderoso, pero nunca artificial. La producción tenía que preservar la tensión, la inestabilidad y la verdad emocional. Un sonido excesivamente pulido habría debilitado el material, porque estas canciones necesitan respiración, fricción y profundidad. El trabajo con Stefano Morabito en 16th Cellar Studios fue fundamental. Nos ayudó a esculpir el sonido con rigor y claridad, pero sin normalizarlo. Muchas de las decisiones finales llevan su impronta, especialmente en la manera en que el álbum ganó tridimensionalidad y coherencia. Quisimos que el oyente sintiera el cuerpo de nuestra música.

El arte de portada de «Bianca» se ajusta perfectamente a la atmósfera del álbum y transmite una sensación muy concreta de aislamiento y oscuridad. ¿Cómo surgió el concepto visual de la portada y qué pretendíais representar a través de él?
El concepto visual tenía que reflejar la misma tensión contenida en el nombre BIANCA. El blanco no es solo luz, pureza o tranquilidad. También puede ser frío, cegador, fúnebre. Nos interesaba esa ambigüedad: una forma de luz que no salva, sino que expone. Dema Novakova supo traducir esta tensión de una manera muy poderosa. Creó un arte de portada que es al mismo tiempo extremadamente elegante y perturbador, ajeno y fuera de los códigos habituales del género. Eso era exactamente lo que nos interesaba: no repetir estereotipos que ya se han utilizado una y otra vez, sino encontrar una imagen capaz de sugerir transformación, la vida convirtiéndose en muerte, la suspensión y el descenso interior sin volverse demasiado literal. No queríamos un arte de portada que simplemente «ilustrara» la oscuridad del black metal. Creo que el arte de portada forma parte del mismo umbral que nuestra música: invita al oyente a entrar, pero no explica lo que encontrará.

¿Cómo fue la colaboración con la artista responsable del arte de portada? ¿Le proporcionasteis una visión muy concreta desde el principio o se le dio libertad para interpretar la música a su manera?
Desde el principio había una dirección emocional clara, pero no quisimos ahogar el proceso con instrucciones excesivas. Compartimos la atmósfera del disco, el significado del nombre y la idea del blanco como algo frío, ambiguo y perturbador. A partir de ahí, era importante dejar a Dema espacio para la interpretación. No nos interesa un arte de portada meramente decorativo. El aspecto visual debe entrar en diálogo con la música, no simplemente acompañarla. El mejor resultado surge cuando la artista comprende la sustancia del proyecto y lo traduce a través de su propia sensibilidad, y en este caso eso ocurrió de manera muy natural.

Hoy en día muchas bandas dependen en gran medida de las redes sociales y de la exposición constante. Sin embargo, BIANCA proyecta una imagen bastante sobria y misteriosa. ¿Crees que aún existe espacio dentro del black metal para preservar cierta aura de anonimato e introspección?
Sí, y creemos que sigue siendo necesario. No nos interesa el misterio como estrategia de marketing, pero sí creemos que no todo tiene que ser expuesto, explicado o consumido de inmediato. El black metal siempre ha albergado una tensión entre presencia y distancia, entre manifestación y ocultamiento. Esa tensión sigue siendo relevante. Por eso también elegimos usar apodos en lugar de nombres personales. No nos interesa el ego ni el protagonismo individual. Lo que importa es la dimensión colectiva. BIANCA no se construye en torno a la exposición de personalidades individuales, sino en torno a una identidad compartida y un espacio común. En ese sentido, BIANCA es casi un ritual suspendido, una zona de acceso a la que todo el mundo puede entrar. Incluso la propia formación está concebida como algo elástico y transformable, según lo que exija la música. Para nosotros, la sobriedad y el anonimato parcial son maneras de proteger la sustancia del proyecto y mantener el foco en la música, en la atmósfera y en la experiencia misma.

¿Qué tipo de sensaciones o emociones te gustaría que experimentara alguien al escuchar «Bianca» de principio a fin por primera vez?
Nos gustaría que el oyente se sintiera inmerso, perturbado y de alguna manera transformado al final. No necesariamente reconfortado. No buscamos el consuelo. Nos gustaría que el álbum abriera una fractura, un espacio de confrontación con algo íntimo y quizá irresuelto. Si alguien lo escucha de principio a fin, esperamos que experimente el disco como un descenso a través de distintos estados: violencia, suspensión, fragilidad, rabia, agotamiento, conciencia. La música nos importa cuando activa algo interior, cuando perturba la superficie y hace posible un encuentro más profundo con uno mismo.

Trabajar con un sello tan respetado dentro de la escena extrema y atmosférica como Avantgarde Music debe representar un paso importante para una banda en su debut. ¿Cómo surgió la colaboración con el sello y qué significa para vosotros formar parte de su catálogo?
Buscábamos un interlocutor capaz de comprender la naturaleza del proyecto sin tratar de normalizarlo o encasillarlo en una categoría conveniente. Con Avantgarde Music encontramos exactamente eso. Roberto Mammarella y Andrea Bosetti nos dieron confianza, apertura y respeto desde el principio. La colaboración nació de la estima mutua y de la ausencia de compromisos formales. Para un proyecto como BIANCA, eso es esencial. Ser acogidos por uno de los sellos más importantes del mundo del black metal es un gran honor, pero también una responsabilidad. Lo que más importa es que nos sintamos libres de mantenernos honestos.

El álbum debut ha recibido una respuesta muy positiva dentro de la escena underground. ¿Os sorprendió la reacción de oyentes y prensa especializada tras su lanzamiento?
Sí, en cierto modo nos sorprendió, especialmente por lo inmediata e intensa que fue la reacción en algunos casos. Cuando creas algo tan personal, nunca sabes cómo será recibido una vez que sale de tus manos. El álbum preservó mucha tensión, inestabilidad y exposición emocional, así que ver que la gente conectaba con él ha sido muy significativo. La respuesta en directo también ha sido poderosa. Las canciones cambian de piel sobre el escenario: se vuelven más físicas, más directas, más viscerales. Sentir esa conexión con el público nos confirmó que lo que construimos en el estudio puede convertirse en un espacio compartido.

De cara al futuro, ¿qué objetivos tenéis para BIANCA? ¿Hay ya nuevas composiciones en marcha o planes para llevar el proyecto a los escenarios en directo?
Ya estamos trabajando en el segundo álbum. No será una repetición del primero, sino una profundización. Sentimos que BIANCA avanza hacia algo que todavía no tiene nombre definitivo, pero que ya tiene una dirección muy precisa. Queremos descender más adentro del abismo de la realidad humana, quizá de una manera más feroz y radical. Al mismo tiempo, la dimensión en directo es fundamental para nosotros. Queremos llevar BIANCA tan lejos como sea posible. El trabajo de nuestro booking manager Tito Vespasiani, a través de Death Over Rome, ha sido muy importante para construir un camino en directo coherente para la banda. Tocar el último día del Frantic Fest este verano, compartiendo cartel con MAYHEM, tiene un significado especial para nosotros. Es un honor y un pasaje simbólico muy poderoso. Pero en general, esto es solo el comienzo.

Para cerrar esta entrevista, nos gustaría dejar este espacio final abierto para que compartáis cualquier último mensaje con los lectores de Necromance Magazine y con todos los que apoyan a BIANCA en el mundo.
Gracias por el espacio y por la atención. BIANCA nació de la necesidad, de una relación profunda con el black metal y con todo lo que este lenguaje aún puede hacer posible. Estamos solo al principio, pero sentimos que algo real ha comenzado. A todos los que han escuchado, nos han escrito, han venido a un concierto o han apoyado el disco de cualquier manera: gracias. Si alguien se acerca a BIANCA por primera vez a través de esta entrevista, esperamos que entre en el álbum sin buscar de inmediato explicaciones fijas. Dejad que actúe a su manera. Para nosotros, la música importa cuando abre algo, cuando perturba, y cuando crea la posibilidad de un encuentro más profundo con uno mismo.