Entrevistas

INJECTOR (ES)

Entrevista con Dani MVN

INJECTOR vuelven cuatro años después de su bien recibido “Hunt of the Rawhead”. Disco que supuso un salto grande en la evolución de la banda Cartaginesa de Heavy/Thrash. Ahora con “Endless scorn”, vuelven a repetir formula que les definió en el disco anterior y que esperan, sea un paso aún más importante en su carrera. Para que nos lo cuenten bien, les entrevistamos en esta maravillosa página web para saber que esperan conseguir con este nuevo trabajo.


Encantados de que os paséis por estas páginas virtuales. Más de diez años de historia, cuatro trabajos, un ep, y decenas de conciertos hasta la fecha. ¿Qué sentís que habéis conseguido hasta la edición de vuestro cuarto trabajo “Endless scorn”?
Lo más importante es que estamos consiguiendo poco a poco aquello a lo que aspiramos en el momento de creación de la banda, y nos sentimos muy realizados con ello. Buena música, amistad, llegar a un público que nos valora y aprecia. Es lo mejor que puedes pedir cuando creas cualquier obra artística, y estamos muy agradecidos.

Han pasado cuatro años desde “Hunt of the Rawhead”. Trabajo que tuvo una gran recepción, y que fue un empuje para la banda que anteriormente no habíais conseguido lograr. Con el paso de estos cuatro años, y teniendo la pandemia por el medio. ¿Qué ha significado echando la vista atrás “Hunt of the Rawhead” para INJECTOR?
Fue desde luego el mayor salto en nuestra carrera hasta el momento, como bien comentas. Ahí vimos el auténtico apoyo de la gente y la increíble recepción que íbamos teniendo. También supuso un tremendo cambio para bien en la parte interna de la banda, tanto en composición como en compañerismo; horas y horas de carretera que nunca olvidaremos.

Si exceptuamos la entrada en este 2024 en la batería de Juanjo Beast, el resto lleváis más de diez años en INJECTOR. Por supuesto, contando que los dos Danis y Mafy estáis prácticamente desde la fundación de la banda. ¿Cuál es la clave para que INJECTOR tenga esa solidez en su formación?
Creo que lo más importante, a parte de lógicamente la amistad y amor por la música, es que haya comunicación y honestidad total entre todos los miembros de la banda. Si surge cualquier incomodidad, problema o duda es esencial hablar y tratarlo, no dejando que nada se enquiste y explote en un futuro. Cuando las personas se entienden, comunican y respetan mutuamente, surge algo maravilloso. Y todo ello se refleja en las composiciones y conciertos.

Me encanta vuestro concepto girando en torno a la guerra, con toques distópicos y con una imagen en vuestras portadas muy influenciadas por el juego Borderlands, que tengo que confesar, que es el último juego al que le dediqué tiempo y ahí finalizó mi vida en los videojuegos. ¿Por qué habéis cogido como concepto este tema?
Somos muy amantes de la ciencia ficción en cualquiera de sus formas, ya sea cine, cómic, literatura…, y creemos que es una base perfecta para transmitir historias y críticas sociales/humanas. En estos dos últimos trabajos hay letras que tratan la magia arcana, todo ello mezclado también con esta ciencia ficción, por lo que no necesariamente nos cerramos a un estilo concreto. He de decir que el arte no está influenciado por el juego que nombras, pero a saber, de casualidades está el mundo lleno, jajajaja.

Se puede considerar a INJECTOR como una banda que nace en casi la tercera generación de bandas Thrashers nacionales tras la primera que fue la que formaron bandas como Fuck Off, Legion, Total Death, Mordor como ejemplos; la segunda con Legen Beltza, Angelus Apatrida, Omission, Rancor y otros cuantos, y una tercera donde os metemos a vosotros junto a otros como Reaktion, Exodia, Vioblast, Exodia y muchos más. ¿Estáis de acuerdo en estas tres generaciones?  ¿Veis diferencias entre ellas?
Sí, la verdad es que es una buena separación de tres épocas. Creo que la mayor diferencia podemos verla entre la primera y segunda etapa, luego se vuelvo todo más variado. Al final tenemos de todo en cada etapa, y eso es lo que hace grande al estilo.

Y viendo el nivel de las bandas que nombramos. ¿Creéis que la escena Thrasher nacional es de las más fuertes en el mundo? Aquí dejo caer que en un principio sí estábamos muy lejos de las bandas internacionales, pero que, en los últimos 20 años, no aprecio ninguna diferencia en calidad con las bandas extranjeras.
Bueno, la escena thrash creo que viene estando fuerte en el mundo desde hace tiempo, pero es cierto que España ha pegado un subidón bastante importante en los últimos años. No sabría decirte con seguridad, pero sí que estoy seguro que estamos en buena posición.

Y viendo un poco vuestro sonido, sois una banda que dentro del Thrash Metal tenéis una gran influencia del Heavy Metal, sobre todo en los momentos de los solos de guitarra, armonías y algunos estribillos. Pero la gran base vuestra es el Thrash norteamericano. Desde vuestro punto de vista. ¿Cuáles son vuestras máximas influencias y hacia donde creéis que va vuestra evolución?
Nuestras influencias como músicos varían desde Slayer, Iron Maiden hasta Black Sabbath, pasando por infinidad de grupos y estilos. No nos fijamos en ningún género ni banda a la hora de componer, pero el escuchar tanta variedad y nuestra pasión por el heavy, rock, blues (o cualquier estilo) hace que nuestra música en ocasiones vire hacia otra dirección. Sinceramente, nuestra evolución va donde el corazón nos lleve. No tenemos nada específico planeado, solo dejarnos llevar, juntarnos a tocar, y a ver qué sale!

Entrando en vuestro nuevo trabajo “Endless scorn”. Tengo la sensación, que el camino ha sido confirmar el estilo y el sonido conseguido en “Hunt of the rawhead”. ¿Cuál era vuestra intención en el momento de empezar a componer lo que ha sido finalmente “Endless scorn”?
Nosotros también sentimos justo eso, una evolución y avance respecto al Hunt of the Rawhead. Ya con éste, empezamos a conseguir el sonido que siempre habíamos querido, y con Endless Scorn no hemos hecho sino reafirmarlo y mejorarlo. Hemos llegado al punto instrumental y vocal que siempre habíamos querido.

“Endless scorn” es un disco muy heterogéneo, que navega mucho entre el Heavy Metal y el Thrash con algún toque speed y, siendo sincero, no muchas bandas han logrado crear un sonido tan particular en nuestro país. Y yo incluso os comparo a nivel internacional en vuestro sonido con los belgas Evil Invaders . ¿Estáis contentos con el resultado obtenido en “Endless scorn”? ¿Creéis que será difícil continuar evolucionando vuestro sonido, sin cambiar mucho lo que habéis conseguido con el nuevo trabajo?
Estamos muy, muy orgullosos y satisfechos de nuestro trabajo. Este sonido representa lo que siempre ha estado en nuestras mentes y corazones, y por fin podemos decir que estamos dando con ello. A veces nos planteamos  el cómo salir y mejorar lo anterior, pero cuando te juntas con tus compañeros y dejas volar la imaginación, siempre salen cosas mejores y más evolucionadas. Y, bueno… ya hay algún temilla que otro por ahí en la parrilla, jajajaja.

Todas las bandas suelen tener una forma de trabajar bastante rutinaria a la hora de ensayar, componer y prepararlo todo para luego entrar a grabar y producir. ¿Cuál suele ser el método habitual de INJECTOR desde los primeros momentos que empezáis a preparar el material hasta que empezáis a plasmarlo en el estudio? ¿Ha habido algún cambio esta vez en vuestra forma de trabajar “Endless scorn” respecto a los tres trabajos anteriores?
Tengo que reconocerte que a veces somos un poco caóticos, pero al final todo llega a buen puerto, jajajaja. El método que aplicamos, y que realmente empezamos a usar en condiciones en el anterior disco, es el de, partiendo de un riff base, juntarnos todos en una habitación para crear y darle forma al tema completo. Le damos vueltas y vueltas, y hasta que cada miembro no esté satisfecho al cien por cien con cada riff de cada tema, no damos el trabajo por terminado. Para nosotros es esencial el tener el trabajo en nuestras manos y sentirnos orgullosos de cada segundo del álbum.

Posiblemente el principal cambio, y el más evidente ha sido darle el toque final a la grabación en los Montower studios, en Barna. Un lugar que se ha convertido en un santuario del metal para grabar gran parte de la escena que se cuece en nuestro país. ¿Por qué habéis decidido esta vez mezclar y masterizar en los Montower Studios si los trabajos anteriores tenían un sonido muy potente? ¿En que os ha beneficiado hacer el toque definitivo que pase por las manos de Javi Felez? ¿Habéis notado mucho la diferencia?
Los discos anteriores los mezclé y mastericé yo, pero por cosas de la vida me fue materialmente imposible hacer lo mismo con este. Tras grabarlo, decidimos que lo mejor era pasarle el testigo a otra persona, y por referencias cercanas supimos que Javi era el adecuado. Y creemos que dimos con la clave.
Al final, tener una visión externa a la banda es algo que puede beneficiar inmensamente a una producción, ya que hay veces en las que te obcecas en algo y no eres capaz de ver más allá de lo que tienes directamente delante de ti. Estamos muy agradecidos a Javi por su visión y trabajo, la verdad.

El disco está compuesto por temas bastante variados que van desde el Thrash más puro al Heavy metal. A mí, personalmente me ha gustado mucho el primer adelanto “Path of the warthGod” como ejemplo de tema Thrasher y “Resseting time” en el aspecto más Heavy. ¿Dónde creéis vosotros que en este disco están los temas que más se nota la evolución de INJECTOR? ¿Qué temas destacáis o son vuestros preferidos?
Nos gusta tanto el disco que nos cuesta elegir temas concretos, jajajaja. Obviando los singles (que al final se eligieron por algo), Mindcrusher y The Executioner’s Song son de mis preferidos,  tanto por el balance melodía/agresividad como por variedad musical. En estos (y la verdad que la gran mayoría del resto) hemos empezado a meter un tipo de voces que nos han hecho evolucionar mucho, y puedo asegurar que seguiremos ese camino.

De nuevo portada de Enrique García Morales que sigue reflejando la imagen que la banda lleva presentándonos desde los inicios. Y creo que cada vez se supera. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Como se inician vuestras primeras indicaciones para que el ilustrador pille la idea y vaya luego desarrollando la portada?
Enrique es un ilustrador excepcional, y hemos tenido la suerte de trabajar con él desde nuestros inicios. Normalmente partimos de una idea base nuestra a la que él aplica su magia, pero en este último nos hemos dejado llevar más por sus ideas. Teníamos claros los colores y el ambiente: colores azulados, planeta helado, alguien siendo atravesado… jajajaja. Pero gracias a sus ideas mejoró y cambió la escena inicial una barbaridad, y ahí tenemos el resultado.

Cuarto trabajo de INJECTOR y cuarto editado con Art Gates Records. Estamos en un momento que se duda mucho de la necesidad de un sello para una banda y que sean realmente importantes para la escena hoy en día. ¿Cuál es el motivo principal de seguir con ellos? Y una vez estamos. ¿Vuestra opinión sobre los sellos en la actualidad? ¿Siguen siendo necesarias?
Realmente, lo único necesario para lanzar música es la propia banda, pero si quieres llegar a público nuevo, prensa, una buena distribución y demás, un sello que sepa lo que hace es muy, muy importante. Seguimos con ellos porque creemos que la unión entre Injector y Art Gates es potente; nos han hecho crecer como banda y estamos encantados de seguir trabajando juntos, luchando día a día para abrir nuevos caminos. Está claro que hoy en día vivimos una época diferente, pero creo que hay cierta parte del trabajo que es mejor dejarla en manos más capaces que las propias. No es beneficioso intentar abarcar todo uno mismo, pues los esfuerzos tienen que estar bien dirigidos y optimizados.

INJECTOR es una banda que tiene bastante actividad en directo, y dentro de lo que cabe, creo que estáis consiguiendo crecer bastante, ganando una reputación a base de mucho esfuerzo. ¿Cómo se presenta el futuro más cercano tras la edición de “Endless scorn”?
El 2025 y 2026 tiene una pinta espectacular, con muchos festivales y fechas fuera y dentro de España. Lo que siempre más nos ha gustado es dejarnos la piel en el escenario, no creo que pudiésemos vivir felices sin ello, y lo demostraremos contundentemente en los meses y años venideros.

A pesar de esa actividad en directo que tenéis, participando con muchas bandas y algunos festis de pequeño tamaño, y me parece que los festivales más grandes es lo que más os está costando conseguir. ¿Tardaremos en veros en algún festival grande? ¿Qué opináis de los festivales y de su a veces, poca implicación con la escena nacional? (En el momento escribo esto os han confirmado para el Leyendas) ¿Cómo ha sido saber que tocáis en este festival tan mítico?
Bueno, este 2024 ya estuvo interesante con festivales como Vagos y Rock Imperium, y para 2025 tenemos de momento anunciado el Leyendas del Rock y Z! Live. Siempre es más complicado llegar al gran formato, pero con el incansable trabajo estamos consiguiéndolo poco a poco. Es normal, creo, que estos festivales se enfoquen en bandas masivas e internacionales para atraer al mayor público posible, pero sí estamos empezando a ver últimamente apoyo a bandas algo menores, cosa que enriquece mucho la escena y da oportunidad de demostrar la calidad que hay en este país. Tocar y sentirte apoyado por el gran público es un sentimiento impagable. Te llena el corazón a la vez que te hace aprender en todos los sentidos y evolucionar así como músicos y como banda.

Esta pregunta me interesa por sus posibles implicaciones que puede tener en la escena. Un par de semanas antes de preparar esta entrevista, nos hemos enterado del parón indefinido de una de las bandas señera de nuestra escena, Crisix. ¿Qué pensáis que una banda de esta talla, que es grande hasta fuera de nuestro país, tenga la necesidad de parar? A mí, personalmente, me parece que quizás corrían el riesgo de explotar como banda y ha sido necesario. Incluso creo que llevaban un ritmo imposible de soportar. ¿Vuestra opinión como banda que supongo habréis tenido con ellos cierto contacto? ¿Creéis que alguna banda podrá ocupar su lugar desde el punto de vista de alcanzar el público que dejan sin ellos? El aspecto internacional de Crisix ya me parece algo mucho más difícil…
Si alguien va a llegar a más o menos es difícil de saber… intervienen muchísimos factores. Pero sí es cierto que la música y lo que hay detrás de ella desgasta mucho. Carretera, miles de horas invertidas con una respuesta económica escasa… Es difícil. Veo lógico y normal que cierta gente quiere pisar el freno en algún momento, ya sea por falta de motivación, querer tener algo de tranquilidad en sus vidas, o simplemente explorar nuevos horizontes. Como digo, la música a veces es muy desagradecida, como cualquier disciplina del arte, y hay veces que ello nos sobrepasa. Es de sabios saber cómo y cuándo parar, por salud física y mental.

Vamos a pregunta típica sobre nuestra escena. Llevamos años con un magnífico nivel sin embargo parece que quitando Angelus Apatrida y hasta ahora Crisix, al resto no hay manera de terminar de dar el salto. Vosotros que lo estáis viviendo desde dentro. ¿A que creéis que puede ser que esté ocurriendo esto?
Sinceramente, no tengo una respuesta clara. Muchas veces me he planteado que hay masificación de grupos para el reducido número de seguidores de este estilo. No hay más que meterse en redes y ver cómo en cada ciudad salen decenas de bandas. Es difícil hacerte ver y escuchar en esta situación, y la cultura de música en directo (quitando bandas grandes) no creo que esté pasando por su mejor momento. Pero bueno, en nuestro caso, por ejemplo, hemos visto un salto muy gordo en plataformas como Spotify o incluso en festivales, así que siempre es posible que ocurra un click y todo empiece a moverse de la manera adecuada.

Y mirando fuera de nuestro país, casi que está pasando lo mismo. Vektor, Havok, Warbringuer, Suicidal Angels, Evil Invaders…y no hay manera de que terminen de ser bandas realmente grandes y vayan sucediendo a las bandas clásicas. ¿Tenéis esperanza en que esto de un vuelco a no muy tardar? ¿O quizás hay que mentalizarse que nada volverá a ser en este aspecto ni parecido a lo que han conseguido los grandes popes del metal?
No me gusta ser negativo, y por eso sigo (y seguimos) luchando por nuestra música, pero hay que tener objetivos realistas y no delirantes. Vivimos en el mundo en que vivimos, y está limitado por muchos factores. Hay que aceptar que poca gente tiene un lugar reservado en el olimpo del metal, pero sí es cierto que si no trabajas, crees en tu música y luchas incansablemente… desde luego no vas a llegar a él. Créetelo de verdad, ten fe en ti, ponle ganas y pasión, y puede que todo ello se vea recompensado en algún momento. Esa recompensa puede venir en diferentes formas, depende de ti y tus objetivos.

Pues hasta aquí, muchas gracias y ha sido un placer teneros en Necromance. Vuestras últimas palabras.
Mil gracias por dedicarnos este espacio, ha sido un placer. A quien nos esté leyendo: apoyad lo que de verdad os guste y os mueva, disfrutad de la música, ya sea en estudio o en directo, y todo esto seguirá vivo. Sin música somos muertos en vida, y hay que demostrar la pasión por ella. Un saludo!

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