KUBIKA es una de esas bandas que nacen sin plan pero con una visión muy clara: explorar los distintos planos de la música sin atarse a un solo estilo. Con «Disorders», su debut, la banda madrileña construye ocho temas de metal contundente y oscuro que giran en torno a los trastornos mentales, una temática tan valiente como necesaria. Un primer paso firme de un grupo con mucho recorrido por delante.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, formados prácticamente hace dos años, ¿Cómo surge la idea de formar KUBIKA? ¿A que hace referencia vuestro nombre? ¿veníais de otras bandas o es la primera que formáis?
Muchas gracias a Necromance por darnos la oportunidad de esta entrevista. Hacéis una labor imprescindible dando difusión y visibilidad al metal y a bandas emergentes como la nuestra. El nacimiento de Kubika fue un proceso muy natural. No parte de una idea, sino más bien de una evolución artística y de una necesidad por explorar un poco más allá. Beka y Alex, que formaban parte de Eternal Psycho, decidieron dejarse llevar e iniciar el germen de lo que hoy es Kubika. Más tarde se uniría Berni al bajo y, poco después, Gonzalo a la batería. No había ningún plan, tan solo somos unos apasionados de la música haciendo lo que más nos gusta. Todos tenemos una trayectoria musical, hemos pasado por bandas como Eternal Psycho, Ars Amandi, Strawberry HC, Speedyfun o Fahrenheit. Kubika hace referencia, por supuesto, a un cubo. Nos gustaba la idea de usar un elemento como metáfora de lo que es nuestra música. Una figura geométrica tiene distintos lados, aristas, vértices… y en el cubo encontramos una analogía interesante a lo que pretendemos hacer musicalmente: explorar distintos planos e intersecciones. Además tiene cierto misticismo con el que nos gusta jugar.
Vuestro nuevo trabajo se llama “Disorders” ¿Qué podemos encontrar en el álbum? Ya que bebéis de bandas como JINJER, DOCKA PUSSEL, ANKOR…, pero con algún toque industrial.
En Disorders podéis encontrar ocho temas de metal con toques progresivos donde intentamos transmitir una música contundente, agresiva y oscura, sin dejar de lado partes más melancólicas e introspectivas. Nos gusta la idea de ofrecer un disco heterogéneo, donde los temas no se parezcan entre sí, pero dentro de un contexto coherente. En cuanto a la parte electrónica, hemos querido meter algún matiz sin que sea protagonista en ninguna canción. Tiene una función más atmosférica.
Adentrándonos un poco en la temática del álbum, ¿En que os inspiráis para crear vuestras letras? Seguro que aparte de estas bandas que os menciono tenéis más influencias ¿de qué bebe la música de KUBIKA?
En este disco hemos querido abordar con nuestras letras la temática de los trastornos mentales y que cada canción tratase sobre un aspecto o una patología psicológica. Ha sido un proceso bastante complicado, pues escribir acerca de ello requiere un alto grado de empatía que te permita explorar una gran variedad de emociones, con la idea de intentar acercarse, aunque sea un poco, a lo que podría llegar a sentir alguien en una situación así. Por supuesto, con un enfoque lo más respetuoso posible, para no herir la sensibilidad de nadie y, sin embargo, poner sobre la mesa un problema que tiene una dimensión social que afecta a muchas personas, y a sus familias. Todos los miembros de Kubika tenemos influencias artísticas muy diferentes, que quedan plasmadas en nuestra forma de componer e interpretar la música. Si nos centramos en el sonido del grupo, el peso de la guitarra es prominente, con un sonido inspirado en bandas como Slipknot, Machine Head o Lamb Of God, entre otras. También nos gustan mucho bandas como Jinjer, Gojira, Dream Theater o Tool.
Vuestro artwork se escribe en rojo y negros, con una simbología de formas geométricas que termina en un cerebro central ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
El diseño del disco, así como todos nuestros diseños para merchandising, cartelería, etc, lo ha realizado Gonzalo, el baterista de Kubika, que es diseñador profesional y un gran dibujante. La portada es un cerebro delimitado por cuadrados. Podemos decir que hay dos interpretaciones que nos gustan de esta portada: por un lado se representa, de forma material y explícita, la temática del disco. Trastornos mentales que afectan a la estructura, función y química cerebral. Por otro lado, hacemos referencia al poder que tiene la mente para componer música, para conectar entre nosotros y dejarnos llevar a otros planos. En cuanto al color rojo, está ligado a emociones como el amor, la pasión y la energía, pero también a la ira y la agresividad. Fuertes contrastes emocionales que se encuentran en diversos trastornos mentales, como el trastorno límite de personalidad.
No me ha llegado información de donde lo habéis grabado, producido y masterizado ¿Podéis hablarnos un poco de cómo ha sido ese proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
¡Por supuesto! La guitarra y el bajo se grabaron en MadRubik Studio, a manos de Álex Ménez, el guitarrista de Kubika. Estas pistas se enviaron a Alex Cappa, de Metropol Studios, que terminó de grabar batería y voces, y se encargó también de la mezcla final y el máster. Respecto al proceso de grabación, todos los temas han sido minuciosamente trabajados antes de entrar al estudio, para comenzar el proceso con toda la parte instrumental y vocal perfectamente clara. Sin embargo, como anécdota te contaremos que el último tema, Dementia, sufrió una ligera modificación en la estrofa poco antes de entrar a grabar, que no nos dió tiempo a ensayar en el local. Gracias al tiempo que ya le habíamos dedicado, no supuso un gran inconveniente y pudimos grabarlo tal y como queríamos, aunque alguna gota de sudor corrió por la sien.
Este trabajo llegará en CD por ART GATES RECORDS ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico)
Si es más difícil, pero no por el hecho de editarlo en sí, sino porque ya no se venden discos. Para editar el disco hay que tener un buen arte, que es el elemento diferenciador a tenerlo digitalmente, y tener el dinero para producir las copias. Contar con una discográfica ayuda a distribuirlo a mayor escala y que llegue a tiendas, pero donde más se venden discos finalmente es en los conciertos. Creo que a todos nos gusta contribuir con las bandas, acercarte al puesto de merch y charlar con los músicos. Hay una autenticidad en eso que no debemos permitir que se pierda.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “Fight Or Fight”, “Breathless” y “Outbreaker” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer? ¿Y si tuvierais que elegir vosotros algún tema por tener algo especial, cuál sería?
En psicología, «fight or flight» es una respuesta automática del organismo ante situaciones de estrés o amenaza. Esta canción habla específicamente sobre el trastorno obsesivo compulsivo, que puede llevarte a situaciones de “lucha o huida”.
Breathless trata sobre la ansiedad, la emoción que, probablemente, hemos sentido casi todos alguna vez ante una situación de miedo, angustia o estrés. Sin embargo, determinados trastornos como la agorafobia, conviven con ella a diario.
Outbreak trata sobre un brote psicótico relacionado con un delirio persecutorio. Trastornos como la esquizofrenia o el trastorno bipolar pueden conducir a episodios de este tipo.
Todos los temas tienen algo que nos encanta, nos cuesta mucho quedarnos con uno. (Aunque seguramente cada cual tiene su favorito).
Ahora os toca presentarlo en directo y realizar toda la promoción correspondiente ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
De momento, seguimos intentando cerrar fechas en España para poder girar durante este año y el año que viene. Tenemos muchas ganas de presentar el disco en Madrid el próximo mes de Septiembre. Sabemos que hay bastante expectación y estamos deseando compartir la experiencia de Kubika con familia y amigos y, por supuesto, con todos los que disfrutan de nuestra música. A largo plazo nos gustaría seguir componiendo temas, creemos que hay que alimentar el proceso creativo, ya que para nosotros es un refugio, un ancla frente a adversidades.
Por cierto, cada vez se ven muchos más grupos con frontman femeninas, o formados por mujeres dentro de la escena metalera como JINJER, ARISE, SYNLAKROSS, INFECTED RAIN…, de lo cual estoy encantado porque el nivel es altísimo ¿está cambiando la escena para vosotras? ¿o aun es difícil abrirse paso en la escena musical?
Sí, está cambiando bastante: cada vez hay más presencia de mujeres en el metal y eso normaliza que haya bandas con frontwomen o formaciones mixtas con mucho nivel. Aun así, aunque hay más visibilidad y oportunidades que antes, todavía queda recorrido y en algunos entornos siguen apareciendo actitudes machistas y dinámicas poco profesionales que no deberían existir en una escena que se supone que es de respeto y música.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Más que recomendar nombres concretos, animamos a todo el mundo a descubrir nuevas bandas de la escena nacional. Hay muchísimo talento y propuestas de gran calidad esperando ser escuchadas. Merece la pena mirar más allá de los nombres de siempre y apoyar a quienes están manteniendo viva y renovando la escena musical.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Muchas gracias por contar con nosotros para esta entrevista. Esperamos que pueda llegar a mucha gente y aportar algo a quien tenga la paciencia de leernos. Aprovechamos para animar a los lectores a promover la música en directo, y la mejor forma es saliendo de casa, yendo al bar o sala de conciertos de tu ciudad y escuchando bandas nuevas. Seguro que la mayoría de las veces es un acierto, sea el estilo que sea. ¡Hay mucha calidad en los escenarios de este país!
