UNFYROS | Entrevista sobre “Star Blood”, ocultismo, black metal finlandés y transformación espiritual

Anti Ittna H., veterano de la escena underground finlandesa con un pasado en DOLORIAN o HEXVESSEL, nos habla sobre UNFYROS, trío fundado en Oulu en 2018. Con Star Blood recién publicado en Avantgarde Music, el grupo presenta siete invocaciones grabadas en cinta en plena naturaleza finlandesa que transitan entre el black metal, atmósferas doom y una dimensión casi ritual.

Para quienes aún no os conocen, ¿podríais presentaros? ¿Quiénes son UNFYROS hoy y qué papel desempeña cada miembro dentro del grupo?
En este momento, UNFYROS funciona como un trío formado por mí mismo, Anti Ittna H., junto con Nox Vector a la batería y T. Von Kollaja al bajo. La división de roles se ha mantenido prácticamente inalterada desde el principio. Yo compongo, arreglo y escribo el material, y también me encargo de la fotografía del grupo, de parte del diseño gráfico, así como de la producción de vídeo. Dicho esto, UNFYROS no es en absoluto un proyecto unipersonal. Especialmente hoy en día, cuando nos reunimos en nuestra Triark Chapel para ensayar material nuevo, los demás miembros participan activamente en la configuración de los arreglos siempre que es necesario. Igual de importante es que nunca tienen miedo de ofrecer una crítica honesta si algo parece inacabado, forzado o simplemente requiere mayor reflexión. Considero que esta apertura es esencial, ya que ayuda a garantizar que el material conserve su fluidez y su fuerza naturales. A lo largo de los años hemos desarrollado una sólida comprensión mutua y una visión compartida sobre qué es UNFYROS y en qué debería convertirse. Cada uno de nosotros aporta fortalezas distintas al proceso, pero en última instancia trabajamos hacia el mismo objetivo y hablamos el mismo idioma.

UNFYROS nació en Oulu en 2018 de la mano de Anti Ittna H., con un pasado en bandas como DOLORIAN o HEXVESSEL, entre otras. ¿Qué impulsó la creación de este proyecto y qué buscabas expresar con él que no hubieras podido hacer antes?
Para ser honesto, nunca fundé UNFYROS con la intención de crear un nuevo grupo de black metal, ni lo concebí como una continuación de nada de lo que había hecho anteriormente. Durante años había estado inmerso en experiencias, observaciones e impresiones recurrentes que parecían exigir una forma a través de la cual pudieran explorarse y comunicarse. En un momento dado quedó claro que esas cosas ya no podían permanecer únicamente en el ámbito del pensamiento. Requerían acción. La música resultó ser, sencillamente, el vehículo más natural para ese proceso. Mirando atrás, el propósito principal de fundar UNFYROS era dar forma a las fuerzas, melodías y voces que parecían llamar con persistencia desde algún lugar más allá de la conciencia ordinaria. Había una sensación creciente de que algo buscaba expresión y de que mi papel era simplemente responder a esa llamada con la mayor honestidad posible. Lo que me sorprendió fue que la combinación bastante tradicional de guitarras, bajo, batería y sintetizadores ofrecía exactamente el marco adecuado. Tras pasar muchos años trabajando con distintas formas de expresión, encontré algo profundamente convincente en la inmediatez y la fisicidad de este enfoque. No había necesidad de ocultarse tras la complejidad. El material parecía emerger de una fuente mucho más primigenia y exigía permanecer así. Quizás lo que UNFYROS ofrecía no era una nueva manera de crear música, sino una forma más directa de relacionarse con experiencias que me habían acompañado durante años. La práctica por encima de la teoría, la realización por encima de la abstracción. La necesidad no era explicar esos encuentros, sino adentrarse en ellos más plenamente y permitir que dieran forma tanto a la música como a mí mismo. Con el tiempo también he llegado a comprender que UNFYROS es algo más que un proyecto musical. Se ha convertido en un proceso continuo de transformación; un enfrentamiento con fuerzas, experiencias e intuiciones que desafían tanto la percepción como la identidad. En ese sentido, el trabajo se asemeja ocasionalmente a una práctica mágica arcaica, no de forma ceremonial o teatral, sino como un compromiso práctico con realidades que existen más allá de la comprensión ordinaria. La música simplemente resulta ser el medio a través del cual se desarrolla este diálogo.

El EP «Into Sibylline Woods» y el álbum «Alpha Hunt» llegaron ambos en 2022. ¿Cómo describirías esa primera etapa del grupo y qué te dejó claro sobre el camino que querías seguir?
En términos prácticos, existía en realidad muy poca diferencia entre el EP y el álbum. Los dos temas incluidos en «Into Sibylline Woods» fueron extraídos directamente de «Alpha Hunt». El EP funcionó más como una advertencia previa: un atisbo de lo que estaba a punto de emerger. Mirando atrás, esa primera etapa de UNFYROS fue ante todo un período de iniciación y descubrimiento. Antes de grabar el álbum propiamente dicho, pasé cerca de cuatro años creando versiones demo preliminares de todo el material. Quería experimentar la música no solo como su creador, sino también como oyente. No había calendario, ni plazo, ni presión externa. Las canciones tuvieron permiso para madurar a su propio ritmo. Lo que quedó claro durante ese proceso fue que UNFYROS se revelaba a través de la inmersión más que de la composición en el sentido convencional. Los métodos a través de los cuales había surgido el material —la intuición, la paciencia, la observación y la inmersión completa— demostraron ser de fiar. El proceso me enseñó a depositar mayor confianza en la primera chispa, el primer encuentro y la primera visión, en lugar de refinar o intelectualizar interminablemente cada detalle. En muchos sentidos, la creación del álbum reforzó mi convicción de que la experiencia directa sigue siendo una guía mucho más valiosa que cualquier concepto o teoría predeterminados. En retrospectiva, «Alpha Hunt» estableció los cimientos sobre los que se construyó todo lo que vino después. El camino en sí no cambió drásticamente a partir de entonces, pero la confianza para recorrerlo creció sin duda con más firmeza. En muchos aspectos, «Star Blood» puede entenderse como una continuación de la misma corriente, aunque el paisaje ha cambiado y las presencias encontradas a lo largo del camino han adoptado formas distintas.

«Star Blood» se describe como una peregrinación a través de la disolución y el ascenso: siete invocaciones tejidas en cuarenta minutos. ¿Cómo surgió esa visión conceptual y en qué momento supiste que el álbum había encontrado su forma definitiva?
El marco conceptual de «Star Blood» no emergió de golpe. De hecho, raramente comienzo con una narrativa fija ni con un tema claramente definido. Con mayor frecuencia, el proceso comienza con impresiones, visiones, melodías o patrones rítmicos que parecen aflorar desde algún lugar más allá del pensamiento consciente. Solo más tarde comienzan estos fragmentos a revelar conexiones entre sí, y gradualmente una forma mayor empieza a emerger desde detrás de ellos. A medida que el material maduró, resultó evidente que todas las canciones estaban conectadas por una corriente común. Parecían girar en torno a la disolución, la confrontación y la transformación: el derrumbe de estructuras familiares para dar paso a algo desconocido. Mirando atrás, la idea de una peregrinación a través de la disolución y el ascenso parece la descripción más precisa del proceso. No porque estuviera planeado así, sino porque eso es lo que finalmente se desarrolló durante los años de su creación. Aunque no calificaría ninguno de los dos álbumes de disco conceptual en el sentido tradicional, sí reconozco una cierta continuidad entre «Alpha Hunt» y «Star Blood». Las letras no transmiten ningún mensaje específico, ni pretenden predicar ni enseñar. Si acaso, se asemejan a una forma de poesía narrativa surgida de encuentros, observaciones y estados alterados de conciencia experimentados a lo largo del camino. De un modo extraño, algunos de los conceptos abiertos por el álbum de debut parecen continuar aquí, aunque vistos a través de un prisma diferente y desde una posición distinta en el camino. Ciertos aspectos estructurales estaban claros desde el principio. Queríamos preservar una sensación de continuidad con «Alpha Hunt». Del mismo modo que el debut constaba de seis composiciones, «Star Blood» sigue una estructura similar, con seis temas principales acompañados de una pieza introductoria. La duración total también parecía naturalmente adecuada para el formato LP, por lo que nunca hubo deseo alguno de ampliar el material más allá de lo esencial. El momento en que sentí que el álbum había encontrado verdaderamente su forma definitiva tuvo menos que ver con las propias composiciones y más con la producción. Las canciones ya estaban completas, pero tras las grabaciones pasé un tiempo considerable reflexionando sobre cómo debería sonar realmente UNFYROS, no en términos de género, sino en términos de atmósfera, peso y presencia. El álbum fue mezclado íntegramente a través de equipos analógicos, lo que trajo sus propios retos pero también preservó una profundidad orgánica que resultaba esencial para el material. Debo señalar también que este era únicamente el segundo álbum de metal que mezclaba. Aunque la grabación y la producción analógicas son un territorio familiar para mí, la mayor parte de mi trabajo a lo largo de los años ha girado en torno a la música experimental y ambiental más que a las producciones de metal tradicional. En muchos sentidos, el proceso de mezcla se convirtió en otra etapa de exploración más que en la ejecución de una metodología fija. Durante el proceso de mezcla continué refinando la estética hasta que el material grabado reflejaba el mismo paisaje que habíamos habitado a lo largo de su creación, tanto externa como internamente. Llega un punto en que los ajustes adicionales ya no profundizan en la obra sino que simplemente la alteran. Cuando ese momento llegó, supe que el álbum estaba terminado. Fue entonces cuando «Star Blood» reveló su forma definitiva.

El comunicado de prensa habla de una entidad andrógina de dimensiones insondables que guía la música de UNFYROS. ¿Hasta qué punto es eso una construcción poética y hasta qué punto es algo que sientes como una presencia genuina en el proceso creativo?
La descripción es sin duda poética, pero está arraigada en algo que me parece muy real. Si esa presencia existe como una entidad independiente, como una capa más profunda de la conciencia, o como algo completamente distinto, no es algo que me sienta compelido a definir. Lo que importa es la experiencia en sí misma y el papel que sigue desempeñando en el proceso creativo. En este contexto, «andrógino» hace referencia a un principio alquímico de unión de opuestos; un punto en el que las distinciones comienzan a disolverse y fuerzas aparentemente contradictorias coexisten dentro de una misma presencia. En ese sentido, funciona como mediador entre distintos estados del ser, entre lo consciente y lo inconsciente, lo visible y lo oculto. Su presencia se manifiesta de distintas maneras. A veces llega en forma de melodías, ritmos o fragmentos de canciones que comienzan a resonar en algún lugar por debajo del pensamiento ordinario, ascendiendo gradualmente a través de distintas capas de conciencia hasta volverse tangibles. En otras ocasiones aparece como imágenes fugaces tras los párpados cerrados, tomando con frecuencia la forma de una máscara mortuoria laberíntica de oro o plata. También ha habido momentos en que su presencia se ha sentido casi física: anunciada por golpes distantes, fluctuaciones sutiles en la luz, o sonidos extraños que parecen originarse en algún lugar más allá del entorno inmediato. En ocasiones parece como si algo invisible estuviera de pie justo detrás de mí, observando y guiando el trabajo. Raramente me siento con la intención de componer música de UNFYROS. Con mayor frecuencia, los elementos esenciales emergen cuando me encuentro en contacto con esa «otredad». La tarea no consiste tanto en inventarlos como en reconocerlos y traerlos al otro lado del umbral. En ese sentido, el proceso creativo se siente a menudo menos como una construcción y más como una recepción. Muchas tradiciones han observado que pueden ocurrir cosas significativas cuando la mente analítica es temporalmente soslayada. Si uno elige interpretar esto en clave psicológica, espiritual o simbólica es, en última instancia, una cuestión personal. Para mí, sin embargo, lo más importante es que estos momentos siguen produciendo resultados tangibles. La música, las letras y, en definitiva, todo el entramado de UNFYROS han crecido en ese suelo.

«Star Blood» fue grabado en cinta en la soledad del estudio Room Luna Lake, en plena naturaleza finlandesa. ¿Qué aporta ese entorno y ese método de grabación al resultado final? ¿Podría haber nacido este álbum en otro lugar?
Room Luna Lake fue sin duda uno de los hogares creativos de «Star Blood», aunque el álbum en sí emergió entre dos localizaciones. Todas las guitarras, sintetizadores y voces fueron grabados en la soledad de Room Luna Lake, mientras que la batería y el bajo fueron captados en nuestra propia Triark Chapel, en las afueras de Oulu. Ambos lugares dejaron su huella en el resultado final de distintas maneras. Pasé cinco días allí completamente solo, rodeado de bosque, con el pueblo más cercano a aproximadamente treinta kilómetros. Durante ese tiempo no había nada en lo que concentrarse salvo en las propias grabaciones. En una época en que cada momento del día está repleto de distracciones, información y flujos interminables de estímulos, ese tipo de soledad se vuelve cada vez más valioso. Hay algo apropiado en grabar música nacida en el aislamiento bajo condiciones similares. El entorno se convierte inevitablemente en parte del proceso. Al mismo tiempo, no quiero romantizar demasiado el asunto. Técnicamente hablando, el álbum podría haberse grabado en otro lugar. Pero estoy convencido de que no habría sonado exactamente igual. Cada lugar deja su impronta en la obra, seamos conscientes de ello o no. La atmósfera, los ritmos de la vida cotidiana, el paisaje circundante e incluso el silencio en sí mismo influyen en el resultado de maneras sutiles. El método de grabación fue igualmente importante. Gran parte de «Star Blood» se construyó en torno a equipos analógicos, y el proceso final de mezcla se llevó a cabo íntegramente a través de hardware analógico. Este enfoque no es ciertamente el más sencillo. Exige paciencia y en ocasiones te obliga a aceptar imperfecciones que serían fáciles de corregir en un entorno digital moderno. Sin embargo, esas imperfecciones son con frecuencia precisamente lo que otorga carácter a una grabación.

El sonido de «Star Blood» se mueve entre el black metal de vieja escuela, los pasajes de tempo medio y un aura doom que lo impregna todo. ¿Es esa combinación el resultado de una búsqueda consciente o simplemente la música que emerge de forma natural cuando os reunís a componer?
Para ser honesto, ninguno de nosotros ha tratado nunca de combinar conscientemente estilos concretos ni de crear una fórmula específica. Si hay una atmósfera de tipo doom presente en la música, no está ahí porque hayamos decidido que UNFYROS debía incorporar elementos del doom metal. Simplemente emergió de forma natural como parte de la expresión global. Lo mismo se aplica a nuestra tendencia hacia los tempos medios. Nunca nos ha interesado especialmente la velocidad como valor en sí misma. Lo que importa es la tensión, el peso y la capacidad de una pieza para sostener un determinado estado mental. A veces eso requiere agresividad, a veces contención, y a veces un pulso repetitivo que arrastra gradualmente tanto al oyente como al intérprete hacia lo más profundo de la corriente. En muchos sentidos, la música de UNFYROS es menos el resultado de decisiones estilísticas y más una consecuencia de los métodos a través de los cuales se crea. No comenzamos preguntándonos cómo debería sonar una canción. Seguimos el material allí donde nos lleva y confiamos en que eventualmente revelará su propio carácter. Mirando atrás, diría que «Star Blood» suena exactamente como necesitaba sonar. No porque lo hayamos diseñado cuidadosamente así, sino porque esa fue la forma que estas canciones concretas exigían.

«Elemental Poison» y «Black Magnetism» fueron los singles elegidos para presentar el álbum. ¿Por qué esas dos canciones en concreto? ¿Representan bien el espíritu general de «Star Blood» o hay territorios en el álbum que van más allá de lo que esos temas revelan?
«The Elemental Poison» fue siempre la elección más obvia para el primer single. Desde el principio sentimos que capturaba muchas de las cualidades que definen «Star Blood» en su conjunto. La atmósfera, el flujo de los riffs y el carácter general de la composición parecían ofrecer una introducción adecuada al mundo del álbum. En un principio no teníamos planeado publicar un segundo single. «The Elemental Poison» estaba pensado para ser el único adelanto del álbum. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo y la búsqueda del sello adecuado fue extendiendo gradualmente el calendario de lanzamiento, nos encontramos continuando nuestros ensayos semanales habituales mientras esperábamos a que la siguiente etapa se desarrollara. Durante esas sesiones, «Black Magnetism» seguía reclamando nuestra atención. Cuanto más la tocábamos entre las paredes de la Triark Chapel, más fuerte parecía volverse. Con cada ensayo revelaba nuevos detalles y gradualmente nos convenció de que merecía sostenerse por sí sola. También sentí que los dos temas se complementaban bien entre sí. Aunque ambos están firmemente arraigados en la identidad del álbum, iluminan aspectos ligeramente distintos del mismo. Juntos ofrecen un vistazo razonablemente preciso al paisaje de «Star Blood», pero desde luego no revelan todo. Hay territorios dentro del álbum que permanecen ocultos más allá de esas dos canciones. Parte del material se despliega de forma más gradual, parte se dirige hacia horizontes más extraños, y ciertos aspectos solo se revelan cuando se experimenta la obra completa de principio a fin.

La portada de «Star Blood» tiene una presencia visual muy particular. ¿Cómo fue el proceso de configurar esa imagen? ¿Hasta qué punto estuvo el grupo involucrado en la dirección artística y sientes que refleja lo que querías transmitir musicalmente?
La portada surgió a raíz de un giro bastante inesperado de los acontecimientos. En un principio exploramos la posibilidad de volver a trabajar con el artista involucrado durante el período de «Alpha Hunt». Sin embargo, debido a dificultades de agenda, la colaboración nunca llegó a materializarse del todo. Como resultado, decidí acercarme a mi viejo amigo J. Partanen, con quien también colaboro en AEOGA. Ya lo conocía como un ilustrador excepcionalmente dotado, pero sus capacidades como pintor superaron completamente mis expectativas. Mirando atrás, no puedo imaginar a una persona más adecuada para este trabajo concreto, y estoy seguro de que seguiremos colaborando en el futuro. El proceso comenzó con una serie de conversaciones en mi estudio. Escuchamos el álbum, hablamos sobre las letras y repasé mis bocetos y ideas bastante primitivos sobre la composición, el simbolismo y la paleta de colores general. Lo que yo aporté era realmente poco más que una colección de impresiones y fragmentos, más que un concepto visual plenamente formado. Unas semanas más tarde volvió con una pintura al óleo casi terminada. Fue uno de esos momentos raros en que te das cuenta inmediatamente de que alguien ha comprendido la esencia de lo que intentabas comunicar aportando al mismo tiempo algo completamente propio a la obra. Tras una breve conversación y algunos pequeños añadidos, la pintura quedó terminada. Así que sí, estuvimos involucrados en la configuración de la dirección general y el simbolismo de la obra, pero el lenguaje visual, la técnica y la ejecución artística pertenecen enteramente a J. Partanen. El mérito de transformar esas ideas en una imagen viva es, en última instancia, suyo.

El nombre UNFYROS y los títulos de las canciones —»Skinning Winds», «Dark Star Talisman», «Into Obsidian Chasm»— construyen un universo simbólico muy específico. ¿De dónde beben esas referencias y qué papel desempeñan las letras dentro del conjunto de la obra?
Los nombres, símbolos e imágenes que aparecen a lo largo de UNFYROS no provienen de ninguna tradición, filosofía o sistema simbólico único. Emergen de una combinación de experiencias personales, observaciones, sueños y los distintos estados de conciencia explorados durante el proceso creativo. Algunas referencias pueden resultar familiares a quienes se interesan por el esoterismo, la mitología o la alquimia, pero no están pensadas como citas directas ni como mensajes cifrados. Simplemente resultan ser las formas a través de las cuales ciertas experiencias se revelan. La mayor parte de las imágenes surge a través de la experiencia directa y del mismo proceso creativo que da lugar a la música. El proceso lírico detrás de «Star Blood» siguió exactamente el mismo camino que en «Alpha Hunt». Los textos se originaron a partir de una serie de sesiones primitivas de vocalización automática llevadas a cabo en estados de trance profundo. Sin temas ni narrativas preconcebidas, dejé que la voz se moviera libremente y grabé todo lo que emergía. En un principio, el material consistía en fragmentos de varios idiomas, palabras inventadas, sonidos y expresiones que parecían surgir espontáneamente en el momento. Posteriormente, estas vocalizaciones fueron traducidas a una forma más comprensible en inglés, tratando de preservar su atmósfera y dirección originales. Los textos resultantes están estrechamente ligados a las experiencias, encuentros y observaciones que acompañaron la creación del álbum. Al mismo tiempo, no concibo las letras como algo separado de la propia música. Su papel es equiparable al de las guitarras, el bajo, la batería o los sintetizadores. Una vez que son transmitidas a través de la voz, dejan de funcionar meramente como palabras sobre una página y se convierten en otro instrumento dentro de la composición. El significado de las palabras es sin duda importante, pero también lo son su ritmo, su textura, su cadencia y su propia forma peculiar de melodía. Su significado depende en última instancia de lo que el oyente traiga consigo y del punto en que se encuentre en su propio camino cuando las encuentre.

Anti Ittna H. tiene una trayectoria larga y diversa dentro de la escena del metal extremo finlandés. ¿Hasta qué punto pesa ese bagaje en UNFYROS y hasta qué punto buscáis deliberadamente distanciaros de todo ello?
Nunca he considerado realmente que mi papel dentro de la escena del metal finlandés sea especialmente significativo. A lo largo de los años siempre me he sentido más cómodo operando en algún lugar de los márgenes, en lugares donde las sombras se alargan y los árboles muertos susurran, por así decirlo. La visibilidad pública, el reconocimiento y las cuestiones de estatus nunca han sido factores de motivación importantes para mí. Por supuesto, las experiencias acumuladas a través de diversos proyectos a lo largo de las décadas moldean inevitablemente la manera en que uno se aproxima a la música. Cada grabación, colaboración, éxito y fracaso deja su huella de alguna forma. En ese sentido, el pasado siempre está presente. Al mismo tiempo, no siento ninguna necesidad particular ni de abrazarlo ni de distanciarme de él. UNFYROS nunca fue concebido como una continuación de bandas anteriores, ni como un intento de alejarse de ellas. Simplemente emergió de un conjunto diferente de circunstancias y necesidades. Quizás una de las razones por las que trabajar en material nuevo sigue pareciéndome tan natural es que raramente paso mucho tiempo reflexionando sobre mi propia posición o legado. No sigo activamente lo que se escribe sobre mí, ni me interesa especialmente construir una narrativa en torno a mi trabajo pasado. Una vez que algo ha sido completado, mi atención tiende a desplazarse hacia lo que está por venir. Eso crea una cierta libertad. Cada nuevo proyecto tiene permiso para encontrar su propia voz sin cargar con el peso de las expectativas o las comparaciones. Creo que esa es una de las razones por las que UNFYROS ha podido desarrollarse según su propia lógica interna más que a través de ninguna relación consciente con mi trabajo anterior.

T. Von Kollaja se incorporó al bajo en 2023. ¿Cómo se produjo su integración en el grupo y qué aportó al sonido y a la dinámica del trío que escuchamos en «Star Blood»?
T. Von Kollaja entró en escena a través de Nox Vector, ya que ambos habían tocado juntos anteriormente. El momento resultó ser ideal, porque en torno a ese mismo período recibimos una invitación para telonear a HEXVESSEL en la gira finlandesa de su álbum «Polar Veil». Para llevar a UNFYROS debidamente a los escenarios, necesitábamos un bajista capaz que pudiera encajar de forma natural en la química existente del grupo. Afortunadamente, la colaboración ha sido notablemente fluida desde el primer momento. Más allá de sus capacidades técnicas, posee exactamente el tipo de instinto musical y sentido de la dinámica que UNFYROS requiere. Nunca ha habido necesidad de forzar nada en su lugar. Las cosas simplemente parecen encontrar su forma natural cuando trabajamos juntos. Su contribución se escucha claramente a lo largo de «Star Blood». El bajo no se limita a reforzar las guitarras ni a rellenar frecuencias vacías. En ocasiones proporciona un pulso y un peso subterráneos, mientras que en otros momentos introduce movimiento melódico que amplía el paisaje emocional de las canciones. Esos elementos añaden una gran cantidad de carne, sangre y profundidad al sonido general. En términos más amplios, la transición de dúo a trío aportó una mayor sensación de cohesión al grupo. Lo he descrito anteriormente como una daga de tres filos, y sigo pensando que esa imagen encaja bastante bien. Cada miembro aporta algo ligeramente diferente, pero los tres puntos apuntan hacia el mismo objetivo. Y, en un plano puramente práctico, debo admitir que hoy en día ensayar material nuevo sin el bajo se me haría bastante vacío. El rumor grave, el movimiento y las melodías ocasionales se han convertido en una parte tan integral de la identidad del grupo que resulta difícil imaginar a UNFYROS sin ellos.

Finlandia tiene una profunda tradición en el black metal más oscuro y atmosférico. ¿Os sentís parte de ese legado o UNFYROS responde a algo que trasciende la geografía?
Sería imposible negar que crecer en Finlandia deja su huella en una persona. Los largos inviernos, el frío, la oscuridad y la peculiar relación que tiene la gente con la soledad moldean inevitablemente el carácter de maneras sutiles. Esos elementos están sin duda presentes en algún lugar dentro de UNFYROS también. Al mismo tiempo, no concibo UNFYROS como algo especialmente ligado a una localización geográfica o una identidad cultural concreta. Si bien emergemos de forma natural de un entorno finlandés, las fuerzas y experiencias que inspiran este trabajo no parecen preocuparse especialmente por las fronteras nacionales. Si acaso, UNFYROS siempre ha estado más interesado en cruzar fronteras interiores que geográficas. El objetivo no es explorar un paisaje concreto sino adentrarse en territorios de la conciencia que permanecen en gran medida desconocidos, ocultos o inaccesibles. Que esas experiencias ocurran en Finlandia, en algún otro lugar de Europa, o al otro lado del mundo importa muy poco. Así que aunque pertenecemos sin duda al largo continuo de la música underground finlandesa, UNFYROS sigue en última instancia corrientes que prestan muy poca atención a la geografía.

«Star Blood» se publica en el sello italiano Avantgarde Music, hogar de grupos como ABYSMAL GRIEF o ENISUM. ¿Cómo surgió esa relación y qué ofrece el sello que encaje con lo que es UNFYROS?
Mi conexión con Roberto y Avantgarde se remonta en realidad a muy atrás. Nos cruzamos por primera vez a finales de los años noventa cuando DOLORIAN firmó con Wounded Love Records, que en aquella época operaba junto a Avantgarde Music. Así pues, hay ya casi tres décadas de familiaridad mutua y confianza detrás de esta colaboración. Cuando llegó el momento de encontrar un hogar para «Star Blood», sentimos que sería beneficioso trabajar con un sello fuera de nuestro propio círculo. Si bien mi propio sello, Aural Hypnox, siempre ha proporcionado una libertad artística total, las realidades prácticas de fabricar y distribuir discos de vinilo desde Finlandia se han vuelto cada vez más complicadas. Los costes de prensado son elevados, y el envío internacional se ha encarecido enormemente, especialmente para una operación independiente pequeña. Curiosamente, Roberto se puso en contacto conmigo poco después del lanzamiento de «Alpha Hunt» y expresó su interés en trabajar juntos en un futuro lanzamiento. A medida que «Star Blood» comenzó a tomar forma, esas conversaciones se retomaron de forma natural. También hablamos con un puñado de otros sellos, pero al final Avantgarde simplemente parecía la elección más natural.

¿Qué viene después de «Star Blood»? ¿Hay planes de actuaciones en directo, colaboraciones o algún proyecto en el horizonte que puedas compartir con nosotros?
Bastantes cosas están ocurriendo tras el velo en este momento, aunque pueda no parecerlo desde fuera. No hemos estado especialmente activos en las redes sociales últimamente, en parte porque ese mundo ha comenzado gradualmente a sentirse más distractor que inspirador. Si bien sigue siendo una necesidad práctica en muchos sentidos, preferimos no dejar que dicte el ritmo ni la dirección de nuestro trabajo. Personalmente, he observado que un flujo constante de información tiende a producir más ruido que inspiración. Especialmente durante períodos de trabajo creativo intenso, puede convertirse fácilmente en un veneno más que en un catalizador. La mayor parte de nuestra atención está dirigida actualmente hacia el nuevo material. Ya estamos bien encaminados en la escritura de un tercer álbum de larga duración, y aproximadamente la mitad del material ha tomado forma. No hay un calendario fijo para su finalización. Nunca hemos trabajado según plazos estrictos y preferimos dejar que las cosas maduren a su propio ritmo. El trabajo estará listo cuando esté listo. Junto al álbum, han surgido un puñado de canciones que parecen seguir una corriente ligeramente diferente. Desde el principio parecían algo desvinculadas del conjunto mayor, y últimamente hemos estado hablando sobre la posibilidad de reunirlas en un lanzamiento EP separado. La idea de crear un puente entre «Star Blood» y el próximo álbum de larga duración nos resulta bastante atractiva, especialmente dado que UNFYROS se ha centrado hasta ahora exclusivamente en grabaciones de larga duración. Durante el último año también hemos continuado desarrollando nuestro espacio de ensayo y grabación Triark Chapel, tanto acústica como técnicamente. Una idea que actualmente nos entusiasma es grabar este posible EP en gran medida en directo como grupo. Nuestras grabaciones anteriores siempre han aspirado a preservar la expresión natural, pero un enfoque de grabación en directo podría capturar la fuerza, la dinámica y la interacción del trío de una manera aún más directa. Naturalmente, algunas capas y detalles adicionales encontrarían su camino en el resultado final, pero la base permanecería cruda e inmediata. En cuanto a las actuaciones en directo, no somos especialmente activos en buscarlas. Actualmente no tenemos un agente de contratación, ni dedicamos mucho tiempo a perseguir activamente oportunidades en directo nosotros mismos. Sin embargo, si se presentan las oportunidades adecuadas y las circunstancias parecen apropiadas, nos mantenemos abiertos a la posibilidad. Cualquiera que esté interesado en trabajar con nosotros es, naturalmente, bienvenido a ponerse en contacto. Por ahora, nuestra atención permanece fija en el trabajo en sí. El próximo capítulo ya comienza a agitarse tras el velo.

Y para cerrar: el escenario es vuestro. ¿Qué les gustaría decir a quienes aún no os conocen, a quienes ya han entrado en el universo de UNFYROS, o simplemente cualquier cosa que quisierais añadir que no hayamos cubierto en esta entrevista?
En primer lugar, gracias por las reflexivas preguntas y por vuestro interés en nuestro trabajo. Las entrevistas son a menudo más gratificantes cuando las preguntas permiten explorar las ideas y los procesos que hay detrás de la música en lugar de limitarse a enumerar hechos, y siento que esta conversación ha hecho precisamente eso. Probablemente no me queda mucho por añadir en este punto. Ya hemos hablado con bastante extensión sobre los orígenes, los métodos y las motivaciones que hay detrás de UNFYROS, y al fin y al cabo la propia música siempre comunicará más que cualquier entrevista. Para quienes tengan curiosidad por explorar más nuestro trabajo, ambos álbumes se pueden encontrar en las principales plataformas de streaming. «Alpha Hunt» está disponible a través de nuestra propia página de Bandcamp, mientras que «Star Blood» puede encontrarse a través del Bandcamp de Avantgarde Music y sus canales de distribución. Además, las ediciones físicas de ambos álbumes (CD y vinilo), así como las camisetas relacionadas con UNFYROS, están disponibles a través de la tienda online de Aural Hypnox. Más allá de eso, solo puedo animar a la gente a apoyar el underground de la forma que les parezca más significativa. Todavía hay innumerables artistas, sellos e individuos que dedican enormes cantidades de tiempo y energía a crear cosas por razones distintas a la visibilidad, las tendencias o el éxito comercial, y ese espíritu sigue siendo valioso. Gracias de nuevo por la entrevista y por darnos la oportunidad de compartir un atisbo del continuo de UNFYROS.