DYSENTERY regresan en 2025 con “Dejection Chrysalis”, un álbum que marca el final de una década de silencio discográfico y el inicio de una nueva etapa para una de las bandas más veteranas del brutal death/slam estadounidense. Tras años de giras, cambios personales, pausas forzadas y un proceso de composición inusualmente largo, el grupo vuelve con un trabajo más maduro, más afilado y con una producción que eleva su sonido sin perder la crudeza que siempre los ha definido. En esta entrevista, Peter “Blue” Spinazola repasa los altibajos de estos diez años, la evolución compositiva, las colaboraciones del disco, el enfoque lírico y los planes de la banda para 2026, incluyendo su esperado regreso a Europa.
¡Saludos desde España! ¿Cómo están los miembros de DYSENTERY? Acabamos de entrar en 2026, ¿cuáles son vuestras expectativas para este año con la banda y especialmente respecto a la promoción de «Dejection Chrysalis»?
¡Saludos! Estamos todos genial aquí en el cuartel general de DYSENTERY y preparándonos para un 2026 muy movido. Estamos organizando un montón de conciertos demoledores y giras enfermizas, y con muchas ganas de presentar nuestra marca de brutalidad a nuevos oídos.
Han pasado exactamente diez años desde «Fragments» (2015) hasta el lanzamiento de «Dejection Chrysalis» (2025). Es un intervalo considerable para una banda de brutal death/slam. ¿Qué ocurrió durante esta década? ¿Hubo momentos en los que pensasteis que DYSENTERY podría no volver a publicar nuevo material?
Hemos tenido algunos altibajos durante la última década, eso seguro. En 2015 lanzamos «Fragments» y, con ello, hicimos bastantes giras para ser una pequeña banda DIY de death metal, ya que el álbum fue ganando atención. Hicimos varias giras por Estados Unidos, en 2016 publicamos un split con nuestros amigos locales de Boston, ya desaparecidos, SHROUD, y seguimos girando tanto en Estados Unidos como en Europa. Aunque estuvimos muy activos en directo, la nueva música avanzaba mucho más despacio. Cuando llegó 2020, ya teníamos algunas canciones nuevas bajo el brazo, pero la banda se detuvo durante un par de años. Durante ese periodo de inactividad decidí mejorar mis habilidades de grabación y familiarizarme mucho más con la producción de demos de calidad por mi cuenta. Aprender a manejar el software Logic, perfeccionar mi programación de baterías y aprender a transcribir música por completo ayudó a mantener la banda en movimiento, incluso estando inactivos.
Con el tiempo ya tenía demos de preproducción completamente compuestas de las canciones terminadas y pude seguir escribiendo bastante material nuevo por mi cuenta mientras la banda permanecía parada. A finales de 2022, cuando empezamos a reunirnos de nuevo, teníamos el doble de material recopilado y solo necesitábamos terminar un par de temas más y hacer algunos ajustes. Finalmente, a mediados de 2025 salimos del estudio con el producto final que ahora está en la calle.
Hablemos de la formación actual. Veo que contáis con Eric Taranto a la batería, Peter Spinazola a la guitarra, Scott Savaria a la voz y John Cook al bajo. ¿Ha habido cambios de formación desde «Fragments»? ¿Qué han aportado los nuevos miembros (si los hay) al sonido de la banda?
En la última década solo hemos tenido un cambio en la formación. Poco después del lanzamiento en 2016 de «Blissful Apathy», nuestro split con SHROUD, nuestro anterior bajista decidió marcharse. La elección del nuevo bajista fue sencilla: incorporamos a nuestro viejo amigo John Cook, que también toca con nuestro vocalista Scott en nuestros colegas TENTACLES. Sin embargo, esto no ha cambiado demasiado el sonido de la banda. Seguimos siendo el mismo grupo de trogloditas de siempre, ¡jaja!
«Dejection Chrysalis» suena devastador, pero al mismo tiempo muestra una madurez compositiva evidente. La producción, a cargo de Randy LeBoeuf (Graphic Nature Audio), respira y no cae en la típica sobrecompresión del slam moderno. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del álbum? ¿Trabajasteis las canciones durante años o todo fluyó de forma más natural?
Como decía antes, el proceso de composición fue mucho más lento que en nuestros trabajos anteriores. Algunas canciones al principio se compusieron en el local de ensayo, de manera muy espontánea, con esa sensación improvisada, aunque luego se retocaron. En la segunda mitad del proceso la composición se volvió más metódica. Trabajando solo en algunas canciones, me interesaba adoptar un enfoque más maduro, quizá más cercano a lo que podrías escuchar en SUFFOCATION o DEEDS OF FLESH, con más giros y un toque algo más técnico para nosotros. Las últimas canciones combinan ambos métodos: piezas parcialmente formadas que mutaron en temas completos cuando las trabajamos juntos en el local. Dicho esto, el toque maestro del álbum se debe a la producción de Joey Ferretti y a la mezcla/master de Randy LeBoeuf. Desde antes de empezar a grabar, teníamos claro que queríamos que la calidad sonora superara con creces nuestros trabajos anteriores, tanto para reflejar nuestra evolución como para competir con la escena actual de brutal death/slam/beatdown, que está llena de bandas increíbles. La producción de Joey junto conmigo ayudó a que el álbum mantuviera ese sonido real de banda en directo durante la grabación, y la mezcla y master de Randy pusieron el broche final. Probablemente fue el proceso de grabación más fluido que hemos tenido.
El álbum cuenta con tres colaboraciones brutales: Josh Welshman (DEFEATED SANITY) en «Exhausted Bliss of Self Loathing», Jared Weed (CONCRETE, FUTILITY) en «Shackled by Idolatry» y JT Knight (INVOKE THY WRATH) en «Fratricidium». ¿Cómo surgieron estas colaboraciones? ¿Qué aportó cada uno de estos vocalistas a las canciones?
No solemos llenar nuestros discos de colaboraciones; solo lo habíamos hecho dos veces antes. Siempre nos aseguramos de que quien participe sea un amigo con lazos reales con la banda. No buscamos el “guest spot” para parecer importantes, sino compartir con amigos. Conocemos a Josh Welshman desde mucho antes de que entrara en DEFEATED SANITY, ya que creció en nuestra escena underground del noreste de Estados Unidos. Incluso hizo una versión vocal en YouTube de una de nuestras canciones. Fue una decisión fácil y sus voces brutales complementan perfectamente la pesadez de Scott en «Exhausted Bliss of Self Loathing». Jared Weed de CONCRETE lleva más de una década vinculado a DYSENTERY, ya que grabó las voces de nuestros tres lanzamientos anteriores, así que invitarlo era lógico. JT Knight y su banda INVOKE THY WRATH han sido como nuestros “hermanos pequeños” en la escena de Albany, tocando muchos conciertos juntos. Fue nuestra manera de darles visibilidad, y su aportación aporta la mayor variedad vocal del álbum.
«Transference» funciona como introducción instrumental, pero es mucho más que un simple intro. ¿Cuál era la intención al abrir el álbum con este tema? ¿Y hay alguna canción que consideréis la más representativa de lo que es DYSENTERY en 2025?
Cuando componemos una apertura buscamos condensar la actitud del disco en poco tiempo, transmitir lo que está por venir. Creo que esta vez lo conseguimos. Los grooves tienen un aire amenazante y dominante, y los blasts golpean lo justo antes de llevarte a una sucesión de grooves aplastantes. Además de la intro, señalaría «Enslavement for the Obedient, Agony for the Wayward» o «Shackled by Idolatry» como las canciones que mejor representan a la banda actualmente.
Líricamente, el álbum habla de transformación a través de la rabia y la violencia, de romper ese “crisálida de la desolación” para renacer como una bestia. ¿De dónde surge esta temática? ¿Hay experiencias personales o colectivas detrás?
Las letras son fruto de las vivencias, pruebas y dificultades de nuestro vocalista Scott. Funcionan como una catarsis que refleja un periodo de transformación para él, convertido en distintas historias y poemas repartidos a lo largo del disco.
La portada, obra de Hidris (ANHEDONIC, REIGN OF EREBUS, SNAKEPIT), es oscura, orgánica y asfixiante. ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Teníais una visión clara o les disteis libertad total?
Queríamos asegurarnos de que la dirección artística no se pareciera a la de muchos contemporáneos, más allá de transmitir extremidad. Intentamos dar bastante libertad a los artistas, y con Hidris era importante por eso mismo. Su estilo nos atrapó desde el primer momento; solo les dimos un boceto muy básico del concepto y se lanzaron a lo grande.
En comparación con «Fragments» y vuestros trabajos anteriores, ¿qué diferencias encontramos en «Dejection Chrysalis»? ¿Es una evolución o un regreso a las raíces más brutales de DYSENTERY?
Creo que la mayor diferencia está en la composición y la estructura de las canciones. Este álbum muestra una evolución en nuestra capacidad para entrelazar la música, cuidando más hacia dónde va cada tema. Puede sonar demasiado elaborado para una banda de brutal death/slam, pero queremos que cada canción tenga su propio impacto. Eso no significa que nos hayamos ablandado, ¡para nada!
Con poco menos de media hora de duración, el álbum es compacto, directo y no desperdicia ni un segundo. ¿Fue una decisión consciente mantenerlo breve y letal?
No somos una banda interesada en alargarse más de la cuenta, ni en estudio ni en directo. La idea es dar exactamente lo necesario y retirarse. Este estilo no necesita épicas interminables: debe ser corto y contundente. Golpear y dejar que se pregunten qué acaba de pasar.
Ya tenéis fechas confirmadas para 2026. ¿Qué más podemos esperar en directo este año? ¿Hay planes para llevar «Dejection Chrysalis» fuera de Estados Unidos, quizá a Europa?
Además de varios conciertos regionales en Estados Unidos este invierno y primavera, estamos emocionadísimos por volver a Europa por primera vez desde 2019 y hacer nuestros primeros conciertos en Reino Unido. Estaremos allí en la segunda mitad de mayo de 2026 junto a ANHEDONIA y .357 HOMICIDE. Después seguiremos tocando por todo Estados Unidos y más allá.
Para cerrar, enhorabuena por este álbum devastador. Dejadnos unas últimas palabras para vuestros seguidores en todo el mundo y especialmente para la escena española, que siempre ha apoyado el brutal death y el slam con pasión.
Muchas gracias por la oportunidad de hablar sobre nuestro nuevo lanzamiento, y nos alegra muchísimo que os haya gustado tanto. El apoyo de nuestros hermanos españoles y europeos significa mucho para nosotros y esperamos poder tocar algún día en vuestro precioso país. ¡Salud!
