MURMUR | Entrevista sobre “Red Hill” y el auge del post black metal español

MURMUR es una de esas bandas que construyen su música desde las raíces más profundas de su tierra. Con «Red Hill», su segundo álbum, la banda madrileña eleva su post black metal a otra dimensión, tejiendo tres actos que recorren siglos de historia de su ciudad natal a través de un sonido tan oscuro como evocador. Una obra conceptual y visual que demuestra que España tiene mucho que decir en la escena extrema europea.

Tras daros a conocer en gran sentido con vuestro álbum “Pvtrefactio” de 2022, regresáis con un nuevo trabajo bajo el brazo “Red Hill” tres años después, en el que se nota la compactación y la evolución de la banda ¿Qué podemos encontrarnos de nuevo en este trabajo?
Tal vez contado por años parezca una distancia mayor, pero en verdad el concepto de Red Hill ya rondaba en nuestras cabezas cuando estábamos grabando Pvtrefactio. Al final, con todo el asunto de la pandemia, la gira de Pvtrefactio se dilató bastante y por ello tardamos en entrar al estudio con Red Hill. Aún así, todos esos años nos vinieron bien para mejorar, y sobre todo, para entender mejor cómo funciona este mundillo. Nuevos miembros en la banda, mejor equipo y mucha más experiencia. Sin duda son factores que han influido positivamente en este segundo álbum de la banda, y eso se nota. Pensamos que Red Hill está mucho mejor trabajado, aunque le tenemos bastante cariño a nuestro primer largo. Pusimos muchas ideas y mucho trabajo entonces y hemos seguido por la misma senda con este último trabajo.

Con “Red Hill”, aunáis un concepto tanto a nivel visual, musical y en la escritura. Personalmente imprescindible para crear una verdadera obra de arte ¿Qué hay detrás del concepto musical de MURMUR y de este trabajo? ¿Cómo ha sido la acogida del álbum en estos primeros meses desde su lanzamiento?
Muchas gracias por el halago. Como decíamos antes, Red Hill es algo que se ha ido gestando durante años. Al fin y al cabo, hemos tomado la historia de nuestra ciudad y, en concreto, la zona del Cerro de los Ángeles (o Cerro Rojo, según se mire). Hay mucha carga emocional de experiencias personales, pero también hay mucha lectura, y esta parte también se disfruta. Si para Pvtrefactio nos volvimos locos leyendo tratados de alquimia del siglo XVI, en esta etapa hemos redescubierto la historia de nuestra ciudad. Red Hill es una trilogía y cada canción se construye sobre una época diferente, siendo el primer capítulo el que abarca los tiempos más antiguos y el tercero situándonos en un presente que no está cerrado. En cuanto a la acogida, nos ha sorprendido gratamente. Hemos tenido mucha más llegada y, por lo general, todas las críticas han sido buenas. Esto no es algo que percibamos únicamente por las reseñas y comentarios en internet, sino cuando el público se nos acerca después de los conciertos. Creemos que tanto el sonido como la estética han calado muy bien.

Grabado, mezclado y masterizado por Víctor Saiz en California Studios, conseguís un sonido muy limpio, con volúmenes equilibrado y que os va como anillo al dedo ¿Cómo ha sido este proceso de creación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Esta es la segunda vez que trabajamos con Víctor en California Studios y seguramente habrá una tercera. Trabajar con él, que ya nos conocía, ha vuelto a ser un lujo. Su mano y su actitud en el estudio nos han ayudado mucho. Creemos que entiende perfectamente lo que buscamos, ese sonido orgánico y verdadero. Tenemos una buena conexión. Y anécdotas hay muchas, desde que el primer día se rompe una cuerda de la guitarra y no hay nada abierto un sábado hasta cambios e ideas que introdujeron en el momento. Además, el estudio está en plena sierra de Madrid, en un entorno perfecto. Grabar rodeado de naturaleza y mientras te cae la tormenta del año es, cuanto menos, inspirador.

Vuestro artwork ha sido realizado de nuevo por Azahara G. Martínez, basándose en la obra fotográfica de Fred J. Segado, invirtiendo la imagen y otorgándole esa especie de neblina roja que casa de lujo con los negros de la fotografía ¿qué pretende reflejar de vuestra música?, ¿Conocíais la obra fotográfica de Fred J. Segado?
Con Azahara y Fred (y también sumanos a Lorenzo Ayuso, co-director del videoclip de Red Hill III) nos pasa algo muy parecido a lo de Víctor, solo que en al aparte visual, y es que nos entendemos muy bien. Ellos tres y más gente de su equipo ya trabajaron en el arte de Pvtrefactio y el vídeo musical de Sol Invictus. Nosotros teníamos muy claras las ideas y sabíamos que Fred las podía ejecutar a la perfección. Sabíamos que la portada debía ser el monumento invertido y el resto de fotografías de la banda que acompañan al arte están tomadas en cuevas, trincheras y demás lugares de los que se hablan en las canciones. En cuanto al color rojo, estaba claro: el Cerro Rojo, toda la sangre allí derramada y, por supuesto, sin olvidar que veníamos de la gran obra alquímica coronada con el rubedo. De alguna manera, Pvtrefactio y Red Hill se comunican a través de los colores y uno continúa la obra del otro.

El trabajo sale editado por Blood Fire Death, un clásico en la escena underground nacional ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico)
Al terminar la grabación del álbum nos pusimos en contacto con muchos sellos, tanto nacionales como internacionales. El principal problema fue la poca antelación con la que contábamos: muchos de los sellos que nos respondieron ya tenían la agenda completa para 2025 y nos proponían para primavera de 2026. No estábamos dispuestos a retrasar la salida del álbum, así que finalmente decidimos publicarlo de forma independiente. Sin duda, en este contexto, Blood Fire Death supuso un gran apoyo para la promoción del álbum, ya que consiguió darle difusión en numerosos medios nacionales y también en algunos internacionales. Por otro lado, coeditamos el lanzamiento con un sello holandés llamado WP Productions con el objetivo de mover el álbum fuera de nuestras fronteras. Para el próximo trabajo, sin duda comenzaremos a contactar con mucha más antelación para así poder darle aún más una mejor salida.

El álbum se divide en tres actos, que dan sentido al concepto musical y va desarrollando un post black metal de mucha calidad que no tiene nada que envidiar al resto de Europa ¿Qué parte del concepto guarda cada uno de los temas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
Sin querer ya hemos contestado un poco a esta pregunta antes. Al final son tres capítulos que cuentan el paso de los años de un mismo lugar. Puedes tomarlo como una reivindicación o como una mofa, pero si el boom del black metal se inspiraba en los bosques y montañas de Noruega, nosotros hemos tirado por nuestra ciudad natal.
Red Hill I se remonta a los vestigios de Getafe, la necrópolis romana, los primeros asentamientos musulmanes, las marcas territoriales de la Edad Media… Tenemos aquí un lugar mágico, repleto de misticismo y riqueza que hoy en día parece más abandonado y olvidado que nunca.
Red Hill II es la parte bélica, centrada en el siglo XX. Este es un tema más agresivo en lo instrumental y también en su letra. Un reconocimiento a toda la gente que murió tomando y defendiendo el efímero Cerro Rojo. Sacrificios e historias de gente que dejó su vida y nadie se acuerda de ellos.
El tercer acto es mucho más místico y personal. Con Red Hill III hurgamos en la herida que nunca se cerró. Aquí es donde recae todo el tema religioso, cómplice total del alzamiento de un régimen aciago para nuestro país y sus gentes. El odio y el resentimiento se dan cita en cada línea y, sobre todo, en el videoclip. Este último fue el tema más complejo de componer, ya que es el más largo y el que tiene más cambios y fases. Tiene una parte narrada, una parte mucho más pesada, otros riff más del black metal clásico. Incluso el final, que cierra con una misa verdadera del cerro de los Ángeles, nos trajo de cabeza.

HARAKIRI FOR THE SKY, es una de mis bandas preferidas y vosotros habéis estado de gira con ellos ¿Cómo ha sido la experiencia de formar parte de la gira de una banda internacional de primer nivel?
Harakiri ha sido una banda que hemos seguido desde que éramos chavales, que incluso hemos ido a sus conciertos cuando han girado por España y que son parte de nuestra inspiración dentro del metal. Así que ha sido muy especial volver a verlos pero compartiendo escenario. La verdad que hemos disfrutado mucho cada fecha y que ha sido una gran oportunidad. También se aprende mucho girando con los grandes de la escena. Todo ha sido muy positivo y nos llevamos una gran experiencia. Esperemos volver a coincidir en un futuro, será síntoma de que a los dos nos sigue yendo bien.

Y ahora ¿Qué planes de futuro tenéis para este 2026? ¿tenéis gira ya planteada para el verano que se avecina?
Lo de Harakiri ha sido muy grande y esperamos poner el broche de oro a 2026 con nuestra primera gira fuera de España. Hace poco anunciamos las fechas, estaremos por Francia, Alemania, Bélgica, República Checa y Hungría. Por supuesto, no vamos con las expectativas por las nubes, entendemos que somos una banda pequeña y nos falta mucho recorrido. Esto es parte del oficio, tragar carretera, tocar mucho, darse a conocer y, por supuesto, no olvidarse de disfrutar el momento. Tenemos muchas ganas y esperemos que vaya lo mejor posible. Es un gran salto para nosotros.

Por cierto cuando os vi en directo en el Rock En Femenino de Torredonjimeno (Jaén) tenéis una puesta en escena, la cual cuidáis mucho, incluso con algún ritual en el escenario ¿Nuevo disco, nueva puesta en escena?
Renovarse o morir. Aunque hay ciertos paralelismos entre nuestras actuaciones pasadas y actuales, el concepto es diferente y todo lo que expresamos sobre el escenario debe ser diferente. Algo queda del ritual alquímico, pero nuestra propuesta actual tiene mucho más que ver con un rito funerario. Por supuesto, seguimos tocando canciones del álbum pasado, por eso tiene que quedar algo. Pensamos que el disco es el disco, lo pones en el coche o en un streaming y lo escuchas. Los conciertos son un mundo mucho mayor, la gente no solo te escucha, también te ve, y eso hay que aprovecharlo. Nosotros queremos transmitir con nuestra música y sobre el escenario se nos brinda una oportunidad perfecta para potenciar esta faceta.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, Recomendarnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre.
Siempre que nos preguntan sobre esto, nunca olvidamos mencionar a nuestros compañeros más cercanos: Litost y Perennial Isolation, con quienes hemos compartido escenario en más de una ocasión. También me gustaría destacar a Viaducto, quienes acaban de irrumpir en la escena nacional con una propuesta que mezcla black metal con pasajes góticos y etéreos, creando una identidad muy propia muy al estilo de Tribulation, un género que no predomina tanto en nuestra escena. Otra banda que merece una mención especial a nivel nacional es Lunavieja, quienes combinan estos elementos con folklore y ritmos tribales además de una estética muy cuidada. Por otro lado, también podríamos hablar de la escena más doom, que está creciendo notablemente, con bandas como Cruzeiro, con quienes compartiremos cartel este año en Portugal en el Bajonca Rock Festival.
En cuanto a la escena internacional, disfrutamos mucho cuando coincidimos de gira con el doom de los alemanes Coltaine. Desde Polonia, Obscure Sphinx cuentan con una propuesta impresionante, especialmente en directo. Los franceses Black Bile también son una banda muy potente. Y no es casualidad que optemos por citar tres bandas con vocalistas femeninas. Hay muchas bandas donde elegir, ya sea dentro o fuera de España, muchas con una identidad propia y que merecen ser reconocidas. Mencionar solo unas pocas resulta realmente complicado.

De black metal hay muchas bandas en España y el post black metal está despegando con fuerza en nuestro país vecino Francia, vosotros sois de los pocos de que también os embarcáis en este estilo ¿qué es para vosotros el post black metal? ¿y qué diferencia veis con el black metal aparte de las atmosferas?
Al final las etiquetas (por llamarlas de alguna manera) como “post” o “progresivo”, son sinónimo de libertad y creatividad. Frente a los géneros más puristas en los que parece que si no te repites hasta la saciedad, no eres aceptado, el post metal es un mar de creatividad, y también un reto. Intentar ofrecer algo nuevo, salirse de la norma, creemos que ahí está el quid de la cuestión. Hay veces que nos dicen que nuestro género no está muy definido, que a veces parece más doom, otras death metal, en ocasiones recuerda al black. Esto es lo que pretendemos, sin irnos por las ramas, manteniendo cierta coherencia, pero disfrutar de la música y sus posibilidades infinitas. El post metal y el shoegaze son géneros que transmiten mucho, sobre todo en directo. La gente lo siente de otra manera. Y si además podemos añadirle ese toque oscuro del black metal, que para nosotros es esencial, tenemos el cóctel perfecto. Disfrutamos haciendo lo que hacemos y, como decía, siempre es un reto bonito la hora de crear algo nuevo.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Nosotros estamos siempre muy agradecidos a todos los medios que nos contactan, que nos apoyan y que nos dan un espacio muy importante para poder expresarnos y contactar con el público. Siempre elogiamos a las bandas, pero la gente que vivís la música y os lo curráis con entrevistas, reseñas, viniendo a los conciertos… merecéis estar ahí arriba. Un placer contestar a todas las preguntas. Siempre estamos abiertos a hablar sobre nuestro trabajo, o sobre la música en general. Además, este año está siendo muy importante para Murmur. Sentimos que estamos creciendo mucho y estamos muy contentos con ello. Solo pensamos en seguir ahí, haciendo lo que nos gusta y muy seguros de que nos veremos muchas veces y estaremos encantados de colaborar una vez más. Gracias también por mostrar apoyo e interés a las bandas de ahí abajo, que son las que más lo necesitan, y también lo merecen. Un saludo de parte de toda la banda.