VIVA BELGRADO «Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye» | Review

Banda: Viva Belgrado
Título: Mientras el Guardarquivil fluye, fluye y fluye
Formato: Álbum
Sello: Fueled By Salmorejo
Año: 2026
Estilo: Post Rock
País: España

Bajo el nombre “Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye” nos llega una nueva entrega de VIVA BELGRADO, editado por su propio sello Fueled By Salmorejo, creando un multiverso musical de raíces andaluzas underground.

Reuniendo un elenco de gran nivel pasando por la grabación y mezcla a cargo de Jordi Mora en La Casa Murada y Del Suono Moretti, siendo masterizado por Víctor Gracia en Ultramarinos Mastering y producido por Ricky Falkner (LOVE OF LESBIAN, ZAHARA, STANDSTILL…).

La banda emerge de nuevo con su propio imaginario metafórico y poético para crear una obra que versa sobre el paso del tiempo, la memoria, la amistad y la identidad, teniendo el sentimiento andaluz por bandera.

Como hilo central el Guadalquivir, ya que ellos provienen de Córdoba, empleándolo como metáfora del paso del tiempo, nadie se baña en el mismo rio cada vez que se sumerge, pues todo fluye y posee un movimiento continuo, mientras a su alrededor las historias se producen como instantáneas de un momento.

El primer single de adelanto fue “Un andalucito más”, de hecho, es un el corte que abre el trabajo, directo y oscuro, con un tinte IDLES, donde el prestribillo nos prepara para el boom, “No dejo de varear, Un andalucito más”, frase que se transformará en tu son constante y no podrás de pensar en ella.

El segundo sencillo fue “Súper futuro”, curiosamente el tema que termina cierra el álbum y muy distinta al anterior, melodías, sonidos post y un tinte THE CURE, como ellos mismos dicen, se transforma en elegancia para referirse a la infancia mientras mira al futuro con esperanza “lo bueno está por llegar”.

Continuamos con lanzamientos y los ritmos flamencos y andalusíes de “Menquitofla” (juego con la palabra “flamenquito”), resuenan en tu reproductor, en el que participa Alain Johannes (THEM CROOKED VULTURES, CHRIS CORNELL, QUEENS OF STONE AGE) y versa sobre la importancia de la amistad, empleando unos ritmos casi hipnóticos que se repercuten como la letra para dejar huella en cada oyente. La primera escucha se hace rara, pero una vez entres, imposible de escapar de ese tinte de raíces andaluzas.

Y que mejor ultimo adelanto que “Calienta que sales” y podría ser el tema perfecto para presentar esta nueva etapa de VIVA BELGRADO, esta nueva formación que “fluye de nuevo” con Cándido Gálvez (voz y guitarra), Álvaro Medina (batería), Jaime Acosta (guitarra) y Cris G. Sánchez (bajo) y es que suena a clásico, pero con aire nuevo, uno de mis preferidos que me llevó hasta “Ulises” (2016).

Siguiendo con el disco, “Y fluye”, tiene ese toque shoegaze y esas letras líricas que tanto describen a la banda y pone ese toque continuista de cancionero, con un desenfadado vaivén de melodías, jugando con la estructura musical que fluye y se adentra en ligeros meandros armónicos para enlazar con “Demasiado Pasado” y su pulso indie con tintes británicos.

Sorprende “Amor a 136 bpm”, un tema con base electrónica minimalista, sencillo pero muy pegadizo que te hará sonreír y tiene un magnetismo que te hará bailar; un pequeño corto intimista. “Amor en Em”, es una delicia de canción, sincera y emocional, donde las relaciones y el amor ocupan ese estado de bienestar personal y mental con el que “sentirse vivo”.

Saltamos la mitad del álbum con “El deber de ofender”, con un toque más reivindicativo y punk, deja varias frases para luchar contra el capitalismo, la especulación y la perdida de identidad de las ciudades, agresiva y clara, no se puede decir más en dos minutos. Sin embargo, “Varios Demonios”, vuelve a esos VIVA BELGRADO sosegados, liricos y ambientales, donde el post rock se apodera y la poesía vuelve a emerger, una poesía vanguardista y contemporánea donde términos como rotonda, fiesta y frenos toman el poder.

Me queda “Memorabilia”, y no quería hacer un track by track, pero es que el álbum transmite tanto que es imposible explicar lo que cada canción aporta a cada individuo en un todo. Y este corte es otra belleza minimalista donde la voz de Cándido, la guitarra acústica y las ambientaciones te harán reflexionar. Un paso más de una de esas bandas underground que crecen con cada canción que lanzan.