Desde su debut con “Climax” en 2022, los asturianos ANEUMA no han dejado de crecer dentro de la escena nacional, consolidando su propuesta con “Venom” en 2024 y volviendo con fuerza este año con “Flesh and Bone”. Su estilo combina death metal melódico con toques de heavy, power y thrash, siempre con una personalidad propia y un enfoque emocional. El redactor de Necromance Magazine Juan Angel Martos conversa con Laura, vocalista de la banda, sobre este nuevo trabajo editado por Art Gates Records, su evolución, sus planes en directo y el papel de la mujer en el metal actual.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, desde que en 2022 vio la luz “Climax”, habéis ido subiendo como la espuma con “Venom” en 2024 y tan solo un año después editáis vuestro nuevo álbum vais a disco por año ¿de dónde sacáis tiempo para componer tanto, girar, grabar…jajaj?
Muchas gracias Juan Angel!. Supongo que es porque para nosotros componer no es una obligación, es una necesidad. Nos gusta lo que hacemos y disfrutamos con ello.
Vuestro nuevo trabajo se llama “Flesh and Bone” ¿Qué podemos encontrar de nuevo en ANEUMA? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde vuestro debut?
El sonido de Aneuma ha evolucionado de una forma muy orgánica. Creo que tenemos nuestra propia identidad en cada disco, pero este es un paso hacia adelante. Representa quienes somos ahora: más maduros, más conscientes de lo que queremos transmitir y con un sonido mucho más sólido.
Vuestro estilo se podría encasillar dentro de la nueva ola de death metal melódico con voz femenino que tanto auge está teniendo últimamente con bandas como ARCH ENEMY, JINJER, IGNEA, A DARK REBORN, ABSALEM, DEATH LEGACY… ¿En que os inspiráis para crear vuestras letras? Seguro que aparte de estas bandas que os menciono tenéis más influencias ¿de qué bebe la música de ANEUMA?
Cada letra habla de algo distinto pero siempre queremos transmitir fuerza, poder, remover algo dentro del que la escucha. Estamos influenciados por muchísimos géneros, creemos que limitarse solo a un genero es limitar tu creatividad. Cuantas mas referencias tengas, mas herramientas tienes para crear algo único.
Por cierto, otorgáis ese toque personal del que os hablo añadiendo a vuestros temas vertiginosidad y rapidez con el heavy y el power metal por bandera con tintes thrash, toda una mezcla explosiva que os hace diferente al resto ¿de dónde surgió la idea?
No queremos sonar a tópico, pero lo que nos diferencia es que Aneuma no es producto, es algo creado con alma. Cada canción nace de algo real: cada una de ellas es una experiencia vital. Lo volcamos todo ahí, sin filtro. No seguimos modas ni fórmulas; hacemos lo que sentimos, aunque eso signifique sonar más melódicos en un tema y más extremos en otro.
Vuestro artwork es una pasada, con ese cuerpo en éxtasis del que parece desprenderse o adueñarse una misteriosa columna de humo, además las tonalidades rojas y negras casan a la perfección dándole aún más dramatismo, pero directo a la yugular ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
La portada es una trabajo de Ovidiu Batista un artista plástico y grabador nacido en Bârlad, Rumanía, en 1987. Sus obras estan marcadas por un estilo onírico, surrealista y con tintes expresionistas, reflexionan sobre la vida contemporánea, los conflictos entre lo consciente y lo inconsciente, la identidad estética y la influencia de tendencias como las redes sociales, la moda y la migración. Nada más ver su trabajo en el taller de nuestra amiga Marta, supimos que tenía que ser él.
Habéis trabajado con Nefta Vázquez en sus Breakdown Studios de Gijón, al cual conozco personalmente y sigo sus trabajos musicales. Una mente muy despierta y que ha conseguido en vosotros un sonido muy claro y equilibrado ¿Cómo ha sido ese proceso de grabación? Ya os conocíais anteriormente, ¿no? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Al igual que en nuestros trabajos anteriores, decidimos contar de nuevo con Nefta. Nos sentimos muy a gusto trabajando con él y creemos que encajamos bien.
Este trabajo llegará en CD por ART GATES RECORDS ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Aunque vivimos en plena era tecnológica, seguimos siendo unos apasionados de lo analógico. Poder tocar tu proyecto con las manos es una forma de materializar los sueños, y da la sensación de que, poco a poco, se van cumpliendo.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “Ligh The Torch Of Strenght”, “Tear Down The Walls” o “Under The Spell”¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
“Light the Torch of Strength” fue el primer adelanto de nuestro álbum “Flesh and Bone”. Este tema es un himno a la fuerza interior, donde el death metal melódico y el heavy metal tradicional se fusionan. Es una declaración de intenciones, una llamada a encender esa chispa que todos llevamos dentro cuando ya no queda nada. Cuando estás en el suelo, cubierto de ceniza, y solo te queda levantarte y arder.
Para mí, “Tear Down the Walls” es el grito de quien ha tocado fondo y decide romper el muro a puñetazos. El videoclip, dirigido por Noelia Amieva y Pablo Otur, acompaña el viaje interno de este tema como si se tratase de una batalla entre lo que somos y lo que no nos dejan ser.
“Under the Spell”, bajo el hechizo. Creo que es un tema peculiar dentro del tracklist: no es el más potente, pero aporta variedad y un momento de introspección melódica que añade contraste y dinamismo. Para mí, contiene uno de los mejores solos del álbum. Es el último single que hemos lanzado y nos sentimos muy a gusto llevándolo al directo. Como curiosidad, es la primera vez que Borja (guitarrista) se anima a cantar en un tema: podéis encontrar su voz al final del track.
Ahora os toca presentarlo en directo y realizar toda la promoción correspondiente ¿tenéis pensado bajar por el Sur? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
Nos encantaría tener la oportunidad de volver al sur. Vivimos momentos muy especiales en Sevilla y guardamos un recuerdo muy bonito de su gente. Miramos al futuro con la misma determinación que nos impulsa desde el primer ensayo. Queremos llevar nuestra música al máximo de lugares posibles y compartir con la gente lo que estas canciones significan para nosotros.
Por cierto, cada vez se ven muchos más grupos con frontman femeninas, o formados por mujeres dentro de la escena metalera como JINJER, ARISE, SYNLAKROSS, INFECTED RAIN…, de lo cual estoy encantado porque el nivel es altísimo ¿está cambiando la escena para vosotras? ¿o aun es difícil abrirse paso en la escena musical?
La escena esta evolucionando, pero creo que aún nos queda mucho camino por hacer. Sigue habiendo prejuicios, cosificación y esa sensación constante de tener que demostrar el doble para que se nos tome en serio. Por suerte, cada vez somos más las que estamos alzando la voz ante las injusticias. El sitio que hoy tenemos nos lo hemos currado a base de trabajo, hay muchas horas detrás de cada mujer encima de un escenario.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Nacionales: Astray Valley, Bloodhunter, Ancient Settlers.
Internacionales: Music in low frecuencies, Blood Incantation, Nekrovault.
