En esta entrevista realizada por Luis Martínez, Tuomas Iivanainen profundiza en la evolución de ENRAGEMENT desde sus inicios hasta la creación de su nuevo álbum «Extinguish All Existence». A lo largo de la conversación, Tuomas repasa los primeros años de la banda, su transición hacia un brutal death metal cada vez más extremo, los cambios en la composición, la búsqueda de estructuras más directas y agresivas, y el enfoque conceptual del disco, centrado en el colapso humano frente a las fuerzas implacables de la naturaleza. También aborda el proceso de grabación, la importancia del sonido, la colaboración con Daemorph Art y los planes de gira de la banda. Una entrevista que muestra la identidad feroz, técnica y consciente que define hoy a ENRAGEMENT.
Buenas tardes, tíos. Primera vez de ENRAGEMENT en nuestra web, así que ¿cómo estáis y cómo fueron vuestras vacaciones en Finlandia?
Hey, gracias por invitarnos, y muchas gracias por la excelente reseña que escribiste sobre nuestro nuevo álbum. Pasamos las vacaciones con nuestras familias disfrutando de la fría oscuridad del invierno finlandés, intentando no sufrir una sobredosis de esos horribles villancicos alegres que ponen sin parar en cada tienda y supermercado. Por supuesto, es una tarea imposible, y fracasamos miserablemente, quedándonos solo con jirones de cordura.
ENRAGEMENT ha estado activo desde 2006, desde aquellos primeros días en Nummela hasta vuestra base actual en Helsinki. ¿Cómo recordáis los inicios de la banda y de qué manera sentís que esos años han moldeado vuestra identidad actual dentro del brutal death metal?
Aunque se formó en 2006, Enragement no se volvió realmente activo hasta 2014 con el lanzamiento de «Omnimalevolence of Man». Aun así, tienes toda la razón al decir que esos primeros años jugaron un papel importante en dar forma a lo que Enragement es hoy. Durante ese periodo perfeccionamos nuestras habilidades y experimentamos con una amplia variedad de géneros de metal, y aunque finalmente nos asentamos en el brutal death metal como columna vertebral de nuestro sonido, hemos mantenido esa actitud experimental, integrando varios estilos en la mezcla en lugar de limitarnos a un solo subgénero.
Mirando desde «Omnimalevolence of Man» y «Burned, Barren, Bloodstained» hasta «Atrocities», ¿cuáles diríais que han sido los puntos clave en la evolución del sonido de ENRAGEMENT antes de llegar a «Extinguish All Existence»?
Diría que «Atrocities» fue el punto de inflexión donde empezamos a perseguir un sonido extremadamente agresivo sin concesiones dentro del brutal death metal, mientras que OMOM y BBB eran claramente álbumes más experimentales con estructuras más complejas. En «Atrocities» tomamos la decisión deliberada de acortar las canciones y simplificar las estructuras para aumentar la intensidad y la agresión. En «Extinguish All Existence» llevamos este enfoque aún más lejos, añadiendo muchos ganchos memorables para una experiencia de escucha más cautivadora.
Muchos medios señalan que vuestro enfoque siempre ha mezclado brutalidad pura, técnica y estructuras muy cuidadas. ¿Cómo describiríais vuestra receta sonora actual a alguien que solo conoce el brutal death metal más “estándar”?
El brutal death metal es sin duda el elemento clave de nuestro sonido, pero lo condimentamos integrando muchas influencias de otros subgéneros del death metal junto con combinaciones más sorprendentes. La idea es componer álbumes donde cada canción sea memorable y fácilmente distinguible de las demás, en lugar de crear una pared monótona de sonido. No nos abstenemos de pasajes atmosféricos o incluso melódicos, aunque los usamos con moderación para no comprometer la extremidad.
Pasemos a «Extinguish All Existence»: ¿cuándo empezó a tomar forma este nuevo álbum y cuál fue la chispa inicial que os hizo ver que había un “siguiente paso” claro tras «Atrocities»?
Una vez terminamos de grabar «Atrocities», nos tomamos nuestro tiempo escuchando lo que habíamos creado antes de empezar a trabajar en el nuevo álbum. Buscamos aspectos que queríamos hacer de forma diferente o desarrollar más. Llegamos a la conclusión de que menos es más, y recurrimos a estructuras más directas (aunque aún atípicas) y a un mayor enfoque en pasajes memorables. De esta manera podíamos lograr un sonido más claro sin perder la agresividad sin concesiones.
En cuanto a la composición, el disco ofrece diez temas muy pesados pero muy diversos, con cambios dinámicos, melodías retorcidas, pasajes casi doom y secciones llenas de slams y blast beats. ¿Cómo trabajasteis estas nuevas canciones en el local de ensayo? ¿Soléis partir de riffs, estructuras completas, ideas rítmicas u otra cosa?
La mayoría de las veces Atte y yo (los guitarristas) componemos prototipos instrumentales bastante completos antes de empezar a trabajarlos juntos en el local. Luego probamos las ideas y visiones de todos para asegurarnos de que no quede ninguna piedra sin mover mientras buscamos el sonido más salvaje para cada instrumento. Dependiendo de la canción, podemos hacer un par de rondas de preproducción para pulir detalles con las voces incluidas. Siempre dejamos un poco de margen para la improvisación en la sesión final de estudio.
En el plano técnico, destacáis por el equilibrio entre precisión e impacto: baterías inhumanas, líneas de bajo muy presentes y guitarras llenas de detalle. ¿Hubo decisiones específicas de producción, afinaciones o métodos de grabación que fueran cruciales para lograr el sonido de «Extinguish All Existence»?
Para nosotros, la destreza técnica es más una herramienta que un valor en sí mismo. Nos permite materializar incluso las visiones más extremas sin demasiadas limitaciones. Por otro lado, también podemos recurrir a riffs cavernícolas totalmente primitivos si es lo que la canción necesita. En este álbum, grabamos cuatro pistas de todas las guitarras rítmicas y doblamos todas las guitarras solistas para dar un tono abrumadoramente robusto. Por supuesto, la mezcla y la masterización son tan importantes como cualquier instrumento, y tenemos que agradecer a Tomi Uusitupa, ingeniero de sonido en Oxroad Studios, el resultado explosivo.
A nivel lírico, ENRAGEMENT siempre ha tenido un enfoque muy realista, basado en hechos reales, horrores humanos y, en este álbum, también un apocalipsis ecológico y un colapso global. ¿Qué historias, ideas o temores hay detrás de las letras de «Extinguish All Existence»?
Los primeros álbumes de Enragement se centraban en la aparentemente interminable malevolencia de la humanidad. Como contrapeso, «Extinguish All Existence» es una oda a las fuerzas brutales e implacables de la naturaleza, que siempre superarán a la humanidad, independientemente de nuestra locura destructiva… o quizás precisamente por ella. Aunque las letras se entregan mediante técnicas vocales muy extremas, les prestamos mucha atención, y animo a los oyentes a echarles un vistazo, a menos que, por supuesto, ya hayáis afinado vuestros oídos para descifrar los pig squeals y gutturales más incomprensibles. Todas las letras están disponibles en Spotify, por ejemplo.
El artwork de Daemorph Art encaja perfectamente con ese concepto devastador y casi planetario del fin de la existencia. ¿Qué instrucciones o referencias le disteis al artista y cómo conectan los elementos visuales con la música y los temas del álbum?
También hemos trabajado con Daemorph antes, y la forma en que lo hacemos es darle una lista de ideas para que él elija la que más le inspire y la convierta en algo exquisito. En la portada de «Extinguish All Existence» ves el cadáver podrido de la humanidad en medio de la desolación que creó, con los restos de la naturaleza brotando a nueva vida desde sus entrañas.
Temas como «Vorarephilia», «Abyssal Hellscapes», «Harbingers of Degradation» y la propia «Extinguish All Existence» muestran diferentes caras de la banda. Si tuvierais que elegir dos o tres canciones que mejor resumen lo que ofrece este nuevo disco, ¿cuáles serían y por qué?
Empezaría con el primer tema, «Vorarephilia», porque muestra el brutal death metal como la base del sonido de Enragement. Con un giro hardcore al final, da una pista de lo que viene al profundizar en el álbum. Después elegiría «Parasitic Ingress» como la canción más slam del disco. Como todos los demás temas, no se basa en un solo subgénero, sino que viene con giros y sorpresas. La tercera sería «Vesuvius» como ejemplo del lado más técnico y atmosférico del álbum. Con abundante sweep picking y tapping dentro de una estructura bastante progresiva, hay muchos detalles para que los oyentes más atentos disfruten.
El álbum se publica a través de Transcending Obscurity Records y ya habéis empezado a presentarlo en directo, incluyendo conciertos y festivales en los países bálticos. ¿Cuáles son vuestros planes de promoción y gira para los próximos meses? ¿Y hay posibilidades reales de ver a ENRAGEMENT girando más extensamente por Europa, incluyendo España?
En la próxima primavera no es probable que toquemos muchos conciertos porque los miembros de la banda, yo incluido, nos hemos reproducido como conejos en celo. Se esperan más conciertos cuando redescubramos la anticoncepción… Bromas aparte, estaremos más activos en otoño, y siempre buscamos oportunidades para tocar fuera de Finlandia. Como banda underground, es difícil predecir cuándo surgirán esas oportunidades, pero nos encantaría tener la posibilidad de tocar en España. Así que, promotores, adelante: contactad con nosotros y haremos realidad la primera aparición de Enragement en España.
