Desde las calles del barrio de Santa Lucía (Cartagena) y con casi dos décadas de trayectoria a sus espaldas, ETXALE APIO regresan con más fuerza que nunca con su nuevo trabajo “Furia Animal”, editado por Art Gates Records. En esta entrevista para Necromance Digital Magazine, nuestro redactor Juan Ángel Martos charla con la banda sobre su evolución del punk/ska al metal/hardcore, el simbolismo de su portada y el compromiso que se respira en cada una de sus letras. Una conversación directa y sin filtros con una banda que sigue dejando claro que la actitud combativa no se negocia.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista. “Furia Animal”, es vuestro nuevo álbum con el que os afianzáis dentro de vuestra evolución musical, en el hardcore/metal, pero sin perder vuestras raíces más punkarras ¿Qué podemos encontrar de nuevo en ETXALE APIO con respecto a vuestro anterior trabajo? ¿habéis alcanzado vuestra maduración como banda?
Lo primero de todo gracias por esta entrevista. De verdad se agradece que medios como el vuestro se interesen por nuestra banda y por nuestro nuevo trabajo.
En cuanto a “Furia Animal” hemos indagado en otros subgéneros que nos gustan y creemos que lo hemos conseguido. Canciones con otras afinaciones como “El club de la lucha”, “Guillotina” y “ Ni un paso atrás” son muestra de ello. Nunca nos hemos encasillado en un estilo en concreto y cada disco nuestro lo demuestra. Empezamos con el Punk/Ska en nuestros primeros años y ahora hacemos Metal/Hardcore. En nuestro anterior trabajo de estudio “Senderos de gloria” empezamos a incorporar temas mas Metal pero en este nuevo disco hemos indagado más en el genero. Por lo general la gente que nos sigue desde hace años nos dice que aunque hemos cambiado de estilo sigue quedando la identidad combativa y característica de la banda y esa era nuestra intención.
Respecto a si hemos alcanzado la maduración como banda creemos que si pero desde hace ya tiempo. Llevamos 19 años como banda. Simplemente hemos evolucionado hacia otros géneros.
Tengo que decir que no os conocía y me llamó mucho la atención de vuestro nombre ETXALE APIO, que me recordaba a bandas de rock urbano y combativo nacional, incluso punk, pero al escuchar el trabajo fue toda una sorpresa ¿De dónde surgió la idea de este nombre tan curioso?
El nombre de Etxale Apio era un nombre provisional. En realidad es algo autobiográfico pues es un dicho de nuestro barrio. Nosotros somos de un barrio pesquero y bastante humilde de Cartagena llamado Santa Lucia. Ese dicho lo utilizábamos de manera coloquial. Para echar más sustancia a algo, para saludar y otras cosas que mejor no mencionar. En el local de ensayo de nuestra antigua banda escribimos en la pared en grande ECHALE APIO y cuando empezamos con esta banda lo decidimos poner de manera provisional. Al principio surgió el debate sobre cambiarlo o no pero al final se quedó así. Creímos que nos representaba más que cualquier nombre inventado.
Lo que me recuerda vuestro álbum es al sonido SA, pero con más toques punk, aunque el metal y el hardcore son vuestras influencias principales ¿os encasilláis en alguno de estos estilos? ¿Cuál os gusta más o en cual os sentís más cómodo? ¿de que bebe la música de ETXALE APIO?
Si. Soziedad Alkoholika es una gran influencia para nosotros tanto en sus primeros discos como en los actuales. Nos podemos encasillar en diferentes subgéneros del Metal pero no nos encerramos en un solo estilo. Nos gusta variar en nuestro sonido. En este disco se puede escuchar esta variedad. Incluso hay un tema de corte Punk/Rock de toda la vida que es “Bastardos” el cual es el último del disco. Tenemos muchas influencias de donde beber y de ahí te puedes ir desde Anthrax, Hatebreed, Black Sabbath, Motorhead, Angelus Apatrida a bandas como Kortatu, Cicatriz, etc.
Una medusa guerrera extraída de cualquier videojuego RPG es vuestra portada, nada que refleje lo que encontramos en vuestro interior, a no ser que empleéis el sentido metafórico, ¿Quién lo ha realizado? ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
La portada fue realizada por Ana Bescu. Ella viene trabajando con nosotros desde hace años y aunque no se dedica a las bandas nos hace el favor y eso siempre se agradece. Me interesa la mitología griega y Medusa es un personaje de sobra conocido por todo el mundo. Le pasé un boceto a Ana y ella se encargó del resto. El artwork representa la venganza de Medusa que tras haber sufrido abusos es representada por la mitología griega como culpable de los mismos y por tanto es castigada y decapitada. Pensamos que es una buena representación de los temas que tratamos en nuestras canciones como las injusticias sociales y la impunidad de los poderosos sobre mismas, así como nuestra propia lucha personal.
De vuestro trabajo de estudio no me ha llegado ninguna información, ¿Dónde habéis grabado el trabajo y con quien lo habéis masterizado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Este último trabajo y los dos anteriores EPs “Pániko Antisozial Vol.1” y “Pániko Antisozial Vol.2” se han grabado en mi estudio personal. Durante los últimos años me he ido creando un estudio en casa “Radikal kaos” y ahí es donde grabamos los temas. Es un lujo poder autoproducirse. Además las grabaciones se realizan con más calma ya que trabajamos sin prisa alguna y fluye todo con más naturalidad. Las grabaciones fueron muy tranquilas entre cervezas y alguna paella por medio. Entre trabajo, família y banda no grabo a otros grupos aunque si he grabado alguna demo a algun colega. La última demo que grabé fue a “Shanos” guitarrista de “Los Espantos”, una banda Surf Rock de Rosario (Argentina) en un proyecto que tiene él en solitario. De la masterización de los álbumes me encargo yo también y quizá sea de lo más complicado porque es el final de la cadena y ahí es donde le das el toque mágico a las canciones.
Este trabajo llegará en CD por Art Gates Records, uno de los sellos que apuestan por la diversidad estilística, por bandas noveles y de calidad ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Estamos muy contentos con Art Gates Records. Iván es muy cercano y su equipo también. Trabajan super bien y ha sido un acierto firmar con ellos. A nosotros siempre nos gusta editar en formato físico aunque es cierto que la venta de música es cada día más difícil. Lo tienes todo en las plataformas digitales sin necesidad de pagar por un disco. Todo tiene sus pros y sus contras ya que también gracias a las plataformas, tu música llega a todo el mundo. Eso si, el algoritmo de las plataformas es muy cruel con las bandas más pequeñas y no lo ponen nada fácil. Hay muchas bandas/músicos que directamente sacan EPs de corta duración o singles, pues las plataformas necesitan que les alimentes con contenido constante para que tengas mayor visibilidad en ellas. La capacidad de atención y de impacto de la gente se ha reducido mucho y puede ser que los discos de larga duración les puedan aturdir un poco lo que combierte un disco en un formato de usar y tirar. Hay grupos que directamente solo publican singles pero nosotros preferimos en nuestro caso el formato de larga duración. Antes de sacar el disco siempre queda la pregunta si merece la pena sacarlo en CD porque parece algo del pasado pero siempre hay gente que agradece tenerlo en formato fisico ya sea CD o Vinilo. Además la edición del formato físico lleva un trabajo muy laborioso detrás que no todo el mundo sabe.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría “No Nos Vencerán”, “A Sangre Fría” o “Canciones de Guerra” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál os gusta más y por qué?
“No nos vencerán” es un tema que habla sobre la represión que ejerce el Estado cada vez que la clase trabajadora sale a la calle a manifestarse por alguna causa. Es una canción optimista teniendo en cuenta la división que hay entre los trabajadores en una sociedad cada vez más individualista que está más preocupada por tener más “Likes” en sus redes sociales que luchar por mejorar sus condiciones laborales o mejoras sociales.
“A sangre fría” habla de los desahucios. De como hay gente que paga su hipoteca toda su vida, pasa un bache y se ve con el problema de que no puede seguir pagando. Te quitan la casa, te quedas con la deuda y la vuelve a vender el banco. Como dice el dicho: La banca nunca pierde.
“Canciones de guerra” es una canción autobiográfica, de como vemos nosotros la música y lo que queremos representar en ella de manera metafórica.
No tenemos una canción favorita en el disco. Creemos que en este álbum están de las mejores canciones de nuestra discografía. La cual os invitamos a escuchar.
Se acerca el verano, época de festivales tanto a nivel nacional, como a nivel local, ¿Qué os depara este verano de 2025?
Para este verano estaremos Festivales como el Rock n’ Pola, Melocoton Rock y en otros festivales que todavía no podemos mencionar. También después de verano tenemos cerradas cosas, así que no nos podemos quejar de este 2025 aunque en 2026 prevemos que cerraremos más cosas.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Te diré algunas bandas de nuestra región (donde por cierto hay muchísimo nivel) que merece la pena ser conocidas: Evil Act, Injector, Pnuk, Semilla Animal, Vatican Spectrum. Por decirte algunas.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Gracias a vosotros por la entrevista y a los lectores os invitamos a que escuchéis nuestro último disco “Furia Animal”. Lo podéis adquirir en la web de Art Gates Records y no os perdáis los conciertos que vamos a dar por la península presentándolo. Somos Etxale Apio, somos LA JODIDA BANDA CRIMINAL y la vamos a liar.
