Un honor dar la bienvenida de nuevo a las páginas de Necromance a Santi y su proyecto SAD EYES, que viene a hablarnos de «V5en5e5» y de la brutalidad a la que ha dado vida tras 7 años en silencio… Nuestro redactor Luis Martínez tuvo una buena charla con él y esto es lo que nos contó…
Buenas noches Santi, ¿Qué tal va todo por ahí? ¿Cómo te está tratando este 2025 en lo que llevamos de año?
Buenas noches Luis!!!! Vamos bien por aquí por Soria, con un mes de marzo pasado por agua, pero creo que ha sido la tónica general en toda España, así que… aguantaremos con planes bajo techo, que le vamos a hacer. No nos vamos a quejar con la llegada del nuevo año, pero no porque este yendo bien, que no va mal, sino porque… nos da lo mismo quejarnos que no, ya sabes!!!. Por lo menos, a nivel musical muy contento, ya ves, EP nuevo en la calle y ahora de nuevo a la rueda de la promoción, que es lo que toca y además me gusta, sino… cuando me iba a pegar una charla así contigo?
SAD EYES es una banda que ya es conocida en nuestra publicación, a lo largo de estos años, pero seguro que hay algún lector nuevo que se acerca hasta aquí a leer estas líneas, ¿Podrías explicarnos brevemente qué, ¿quién, ¿cómo y para qué surge SAD EYES?
Seguro que los lectores de Necromance ya están familiarizados conmigo, quizás más que con SAD EYES, de cuando he estado trabajando mano a mano con vosotros de redactor, además de editar trabajos a través de Necromance Records, claro, aun así… vamos al grano. Por allá por el 2010, o antes, cuando estaba tocando en REX DEVS, empecé a tener la necesidad de hacer algo diferente a lo que estaba haciendo. Llevaba un tiempo interesado por la producción musical y me di cuenta de que el hecho de montar un proyecto unipersonal me iba a hacer aprender mucho en este aspecto, asi que, esto unido a la cantidad de ideas que tenía, las ganas de trabajar más solo en mi estudio y darle una variedad musical a mi bagaje pues… me puse manos a la obra con SAD EYES. Recuerdo que compaginar REX DEVS y SAD EYES para mí era maravilloso. Cubría todas mis necesidades musicales, por un lado daba conciertos y ensayaba con una banda y por otro lado estaba en mi estudio haciendo death metal, conociendo mucha peña con la que colaboraba y aprendiendo a saco. De esta forma surge, siendo un proyecto unipersonal, pero… teniendo la riqueza de músicos de este país y existiendo la posibilidad de contar con muchos de ellos, lo que hice es que SAD EYES fuera una base mía, pero la otra los colaboradores con los que he contado a lo largo de todos estos años. Siempre he tenido músicos a mi lado tocando, cantando y escribiendo cosas mucho mejor que yo. Enriqueciendo las canciones que ya estaban terminadas y haciendo que SAD EYES adquiriera una dimensión que… cuando uno empiezas es imposible que se imagine.
Bien, son siete años desde tu anterior álbum “Viv0”. Antes de meternos en este nuevo álbum, ¿Qué tal si nos hablas de cómo funcionó este “Viv0”, a nivel de ventas, distribución y lo que supuso para SAD EYES?
Fue un paso de gigante en lo que ha sido el crecimiento de SAD EYES. Un trabajo editado con Necromance en el cual David y yo trabajamos mano a mano en la promoción. Una promoción que me llevo a ser mucho más conocido de lo que era hasta el momento. Por aquella época, además era redactor de Necromance, con lo cual la compenetración era total y la confianza y amistad era, y es, tremenda. Cada uno de los trabajos ha sido una evolución importante para mí y para SAD EYES, pero hasta la llegada de este “V 5en5e5”, lo de “vIV0” fue muy grande. Una gran cantidad de reseñas, muchísimas entrevistas y, por lo menos en lo que a mí respecta, muchos pedidos y muchas ventas. A ver… no nos engañemos, todo esto visto desde el prisma de la escena actual, nada que ver con los noventa, pero muy contento también. El feedback con la prensa y con los metalhead fue muy muy satisfactorio. Sobre todo eso es con lo que me quedo siempre. Ya no tanto que guste o no a la gente, sino el poder hablar con los oyentes y me comenten que les ha parecido, si he conseguido que se metan en la historia y… si están con ganas de más. Como dices… 7 años que se me han pasado volando, pasan muchas cosas en ese tiempo y sobre todo el haber trabajado a otro ritmo me ha llevado a una perspectiva diferente a la que he tenido con los anteriores trabajos con los cuales iba tan metido en el tren que no me daba cuenta más de que tenía que trabajar y trabajar en algo nuevo. Esto es solamente porque me apasiona, pero… parar de vez en cuando me he dado cuenta de que también es gratificante.
Veo que este nuevo álbum “V 5en5es” está editado por la discográfica “MORE HATE PRODUCTIONS” cuando en anteriores grabaciones habías trabajado con NECROMANCE RECORDS, ¿A qué se ha debido este cambio? ¿Qué te llevó a editar con “MORE HATE PRODS”?
El tiempo pasa y en 7 años, como te decía, pasan muchas cosas. Soy amigo de David y se cuál es la situación de la escena, de Necromance y de su discográfica y todas en general. Precisamente, por eso, por ser conocedor de todo eso y ser amigo, no quería ponerme en el compromiso de tener que sacar un trabajo que, aunque sé que lo habría hecho de muy buena gana y dándole todo el bombo y esfuerzo que siempre ha hecho, ya no estaba en sus planes, o eso creo yo, que también puedo estar confundido. Así que, preferí no decirle nada y buscar otra discográfica para liberarle de esto tan duro que es sacar un CD. Así que… como te puedes imaginar, mande unas cuantas promos y a ver qué pasaba.
Que es lo que lleva a un proyecto así a decidirse por una u otra discográfica a veces es difícil porque… además no es fácil que alguien apueste por una banda que no es banda, y además por un trabajo que es un EP, a lo que tienes que añadir la intensidad y brutalidad que hace que todo sea más underground. En esta disyuntiva y aun pudiendo haberme confundido, pensé que More Hate Prods era la que más se acercaba a lo que yo necesito ahora mismo. A ver qué tal, jajaja, porque acabamos de empezar y … de momento la tremenda distancia que hay entre nosotros y sobre todo el que sea una discográfica rusa está haciendo las cosas más difíciles de lo que yo pensaba, pero bueno. El tiempo me dirá si hice bien o mal. Estoy seguro, pero bien seguro, que por muy bien que lo hagan no le van a llegar a la suela de los zapatos a David, pero…. No queda otra que avanzar.
Este 17 de marzo “V 5en5es” sale editado, supongo que esto es la culminación de mucho tiempo trabajando detrás de este EP. Escuchando el nivel de complejidad musical que caracteriza la música de SAD EYES, ¿Cuánto tiempo has tenido que dedicar a cada tema? ¿Qué canción te ha supuesto más reto para dejarla como tu querías? ¿cómo es el proceso creativo para crear un tema de SAD EYES y cómo trabajas para ir dando forma a estas canciones tan enrevesadamente brutales?
Como sabes, SAD EYES en su totalidad es un proyecto conceptual, en el que, además, cada trabajo por separado también tiene un concepto individual coherente con el concepto global del resto de los temas. Esto además es extensivo a los temas por separado, que cada uno de ellos forman parte de un todo en cada trabajo, pero por separado son una unidad totalmente diferente, pero no divisible. Vamos, que la composición de un tema no es solamente de un tema, si no de un grupo de conceptos que tiene que cuadrar. Con esta premisa… pensar en un solo tema es difícil, por lo menos a la hora de componer. Quiero decir, no es que trabaje en un tema, lo termine y me ponga con el siguiente. Tampoco es que este con los 5 temas trabajando a la vez, pero sí que es algo que no puedo controlar ni calibrar. Va surgiendo y según surge se trabaja sobre ello.
En todo este tiempo me he centrado en trabajar algo más despacio, sin estrés y pensando ya no tanto en el resultado final, sino en disfrutar también del camino, de cómo iba creciendo todo intentando no solapar tanto trabajo como hacía antes. Esto es debido también, como dices, a la dificultad técnica y el enrevesamiento de muchas de las partes, de todo el sonido y de la técnica instrumental necesaria. Así que las prisas son eran buenas consejeras.
A nivel creativo lógicamente uno va a componer según sus capacidades técnicas, con lo cual, no ha sido componer lo que me ha costado a nivel individual, pero… sí que es cierto que cuadrarlo todo con los colaboradores y sobre todo grabarlo como se debe grabar algo así… me ha llevado mucho más tiempo del esperado. Poder hacerlo en mi estudio, sin prisas, sin horarios y sin presión no siempre es una cosa buena, jajaja, porque puedes tardar más de lo que debes. Aun así… no ha sido ningún tema en concreto que me haya costado más que otro. Si que ha habido unos cuantos riffs de gran dificultad que… tela, o hacer que todo suene bien, nos ha llevado tiempo y tiempo. Igor y Carlos han sudado para que todo fuera perfecto y… el resultado ahí está lógicamente.
No creo que sea mucho más costos que cualquier otro one man Project aunque sí que es verdad que no me caracterizo por ser rápido trabajando precisamente, jajaja, y menos aun cuando más mayor me hago, no solamente por la edad, sino por la mentalidad y sobre todo por el tiempo.
“V 5en5es” tiene un hilo conductor que son los sentidos humanos, y veo que has contado con la ayuda de Kike Capilla, para el apartado lírico. ¿Podrías darnos un poco de luz a todo este tema en el que se basan las letras del nuevo álbum?
Kike es el encargado en este trabajo también de llevar el peso de las letras. Es amigo mío de toda la vida, llevamos más de media vida compartiendo andanzas no solo musicales y el nivel de compenetración es brutal. Así que cuando empiezo a trabajar en un nuevo CD y le expongo lo que quiero, lo pilla a la primera. El “redacta” las letras conforme a lo que yo le expongo que necesito para cada una de las canciones y que encajen con el concepto final y total. Después una vez que tenemos las letras yo soy el encarado de que estas, que suelen ser extensas y muy descriptivas, pasen a ser una letra para una canción, más que un texto descriptivo, y a partir de ahí empezamos a encajarla en la complejidad musical. Quiero decir con esto que entre el trabajo primario y el resultado final hay un abismo, y quizás eso sea también una de las cosas que lleva mucho tiempo, volviendo con esto a las preguntas anteriores.
Bueno, a lo que vamos. El concepto de este trabajo consiste en el mismo individuo que ha idos sufriendo diferentes vicisitudes a lo largo de todos los trabajos de SAD EYES. En este caso, su desdicha, su inmundicia, y también su mala suerte le lleva a perder los sentidos. De esta forma en cada uno de los 5 temas de trabajo se expone como alguien puede perder los sentidos, el sufrimiento que esto lleva, el dolor no solo físico y las consecuencias de ello. Todo esto trabado en primera persona puesto que la idea es que el oyente forme parte de todo este sufrimiento pudiendo ser el quien a través de la música consiga entrar en este concepto.
Es un concepto global, como te decía, que ha llevado al protagonista de la historia a tal grado de sufrimiento interno que no consigue evadirse de todo lo que le va a llevar a el desenlace de cada uno de los casos. Anterior mente intento suicidarse, cayó en fobias, en adicciones y ahora… todo esto termina con la incapacidad de huir de lo que le atormenta de tal manera que perderá lo que físicamente más debería guardar.
Evidentemente son letras explicitas en algunas ocasiones, pero sobre todo lo que pretendo es sobrecoger, más por el dolor de saber la consecuencia final que por el proceso en sí mismo. Perder un sentido es algo aterrador, pero saber que lo vas a perder, el pensara en el proceso en sí mismo y no saber ni poder reponerse es realmente lo duro en esta historia.
Además de ti, has tenido la oportunidad de contar con Carlos Leonardo e Igor Sanchéz (HUMAN CARNAGE y PUTRID TORSO respectivamente) para la grabación de este nuevo álbum. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y cómo fue trabajar con estos músicos? ¿Han aportado algo a la música de SAD EYES en su proceso creativo o simplemente han sido músicos de sesión?
Ya sabes que en SAD EYES esto de las colaboraciones esta a la orden del día, es más, en este trabajo es en el que menos colaboraciones ha habido, porque no eran necesarias tantas como en otras ocasiones, pero… lo que no ha bajado es la calidad.
A Igor lo conocía en persona de habar coincidido en algún concierto, festi y demás saraos. Hablando y tal entablamos una buena amistad que ahora ya es muy muy buena. Lo tenia en mente, desde luego, pero cuando escuche su ultimo trabajo de PUTRID TORSO no lo dude y me le propuse colaborar. Tenia la voz que necesitaba y además sabia que es un trabajador incansable por el undgerground. Si lo que hace le gusta se vuelca y es lo que paso en SAD EYES. Me adelanto por la derecha y se daba mas prisa que yo mismo con lo que yo le mancaba, jajaja. Quién me lo iba a decir, alguien tirando de mi en mi propio proyecto!!!
En cuanto a Carlos, no lo conozco en persona pero… su “curriculum” es una pasada y lógicamente conocía su trabajo, aunque no todo. Me refiero a que conocía su faceta mas extrema, pero hablando con el de sus estudios musicales y demás… lo que lleva este hombre a sus espaldas es una pasada. Aunque como te digo yo admiraba su forma de tocar el bajo en HUMAN CARNAGE. Cuando contacto con él se sintió bastante atraído por la complejidad de los temas. Cosa que no es lo habitual, porque a todo el mundo le suele echar para atrás, por la cantidad de horas que hay que dedicar a estudiar y grabar los temas, pero en el caso de Carlos, fue un reto que le sirvió para estudiar cosas nuevas, entiendo, porque lo pillo con muchas ganas, entusiasmo y el resultado asombra a propios y extraños.
En cuanto a aporte a el resultado final… en esta ocasión lo cierto es que han aportado mucho mas que lo que aportaban los colaboradores en otros trabajos. Igor me pidió que no le “impusiera” la línea vocal. En otras ocasiones además de enviarla letra, yo enviaba también la línea vocal al cantante para que solamente tuviera que cantar, y no que ser el quien encajara la lírica. Pero él se sentía mejor, más parte del proyecto y mas a gusto si lo hacia él, con lo cual… adelante. Y ya ves… lo flipo. Yo, desde luego, lo habría hecho peor. Además… una vez termino se ofreció a Re secuenciar las baterías. Sabía que había hecho este trabajo en muchas ocasiones y el que el mismo se ofreciera… ufff, no es que no pudiera dejar pasar esa oportunidad, es que no me lo podía ni creer, jejeje.
A los músicos suelo dejarles mas libertad, y en el caso de Carlos no fue menos. Yo tengo todos los instrumentos compuestos, siempre, y se los mando a los colaboradores para que sepan que es lo que tiene que tocar, pero claro, quitarles la posibilidad de que ellos aporten su propia personalidad seria estúpido por mi parte. Carlos me pregunto si podía cambiar ciertas partes y claro, tuvo todas las puertas abiertas. El es el bajista y sabe que y como hacer las cosas, mas aun teniendo en cuenta que iba a grabar con un bajo sin trastes que es un instrumento que yo no controlo en absoluto.
Siempre digo lo mismo, pero es que el nivel de crecimiento que adquieren los temas cuando meten mano los colaboradores es una autentica pasada. Cuando escucho los temas después de mezclarlos con sus líneas… me muero de alegría por lo que evolucionan y saber que por fin son temas “ de verdad”.
También has trabajado para este álbum con José Fernando Tercero de JFT PRODUCCIONES. ¿Qué te llevó a trabajar con este ingeniero / productor? ¿Cómo fue el proceso de mezcla y mastering con JFT? ¿Ha influido mucho en el resultado final o ya tenías muy claro cómo debía sonar “V 5en5es”? ¿Ha habido alguna aportación desde el estudio al resultado de cómo ha terminado sonando este nuevo álbum?
A José y su JFT ya le tenia echado el ojo gracias a YouTube, a los videos que sube hablando sobre técnicas de mezcla y digamos que ayudándonos a nosotros los novatos con esto de edición musical. Pero la decisión final fue cuando escuche los trabajos de SCENT OF DEATH y PUTRID TORSO. Cada uno de ellos en su estilo tenían justamente el sonido que yo estaba buscando y… además…. Aquí en España!!!! No lo dude!!!
Yo sabía cómo quería que sonara SAD EYES pero… no es tan sencillo explicarlo, o por lo menos a mi me cuesta mucho. Lo que uno tiene en la cabeza no siempre sale por la boca de manera que el resto lo entienda, jajajaj. Y a veces es imposible de realizar, que también pasa. Precisamente por eso estoy seguro de que le hice trabajar a José mas de la cuenta, pero siempre aguantándome con buen talante y accediendo a mis peticiones. No fue fácil, no. Imagino que para el no seria sencillo hacer que semejante maraña de riff sonara gordo y nítido como yo quería, pero para mi tampoco fue sencillo tomar decisiones sobre el sonido que sabía que se iban a quedar ahí para el resto de los tiempos. Creo que es algo que nos pasa a todos, que le vamos a hacer. El me iba indicando y… lo que son las cosas, siempre tenía razón, jajaja. Vamos que no solamente fue un técnico de mezcla y mastering, si que fue un productor porque… me ayudaba a tomar decisiones sobre el sonido final, sin absolutamente ninguna imposición y siempre, siempre, demostrándomelo con hechos, cosa que nunca antes me había pasado, porque la mayoría de los técnicos son mas cerrados a este tipo de ayudas. En este sentido, su mano si que influyó en el resultado final, no sobre la estructura de los temas, pero si en cuanto a sonido.
Aunque su planteamiento inicial distaba bastante del mío, al final llegamos a un punto medio, que es el adecuado, y en ese punto medio, entre los dos conseguimos el equilibrio instrumental, la aportación vocal adecuada y sobre todo que nada, nada estuviera fuera de lugar. Porque ya sabemos que cuando un guitarrista se mete en la mezcla… muchas veces no se escucha mas que la guitarra, cosa que no pasa en este EP, en el que el bajo es muy muy protagonista.
Esta es una pregunta un poco ficticia, ya que SAD EYES es más una banda de estudio que de directo, pero vamos a ponernos un poco imaginativos, y dime ¿qué músicos te gustaría tener para hacer una presentación de SAD EYES en directo? ¿Cuál sería el set list que prepararías?
Te imaginas!!! A ver… es que si yo mismo eligiera los músicos para tocar un setlist de SAD EYES no estaría ni yo mismo entre los músicos, jjajajaja, porque los que yo eligiera estarían a años luz de mis posibilidades como musico, jajajaj, pero… puestos a pedir…. Seria de locos poder tocar con Flo Mounier de CRYPTOPSY a la batería, Dean Lamb de ARCHSPIRE a la guitarra, Sven de Caluwe de ABORTED a las voces y Guillemoth de WORMED al bajo. Pero soy un pobre humano que le gusta vivir con los pies en la tierra y soñar esta muy bien, pero me conformo con poder seguir viéndolos en directo y disfrutar de su música y su talento.
En cuanto al set list… eso si que no te lo voy a poder contestar. Parece una tontería pero… elegirías a un hijo tuyo por encima de otro? Imposible. SE que no es lo mismo, créeme que lo sé, pero… como no he tenido la ocasión de tocar en directo nunca he creado ni pensado en los temas de SAD EYES como temas que sonaran en un bolo y jamás me he plateado como podrían sonar y resultar en directo. Si que es cierto que si se diera el caso no dejaría ninguno de los 5 trabajos sin representación, de manera que tocaría mínimo un tema de cada trabajo, pero…. Cuales? No lo sé… no se pueden todos? jajajaja
Bueno, llega la hora de que “V 5en5es” se dé a conocer al público, y en esto la labor recae casi exclusivamente sobre ti, como “amo y señor” de SAD EYES. ¿Qué tienes pensado para dar a conocer este nuevo álbum? ¿Cómo ves todo este tema de promocionar la música y demás, prefieres ser constante en este tema, o que los oyentes lleguen a tu música por descubrimiento personal?
Así es, ahora en los que estoy inmerso es en el procese de la promoción. Es algo que me encanta tío, al revés que a muchos de los músicos que conozco, a mi esto me apasiona. A ver, se echan un huevo de horas, horas que dejas de estar tocando, componiendo o yo que se… lo que te apetezca, pero es que a mi me apetece. Conoces mucha gente y además gente con la cual sino no tratarías. Como voy a tratar con los medios si no fuera así? Además… los medios suelen ser mas metalheads que los propios músicos puesto que están más abiertos a escuchar, puesto que los músicos somos mucho de mirar mucho a nuestro ombligo y poco más. Además, yo he estado en ambos lados porque he colaborado en varias publicaciones, hemos currado y yo juntos, jajaja. Mucho antes de eso estuve en DIFTERIA zine, un zine de la época buena de principios de los noventa y… a partir de ahí, miles de reseñas, cientos de entrevistas… varias revistas y zines en los que colaborar… Te quiero decir con esto que, al haber estado en ambos lados, entiendo la situación de los dos y precisamente por eso la promo me lleva a estar casi en a line floja que une musico y medio.
Yo no soy de los que edito el trabajo y espero que alguien haga el trabajo de promoción por mí, ni tan siquiera la discográfica. Me gusta estar ahí, sabiendo lo que se hace y donde se hace. Ayudando o incluso llevando la batuta. En ese aspecto soy constante y no dejo nada a “la suerte”. Siempre he pensado que si uno mismo no es constante con la promo de un trabajo que acaba de editar, no se como coño puede pensar que lo va a ser alguien externo, incluso aunque le pagues para ello. Eso sí, mis posibilidades son muy underground, y mi presupuesto también, con lo cual… que puedo ofrecer? Pues videos lyrics, videos teaser, full albums, videos en plan “como se hizo” o playtrought. A parte de eso, todas las plataformas de streaming… y llevarte el CD a tu casa, personalmente y tomarnos una cerveza y si se tercia te toco el riff que más te guste del EP, jajajaj.
Desde hace años la influencia de internet en la música es importantísima, al igual que el trabajo en las redes sociales y demás, pero también tiene su lado negativo ahora con las compañías de streaming, los videos “sin permiso” que aparecen con la música por muchas plataformas, ¿Cómo llevas esto para una banda tan pequeña y underground como SAD EYES? Me he encontrado a mucha gente que piensa que ya con escuchar la música de forma gratuita en “X” plataforma ya es dar apoyo… ¿Qué te parece esto?
Tu y yo hemos vivido todo este crecimiento y… muchas veces añoramos los tiempos pasados, pero… hay que adaptarse a los tiempos, creo yo. De la misma manera que un proyecto como el mío no seria posible, o por lo menos seria carísimo, sin la ayuda de las nuevas tecnologías, me pasa lo mismo, o parecido, con la promoción. Yo ya he vivido hacer promoción con flyers, con el correo y el underground activo de los 90. Era realmente apasionante, sobre todo porque era más joven, jajajaja. Pero no nos engañemos. Que fuera más difícil conseguir la música no quiere decir que no la consiguiéramos. El tape trading y el Cd trading posteriormente estaba a la orden del día y… no sé yo si había tanta critica a todo esto.
A ver, no es que este de acuerdo con que la gente no compre CDs, ni mucho menos. Un proyecto como el mío, que no da conciertos, es la única fuente de ingresos, así que imagínate. Pero…. Por otra parte, cuando yo empecé con SAD EYES, mi primera intención era única y exclusivamente subirla a internet gratis, en esos tiempos a MySpace, luego a bandcamp y YouTube, pero todo en streaming abierto y gratuito. El interés de la gente en mi música, y en comprarla fue la que me llevo a no hacerlo así, pero vamos, que si alguien se cree que por escuchar música en Spotify o YouTube me esta ayudando, esta equivocado. Me esta ayudando, pero a darme a conocer, porque económicamente, cero.
En cuanto a los videos sin permiso… eso si que me sorprende. A mi mismo me cuesta usar mi propia música en ciertos videos porque… las plataformas los capan porque no quieren líos con los derechos de autor, así que imagínate!!!
Y…. ¿Qué iba a ser de mi sin las redes sociales? Pues no me conocería nadie. Podría salir en revistas, en zines y demás, pero la promoción actualmente de una banda underground es casi exclusivamente a través de este medio. No quita que se pueda hacer por mailing, ya sea digital o físico como antaño, pero… si hay alguien que usa la tecnología para algo, lo que sea, el que no la usa se queda atrás. A veces tan atrás que ni uno mismo se da cuanta. A si que, excepto que quieras vivir en el pasado, porque lo estés buscado y el old school sea tu única intención, mas te vale que te adaptes a los tiempos, o estar pedido.
Si lo de internet ya está para quedarse ahora también ha surgido una nueva polémica con el tema de las IAs aplicadas al campo de la producción musical, arte gráfica… y bandas grandes no ocultan su admiración y la usan sin ningún tipo de rubor. ¿Cuál es tu opinión desde una banda underground y con un carácter bastante DIY?
En este terreno estoy bastante mas pez, la verdad. No estoy muy al tanto, pero no porque lo repudie, sino porque no he tenido ocasión de investigar sobre ello. Aunque te digo como antes, puedes no aceptarlo, pero si lo rechazas de raíz, te quedas atrás.
No entro aquí en derechos de autor ni en uso ilegítimo de imágenes, sonidos o literatura protegida o privada, no entro en eso, pero… sin saber mucho de todo esto y sin pagar a ninguna plataforma para ello, he conseguido hacer imágenes y canciones que yo mismo hace unos meses no me lo habría creído si me lo hubieran contado y no lo hubiera hecho yo. Así que una banda grande, que además puede pagar por ello, que no conseguirá!!!! No hay límites, y eso no es lo que me da miedo, lo que me da miedo es que al ritmo al que vamos nadie va a saber lo que esta creado con IA y lo que no. Ahora, de momento, en ciertas artes, es posible diferenciar, pero cuando esto no sea posible, todo se acabó. Yo he tardado 7 años en editar un EP que la IA puede hacerlo en cuestión de segundos!!!!
Si a los cientos de miles de bandas actuales, a los cientos de miles de diseñadores y técnicos añadimos ahora la IA, esto que ya era infinito ahora es…. Que es lo malo? Que no hay un humano detrás. Y no solo a nivel interrelación, sino… a nivel económico. El intercambio del que se hizo gala en el underground y que ya no es tal, se pierde por completo cuando el trabajo lo hace una máquina. Ella no te va a escuchar, no siente, no hace las cosas por pasión, solamente aprende copiando.
Bueno esto es todo por ahora, solamente felicitarte por este pedazo de álbum el cual es de lo más brutal que ha salido este año en este país, y del cual te deseamos los mejores éxitos. Te cedo este espacio para que finalices la entrevista como tu desees.
Joder Luis, muchísimas gracias. Es una pasada para mi las buenas palabras que me has dedicado, tanto en la reseña como en la entrevista. Siempre superan mis expectativas como musico. Gracia también a David y Necromance, no solamente por esta entrevista, sino por estar ahí SIEMPRE y… nada más, solamente ofrecer a vuestros lectores que entren en el mundo SAD EYES, escuchen el EP, se adentren en la secuencian lingüística y musical y…. espero que salgan con ganas de más.
