BANISHER | Entrevista: «Metamorphosis» y 20 años de Death Metal

BANISHER celebran dos décadas de carrera con «Metamorphosis», su trabajo más ambicioso y arriesgado hasta la fecha. La banda polaca de Rzeszów, forjada en la adversidad y curtida en las filas de DECAPITATED, FLESHGOD APOCALYPSE o DIETH, presenta un álbum que rompe moldes incorporando elementos de hardcore y crossover dentro de su death metal sin pedir permiso a nadie. Hablamos con Hubert Więcek sobre veinte años de transformación, obstáculos y la voluntad inquebrantable de seguir sorprendiendo.

Para quienes aún no os conocen, ¿podríais presentaros? ¿Quiénes son BANISHER hoy y qué papel desempeña cada miembro dentro de la banda?
¡Saludos! BANISHER en 2026 somos Tomasz Jasiński en voz, Piotr Kołakowski en bajo, Oliver Monticolo en batería y el padre fundador Hubert Więcek en guitarras.

BANISHER fue fundada en Rzeszów en 2005 por Hubert Więcek. Veinte años después, la banda sigue activa y tiene un nuevo álbum. ¿Cómo describirías la evolución de BANISHER desde aquellos primeros días hasta lo que es hoy?
Empezamos como una banda de instituto; yo tenía 17 años entonces. A lo largo de 20 años, la banda ha tenido múltiples cambios de formación. Así es la vida: la gente se muda, pierde el interés, forma una familia, sigue su carrera en bandas más grandes o simplemente deja de tocar. ¿Cómo describiría a BANISHER ahora en una sola frase? Musicalmente madura, segura de sí misma y sin miedo a sorprender a los oyentes con una composición versátil y ecléctica.

A lo largo de su historia, BANISHER ha contado entre sus filas con miembros de bandas como DECAPITATED, FLESHGOD APOCALYPSE, BELPHEGOR, VITAL REMAINS o DIETH. ¿Cómo ha influido ese flujo constante de músicos de primer nivel en la identidad y el sonido de la banda?
De manera significativa… pero probablemente no de la manera en que la gente podría esperar — no porque estemos robando riffs ni intentando sonar como esas bandas. Todos hemos aprendido muchísimo durante todos esos años en bandas de primer nivel. Es como completar una docena de asignaturas optativas musicales. Te conviertes simplemente en un músico, compositor e instrumentista mejor; acumulas tanta experiencia que si eres lo suficientemente bueno e inteligente, puedes canalizar todo eso en algo grande dentro de tu propia banda.

«Metamorphosis» llega seis años después de «Degrees of Isolation». ¿Qué ha ocurrido durante ese tiempo y cómo ha afectado esa distancia entre discos al proceso creativo detrás del nuevo álbum?
Bueno, esto es más que complicado y toda la historia te daría un dolor de cabeza. En primer lugar, la pandemia llegó exactamente dos semanas después del estreno del álbum. No había posibilidad de promocionar ese disco y tampoco tenía energía creativa para escribir material nuevo. Sin embargo, a finales de 2021 empezamos a escribir material nuevo con Eugene. Hacíamos sesiones por Skype, escribíamos la batería y hacíamos algunos riffs. En octubre y diciembre de 2022 grabamos las partes de batería para 4 canciones, que más tarde se publicaron como 3 singles en 2023 y 2024. También tuve que encontrar un nuevo vocalista y ayudarle a integrarse en la banda, lo que me llevó 2 años. En los años siguientes continué trabajando en las canciones yo solo, ya que Eugene estaba ocupado con otras bandas y tuvo que dar un paso atrás. Mientras tanto, empecé mi escuela de guitarra online; luego hubo un capítulo de casi 2 años en el que estuve ocupado con REDEMPTOR. En 2023 me uní a DIETH, lo que también me quitó mucho tiempo. Finalmente, en 2025 conseguí trabajar con Michał Łysejko, que es un gran amigo mío y compañero de banda en DIETH (anteriormente también en DECAPITATED), quien me ayudó a grabar 4 canciones más en 2025 y a terminar el nuevo álbum. También estuvimos trabajando constantemente en las voces con Jorgi entre 2023 y 2025. En julio de 2025 regrabé todas las partes de guitarra y el disco estuvo listo en septiembre de 2025. ¿Cómo afectó al proceso creativo? Bueno, más de la mitad de las canciones se tocaron muchas más veces durante las dos giras que hicimos en 2024 y 2025, así que tuvieron tiempo de asentarse, lo que nos permitió afrontar las grabaciones con mucha más confianza. Tuvimos tiempo suficiente para prepararlas y pensarlas bien, así que cada canción estaba completa y se grabó exactamente como queríamos.

El título «Metamorphosis» tiene un peso conceptual evidente. ¿Qué representa esa metamorfosis para la banda? ¿Hace referencia a una transformación musical, personal o algo más amplio?
Para nosotros, «Metamorphosis» representa todas esas cosas a la vez. Refleja dos décadas de crecimiento personal, la evolución musical de la banda y la manera en que el mundo que nos rodea ha cambiado en los últimos años. El álbum explora la transformación tanto a nivel individual como colectivo — desde superar dificultades personales y redefinir nuestra identidad hasta responder al aislamiento, la incertidumbre y las crisis globales. Musicalmente, también marca nuestro disco más aventurero hasta la fecha, con nuevas afinaciones, un trabajo de guitarra poco convencional y una paleta sonora más amplia que refleja el proceso constante de cambio.

La tradición lírica de BANISHER gira en torno a los sueños y las pesadillas, creando una atmósfera onírica de desconcierto, miedo, desesperación e ira. ¿Cómo se construye ese universo temático y de dónde beben esas referencias en «Metamorphosis»?
Los sueños y las pesadillas han sido nuestros temas desde «Oniric Delusions», pero en «Metamorphosis» ya no son meramente simbólicos — se vuelven inseparables de la realidad. El álbum difumina la línea entre sueños, trauma, memoria, culpa, paranoia e identidad, creando un mundo donde las pesadillas recurrentes, la percepción distorsionada, las voces interiores y el colapso psicológico reflejan tanto experiencias profundamente personales como el caos del mundo que nos rodea. En lugar de escapar de la realidad, la atmósfera onírica la expone desde dentro.

«Metamorphosis» introduce elementos de Hardcore y Crossover dentro del Death Metal que forma el núcleo de la banda, junto con el uso de samplers. ¿Cómo surgió la decisión de ampliar el espectro sonoro en este disco y hasta dónde quisisteis llevar esa experimentación?
Desde «Degrees of Isolation», dejé de pensar en términos de «esta canción tiene que ser brutal, esta tiene que tener riffs técnicos» o al contrario — «no, no puedo usar esto porque no es suficientemente técnico». Me volví más audaz en la composición y mi objetivo principal era que cada canción tuviera un elemento sorpresa. Es aburrido tener un álbum con ocho canciones que todas suenan igual. Tiene que ser dinámico, rápido, lento, brutal, melódico, con groove, agresivo, rítmicamente diverso. Así es como mantienes la atención de la gente. Pero esto también es algo que a mucha gente no le gusta. Mucha gente quiere etiquetas, escucha fácil, quiere recibir exactamente lo que espera. Desafortunadamente, lo mismo ocurre con muchas bandas — tienen miedo de experimentar porque es arriesgado, tienen miedo de los comentarios negativos, de perder a los fans más acérrimos. Nosotros asumimos el riesgo. Las mejores cosas surgen de la experimentación y de asumir riesgos.

El álbum contó con dos baterías distintos: Eugene Ryabchenko en las pistas 1, 3, 6 y 7, y Michał Łysejko en las pistas 2, 4, 5 y 8. ¿Cómo fue ese proceso de grabación y de qué manera influyó en el resultado final del disco?
Añadiendo a la pregunta anterior — lo que más me encanta es que tanto Eugene como Michał grabaron las canciones que les iban perfectas: Eugene grabó las canciones más rápidas y técnicas, y Michał se quedó con las canciones de mid-tempo con groove y golpe de hacha. Eugene grabó conmigo en el estudio; Michał grabó de forma remota en su estudio, enviándome el trabajo y haciendo ajustes día a día. Como podéis ver, vivimos en tiempos excelentes en cuanto a las posibilidades de grabar música.

Los singles adelanto fueron «Manifest of Justice» y «Soul Deformed», y se realizó un vídeo oficial para «Metamorphosis pt. 2». ¿Por qué esas canciones para representar el álbum y qué buscabais transmitir con ese vídeo en concreto?
Para ser precisos, hicimos un vídeo para cada canción, empezando con los singles «Aftermath», seguido de «Born to Die» y «Demons». Pero esos se publicaron con mezclas de «single» y fueron mezclados de nuevo con el resto de canciones. Queríamos ofrecer una historia y un vídeo diferente para cada canción. Pero nuestro último vídeo para la canción «Metamorphosis pt. 2» fue una producción aún mayor. El vídeo se rodó en un hospital psiquiátrico abandonado, que encajaba perfectamente con la atmósfera de la letra de la canción, donde un hombre cuya mente es consumida por una fuerza maligna difumina la línea entre la posesión y la enfermedad mental.

En 2024 realizasteis el Aftermath Tour con doce conciertos por Polonia, y en 2025 os unisteis a TERRORDOME y DORMANT ORDEAL para el Triple XX Tour, una celebración conjunta del vigésimo aniversario de las tres bandas. ¿Qué significó ese recorrido previo al lanzamiento del álbum?
En realidad, el álbum estaba previsto para publicarse justo en esa gira, pero desafortunadamente se pospuso hasta enero de 2026. De todas formas, fue muy genial unirse a nuestros hermanos de TERRORDOME y DORMANT ORDEAL para celebrar un triple vigésimo aniversario. Lo pasamos genial; fue una gran oportunidad para tocar un buen repertorio que abarcaba toda nuestra carrera de 20 años. Ahora estamos listos para tocar más conciertos con el nuevo setlist y las nuevas canciones.

BANISHER lleva dos décadas operando desde Rzeszów. Polonia tiene una escena de Death Metal de altísimo nivel internacional, con bandas como BEHEMOTH, DECAPITATED o VADER. ¿Cómo veis vuestra posición dentro de ese ecosistema y qué sentís que BANISHER aporta que no se puede encontrar en otras bandas polacas?
De donde venimos — al igual que DECAPITATED, LUX OCCULTA y algunas otras bandas — de Podkarpacie, la región sureste de Polonia, hay una especie de salvajismo oscuro que las bandas tienen y que ninguna otra banda tiene. Es como los thrashers de Bay Area, el death metal de Florida o el NYHC. Crecer en los años 90, después del comunismo, mayormente en la pobreza, genera una especie de furia extraña y energía salvaje que tenemos aquí, porque tuvimos que luchar y combatir muchas adversidades. Eso nos forjó de alguna manera y creo sinceramente que se puede encontrar un reflejo de esto en la música.

Selfmadegod Records lleva siendo vuestro sello durante muchos años. ¿Qué os ofrece esa relación a largo plazo con el mismo sello y cómo ha evolucionado esa colaboración a lo largo del tiempo?
Tío, SMG está haciendo un gran trabajo por nosotros — tenemos buena promoción, reseñas, entrevistas, además de ediciones físicas preciosas y cajas de CD limitadas. Y estamos en el catálogo junto a algunas de las mejores bandas de Polonia.

Tras «Metamorphosis», ¿hay planes de gira o festivales para presentar el álbum en directo? ¿Cómo es BANISHER sobre un escenario en comparación con el trabajo de estudio?
Llegamos demasiado tarde con el lanzamiento del álbum para nuestra gira del 20 aniversario, así que estamos reagrupándonos y planeando salir de gira en invierno de 2026 y primavera de 2027. Mientras tanto, quiero empezar a trabajar en el siguiente álbum. BANISHER en el escenario es un acto en directo absolutamente implacable que destruye todo lo que encuentra a su paso. En el estudio somos unos auténticos trabajadores obsesivos. Seguimos refinando el material hasta que no queda ni un solo segundo de nuestra música sobre el que ninguno de nosotros tenga reservas.

Y para cerrar: el escenario es vuestro. ¿Qué les gustaría decir a quienes han estado con vosotros desde los primeros días en Rzeszów, a quienes os descubren ahora a través de «Metamorphosis», o simplemente cualquier cosa que queráis añadir y que no hayamos tratado en esta entrevista?
Sed audaces, sed perseverantes, no dudéis en experimentar y descubrir nuevos territorios musicales. Eso es lo que hicimos en nuestro último álbum, y si buscáis algo fresco, sorprendente y poco convencional en el death metal, entonces tenéis que escuchar nuestro último disco. ¡Gracias, vamos!