Rock urbano en toda regla, con tintes punk es lo que nos presentan DESPOJOS DE UN POETA, en una nueva entrega, esta vez en formato Ep y bajo el nombre de “Redención”. Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para que nos desvelaran un poco más sobre su nuevo trabajo.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quiénes son DESPOJOS DE POETA? ¿A que hace referencia vuestro nombre tan “poético”, valga la redundancia?
Alex: Despojos de Poeta somos una banda catalana de rock formada por Jorge Linares a la batería, David Montes al bajo, Ibai Ramírez como solista y yo, que soy guitarra y voz de la banda. En referencia al origen de nuestro nombre tenemos que remontarnos al 2011, cuando hicimos nuestro primer concierto con acné en la cara. No teníamos ningún nombre, pero sí que teníamos un referente claro: Gritando en Silencio. Fue entonces cuando Gerard, quien se colgaba el bajo por aquel entonces, propuso el nombre de “Despojos de Poeta” de forma provisional, pero finalmente nos sentimos muy identificados con el concepto y orgullosos de homenajear a un grupo como Los Gritando y es por eso que se ha convertido en nuestro sello.
Tras editar en 2016, “Siempre Queda El Alma”, volvéis con un nuevo EP, “Redención”, donde dais un toque de madurez a vuestra música, pero guardando la esencia ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega?
Ibai: La primera diferencia que tiene Redención con Siempre Queda El Alma es la formación de la banda. En Redención tenemos a las 4 cuerdas a David Montes y a la batería a Jorge Linares. Con ellos hemos grabado un EP necesario y muy importante para nuestra nueva etapa como grupo, ya que después de la gira de Siempre Queda El Alma estuvimos más de 2 años parados. Este último trabajo autoeditado es la cara sincera de Despojos, es un disco directo que demuestra las ganas que teníamos de volver y empezar de cero. Redención es nuestro primer paso para seguir creciendo con la nueva formación y dar todos los conciertos posibles.
El artwork, es sencillo, pero me gusta mucho ese toque artístico que le habéis dado, donde un árbol otoñal parece perder sus hojas en el ocaso ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?
David: El diseño va a cargo de Javier Lerena, un amigo de la banda que conocimos en nuestro paso por Santander, hace ya un tiempo. Queríamos enfocarnos en un diseño más bien minimalista, que guardara algún elemento gráfico del Siempre Queda el Alma, en este caso la luna, y que evocara de alguna manera el cambio de etapa de la banda, lo que dejamos atrás y lo que tenemos por delante. Y creemos que Javi lo ha conseguido completamente.
Para este trabajo habéis grabado en grabado en OVNI Estudios con Pablo Martínez de DESAKATO y masterizado por Dani Sevillano ¿Es el mismo estudio que en vuestro anterior trabajo? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?
Jorge: Siempre queda el alma fue producido y grabado en Ab estudios de la mano de Balta Hurtado DESBANDADA y Arturo torres ART2. Con Redención decidimos dar un paso adelante y cambiar de aires. Pronto surgió la idea de grabar nuestro siguiente trabajo en OVNI Estudios, nos apetecía salir de nuestra zona de confort, aislarnos y sobretodo pasar una semana juntos rodeados de lo que tanto amamos, la Música. La experiencia con Pablo y Dani fue genial, el estudio es una barbaridad, tuve la suerte de grabar la batería en una sala que parecía una catedral y sonaba de la hostia. Hay cantidad de anécdotas de nuestro paso por Asturias. Una mañana Ibai, el papa y yo nos despertamos con el objetivo de conseguir leche fresca, huevos recién puestos y sidra. Estuvimos varias horas caminando, preguntando a los vecinos, disfrutando de los parajes naturales hasta que al final conseguimos huevos, sidra y algo de Bourbon, mejor no te cuento como acabamos ese día…
Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “Donde No Queda Nada”, “Sueño Febril” y “Empezar De Cero”.
Alex: Todas siguen un hilo argumental que gira entorno a un proceso de renacimiento como personas y como grupo. Cuando Ibai y yo nos quedamos en tierra de nadie a mí me comenzó a ahogar la rutina y fue eso lo que me impulsó a componer “Donde no queda nada”. Cuando la banda comenzaba a arrancar gracias a la llegada de Jorge se podía respirar un ambiente cada vez más positivo, por lo que en “Sueño febril” se puede apreciar el deseo de volver a intentarlo simplemente por amor a lo que hacemos. Cuando compusimos “Empezar de cero” entendíamos que era una declaración de intenciones. Queríamos decir que volvíamos al ruedo, que hemos recuperado la ilusión. Ya quedaron atrás los días grises.
¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?
David: Como acaba de comentar Alex, el disco gira en torno al proceso de renacimiento de todos nosotros. Iniciar un proyecto con gente nueva siempre es una tarea que plantea retos, dificultades e incertidumbre, pero también genera ilusión, esperanza y hermandad, y creemos que todo ello queda plasmado en las propias letras de las canciones. En cuanto al proceso de composición, hemos seguido un procedimiento similar en todas las canciones del disco, puede que Sueño Febril nos llevara un poco más de trabajo por su cambio en los tiempos de compás hacia el final del tema, pero todas se han ido construyendo de manera muy fluida.
Una pregunta casi obligada en estos tiempos, en estos momentos tan complicados que estamos viviendo, con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo estáis pasando el confinamiento? ¿Cómo creéis que va a pasar esto factura al mundo musical en un futuro próximo?
Ibai: Esta situación es un golpe muy duro a todo el colectivo de bandas, eso es evidente. Por el momento nos lo estamos tomando de la mejor manera posible y no estamos perdiendo ni un minuto. Las circunstancias nos han obligado a cancelar toda la gira Redención y ponernos a componer. Estamos trabajando en lo que será nuestro próximo LP a la vez que intentamos planificar la vuelta a los escenarios dentro de lo posible. Es todo un poco incierto por el momento, pero seguimos con las ganas y las pilas bien cargadas para salir a la carretera y tocar allá donde sea.
Y ya que estamos, ¿Qué película, documental, libro o serie, recomendaríais a nuestros lectores para pasar la cuarentena?
David: Como hay tanto donde elegir, me voy a limitar a recomendar la película y el documental que más me ha gustado de lo que he consumido hasta ahora durante la cuarentena. Una película que me sorprendió fue Beasts of No Nation, relata de forma bastante cruda y directa la vida de un niño soldado africano, con un buen papel de Idris Elba. Además la tenéis disponible en Netflix. Un documental del que me habían hablado, pero no había visto aún, es Searching for Sugar Man. Relata el caso muy particular de Rodríguez, un músico del Detroit de los 70 que, mientras veía cómo su carrera musical fracasaba estrepitosamente en EEUU, no era consciente de la gran repercusión que estaba teniendo en Sudáfrica, llevándose allí varios discos de oro. Y no lo supo hasta 30 años después, debido al hermetismo del país y las malas prácticas de la industria musical. Teneis que verlo.
No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Ibai: Personalmente no suelo comprar CDs, recuerdo el último físico que compre fue a Gritando en Silencio en su gira del disco La Edad De Mierda y de esto ya han pasado unos cuantos años… Consumo el 90% de la música a través de Spotify y cuando se trata de apoyar bandas locales/nacionales la mejor manera de hacerlo es ir a sus conciertos.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Lo primero, animar a todas las pequeñas bandas que lo están pasando mal, y que ven un futuro incierto, a apoyarnos entre nosotros para poder salir adelante. Tenemos un mundo un poco más difícil que el de ayer, pero siempre lo ha sido y hemos de seguir adelante, haciendo piña entre todos. Animar también a todos los que no nos conocen a darle una oportunidad a Redención e invitarlos a escuchar toda nuestra discografía. Y que sepáis que seguimos trabajando para poder encontrarnos en directo este año, nosotros no nos damos por vencidos. ¡Un abrazo a todos!
