LOST IN EXISTENCE | Entrevista: evolución, metalcore y nueva etapa

LOST IN EXISTENCE emergen desde Andalucía con una propuesta que evoluciona del metalcore clásico hacia un sonido más atmosférico y contemporáneo. Con “Atonement”, la banda da un paso adelante en identidad y ambición. Hablamos con ellos sobre su evolución, proceso creativo y lo que está por venir.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, formados en 2019, no lanzasteis vuestro primer EP hasta 2024, “Agony” ¿Contadnos un poco esos primeros años de la banda? ¿Cómo surgió la idea de formarla? ¿a que alude el nombre? ¿casi 5 años para lanzar vuestro primer EP, el cual imagino que la pandemia debió influir?
Primero que nada, agradeceros vuestro interés en nosotros, nos hace muchísima ilusión poder compartir esto con vosotros. Contestando a la primera pregunta, bueno, para ser justos Lost In Existence como tal no surge hasta mediados de 2022, que es cuando un servidor (Fernando) y Jose Luis (nuestro antiguo guitarra) conocemos a Jesús a través de por aquel entonces nuestro batería, entonces decidimos coger canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de esos años y usarlas como primer germen tanto para fijar un estilo como para empezar a empastar las cosas. Esas primeras canciones son de hecho, algunas de las que podéis encontrar en nuestro primer EP Agony, tales como ‘As Eternity Fades Into Oblivion’ o ‘Between The Silence & Blood’.
Antes de seguir, debemos remontarnos a ese 2019, donde, si bien, podríamos definir esa época como una etapa de la banda, no lo es como tal, ya que, tanto Jose Lusi (por aquel entonces con 15 años) y un servidor (con 17), decidimos empezar a tocar juntos con idea de formar una banda enfocada en un sonido más ‘thrashero’o ‘groovero’, quieras llamarlo como prefieras.
Ya en aquel entonces fuimos componiendo algún que otro tema que nunca llegó a ningún lado. No fue hasta 2020 y la pandemia que empezamos a gestar un sonido más definido y enfocado al Metalcore más de los 2000s, que era lo que por aquel entonces escuchábamos y con lo que conectábamos más. Los dos siguientes años nos dedicamos a buscar músicos, los cuales entraban y salían del proyecto, que no lo definiría como ya el actual Lost In Existence, simplemente eran proyectos donde se intentaba cuajar una ‘proto-lost in existence’ pero sin un rumbo fijo, aunque si se empezaba a vislumbrar una visión.
Ese momento decisivo en el que podríamos considerar fue la entrada de un batería el cual nos presentó a Jesus (nuestro actual teclista y backing vocals), aunque por aquel entonces su papel estaba relegado al bajo. Es en esos momentos donde se gestó tanto el proyecto como tal, como el nombre en sí.
Habíamos pasado por distintos nombres e ideas a lo largo de estos años, pero ‘Lost In Existence’ nació con la idea de ser un nombre fácil de recordar, sin pretensiones, simplemente reflejar nuestro momento vital, un momento de incertidumbre, una pandemia, la entrada al mundo laboral y a carreras universitarias, esto sumado a mi siempre sentimiento de pérdida y poco rumbo en la mayoría de las cosas de mi vida pues dio lugar al nombre de Lost In Existence, y de este modo también, nació la banda.
A partir de eso, aquel batería terminó partiendo de la agrupación y Jesús tuvo que dejar el bajo debido a unos problemas en sus manos, entrando de esta forma Migue como bajista y Jesus quedando relegado a teclados y backing vocals. En esa formación pasamos cosa de un año, usando baterías programadas para los ensayos y con las que llegamos a dar tres conciertos en 2023. En uno de esos conciertos conocimos a Airon, nuestro actual batería, el cual contaba con 16 años por aquel entonces.
Ya a finales de ese 2023 grabamos nuestro primer EP con un elenco de canciones que, si bien, ya no sentíamos conexión con ellas, debido a que nuestro estilo estaba enfocándose hacia una nueva dirección, eran esas primeras canciones compuestas durante la pandemia años atrás y que habían aguantado distintos proyectos, asi que sentíamos que debíamos lanzarlas para cerrar una etapa y mirar al futuro.

Y ahora a finales de 2025 lanzáis vuestro segundo EP, “Atonement”, en el que afianzais vuestro sonido y dais un paso adelante ¿Qué podemos encontrar de nuevo en LOST IN EXISTENCE?
Este EP ‘Atonement’ podemos considerarlo, en cierta forma, una transición, ya que son esas primeras canciones que surgieron durante el cambio de ruta en el estilo y la intención. Aún conectan y conservan ciertos aspectos del sonido que encuentras en ‘Agony’, aunque enfocados hacia otro lugar. Al mismo tiempo, conecta con lo que depara el futuro en próximos trabajos.
Aun así es un trabajo muchísimo más completo que el previo con un sonido más atmosférico y melódico, a la vez que contundente y oscuro, con secciones que oscilan desde un pasaje minimalista, pasando por secciones demoledoras. En resumen, es un trabajo mucho más contrastado y variado que ‘Agony’ y, en cierta forma, más valiente en muchos sentidos, sobre todo para nosotros, sacándonos de nuestra zona de confort.

Por cierto, ¿habéis cambiado de formación?, yo me he guiado por la que aparece en vuestra pagina de Art Gates Records, que imagino será la más actualizada, pero he visto otros nombres (en el bajo) en otros medios, por ello lo mejor es preguntároslo a vosotros.
En cuanto a formación, nuestro antiguo guitarrista, Jose Luis, decidió a finales de 2025 separarse del grupo debido a motivos personales y para enfocarse en sus estudios y en si mismo. Actualmente la formación oficial la conformamos un servidor (en voz y guitarras), Jesus (en teclados y ambientes), Airon (en batería) y Migue (en bajo), al margen de eso, estamos con un nuevo guitarrista, aunque sigue en “formación” por asi decirlo, así que por el momento no es nada oficial, aunque ya lo será.

Vuestro estilo bebe del metalcore melódico y djent, ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿a qué diríais vosotros que sonáis? Me refiero a bandas de referencia para que los lectores se puedan ubicar.
Nuestro estilo previo oscilaba entre bandas como Trivium, Bullet For My Valentine, Killswitch Engage o Parkway Drive así que si te gusta más ese estilo del Metalcore de los 2000s más influenciado por el Thrash y el Melodic Death Metal quizás disfrutes más ‘Agony’. Nuestro sonido actual se asemeja sin embargo a bandas como Architects, Imminence, Currents o Spiritbox, con un énfasis mayor en la atmósfera y contundencia, y en los contrastes de secciones y voces.

El artwork, me encanta, esas tonalidades rojas, matizadas con el negro y el blanco quedan perfectas ¿Quién lo ha realizado?  ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?
Pues el artwork fue realizado por un servidor (Fernando), junto a compañeros de la industria audiovisual, ya que me dedico al sector audiovisual, de hecho, tanto el videoclip de ‘Atonement’, como el de ‘False Gods’ y ‘Shameful Sigh’ han sido dirigidos y posproducidos por mi.
El artwork en sí salió de la idea de un nuevo florecimiento, evocando ese nuevo sonido y esa nueva dirección, usando ese liquido negro que puede representar el liquido de las manos de ‘Agony’, como un renacimiento o catarsis. 
Buscábamos un contraste total con nuestro anterior trabajo tanto sonora como estéticamente. Temáticamente se relaciona con el título ‘Atonement’ en un sentido de haber recorrido un camino donde hemos tenido que purgar o ‘expiar’ nuestros fallos y nuestras flaquezas a todos los niveles, podemos ver este trabajo como el camino del purgatorio, un estadio que no se queda, se transforma, esta transformación y transición de la que hablábamos antes.

Con este combo de EPs, tenéis prácticamente un álbum y a buen seguro estaréis o tendréis ideas ya creadas para nuevos temas ¿Cómo veis el estilo, la escena nacional metalcore?, porque en Andalucía hay mucha calidad, INYOURFACE, CHAOS BEFORE GEA, MARABUNTA, CODETALKER, EL SANTO…
Nuestro camino ya está prácticamente pavimentado para nuestro siguiente trabajo. En cuanto a la escena nacional y la escena andaluza, la vemos con muy buenos ojos, es una escena muy visceral, muy influenciada por el Hardcore, como son CodeTalker o ElSanto, luego está InYourFace que tienen ese componente Hardcore con una mezclas interesantes, todas siendo grandes bandas en lo que hacen. Nosotros queremos traer una propuesta más técnica y melódica, pero sin perder esa visceralidad y energía que tenemos en la escena, creemos que falta un poco de eso, es por ese motivo que queremos traer ese componente nosotros para mantenerlo más presente en la escena.

No me ha llegado información de vuestro proceso de grabación y master, pero he de deciros que suena muy bien, potente, compactado, buen equilibrio de volúmenes… ¿Dónde habéis grabado y quien os ha masterizado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Pues nuestros dos trabajos actuales (y muy probablemente los próximos) han sido grabados y masterizados en Absolomb Studio, un estudio de grabación de aqui de Sevilla, donde Enrique “Henry” Navarrete es su dueño, siendo un gran profesional en lo que hace y un gran amigo.
A mediados de 2023 nos contactó via Instagram para visitar el estudio y plantearnos la grabación de un trabajo de estudio, desde entonces conectamos y hemos sido grandes amigos desde entonces, más incluso habiendo tenido dos grabaciones relativamente próxima una de otra, ya que ‘Agony’ se grabó en octubre de 2023 y ‘Atonement’ en febrero de 2024, con lo que hemos podido crear un vínculo muy importante con el.
En cuanto a anécdotas podemos acordarnos de bastantes, pero nos quedamos con aquella vez la cual Migue se le atragantó una sección de una de las canciones durante la grabación de ‘Agony’, ya que no estaba acostumbrado a tocar con púa pero tuvo que adaptarse a ella después de descubrir que el sonido que buscábamos venía muchísimo mejor con púa que con dedos. La cuestión es que comenzó a escuchar el metrónomo del revés, fueron momentos un poco de estancamiento pero bastantes divertidos ver a Migue cada vez más rayado con el asunto.

Este trabajo está editado con ART GATES RECORDS, un sello que sigue apostando por bandas nacionales ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital?
En cierta manera sí, sobre todo cuando en cuanto a versiones físicas se refiere, ya que una versión CD tiene una dedicación y diseño que requiere un trabajo considerable por detrás, eso con las plataformas digitales simplemente se omite, no sólo dando prioridad a la accesibilidad, sino perjudicando esos detalles que puedes encontrar en una versión física.

Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría con “Iridiscent”, “False Gods” y “Atonement”, ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
‘Iridescent’ realmente es el catalizador de todo el trabajo, fue la primera que surgió, la que nos sacó de nuestra zona de confort, no es una canción totalmente lineal, una vez que abandonamos el segundo estribillo se suceden distintas secciones hasta calcificar en un breakdown, en cierta forma es una transformación. Su letra trata de evocar un momento en el que nos sentíamos perdidos, buscando algo que nos diese ese empujón hacia algo nuevo.
«False Gods» es, sin duda, la canción más oscura del trabajo, tratando temas como la perdida de la fe y la pérdida del amor hacia un ser querido, creando un sentimiento de desencanto y frustración que derivan a la autoculpa de uno mismo por sentirse de esa manera.
‘Atonement’ trata temas como la soledad o la impermanencia de la vida y el alma, con un sonido mucho más “djenty” que el resto de canciones, sobre todo hacia el final de esta misma, formando en cierto modo un círculo interminable, empezando donde termina, dando la sensación de esa falsa sensación de no pasar el tiempo.

Ahora os toca presentarlo en directo, ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
Pues es un caso curioso, ya que, por desgracia, nuestro primer EP no fue algo fresco para la gente, ya que era nuestro repertorio en directo previo al lanzamiento. Con Atonement en cambio, si bien había ciertas canciones que habíamos tocado ya en directo, sufrieron tantos cambios, ya sea cambio de afinaciones o de estructura durante la grabación, que a la hora de presentarlas de nuevo en vivo, su percepción para con el público ha cambiado sustancialmente.
Para el corto plazo sin embargo, es mucho más complejo, ya que hay que adaptar y buscar recursos para defenderlas con una sola guitarra en vivo. En nuestras presentaciones más próximas, las cuales son el 9 de Mayo en la Sala Víbora, Granada y el 23 de Mayo en la Malquerida, Jerez, debemos jugar mucho con los sintetizadores y secciones lanzadas aunque sean de apoyo durante esta época.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Como banda, compartimos no solo tiempo de forma profesional, sino de forma lúdica como amigos, así que vamos a recomendar tres bandas las cuales han formado parte de nuestro tiempo como banda, las cuales son: More Than Life, Tiny Moving Parts y Malevolence.
En cuanto a nuestro estilo recomendamos las siguientes: Fallen At Dawn, Ankor y Astray Valley

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Un placer poder compartir un pedacito de nuestra historia como banda con vosotros, ha sido un placer y estamos expectantes con que nos depara el futuro.