Entrevistas

MERIDION (CHL)

Entrevista con Southern Curse

Desde Santiago de Chile nos llega el nuevo trabajo de MERIDION, “Caverns”, que tal como su nombre indica es oscuro y denso donde el death y el doom se funden para adentrarnos en un mundo ritualistico y mitológico. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más los entresijos de este nuevo álbum.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, lleváis en activo desde 2017, editando vuestro primer trabajo un año después “Rise From The South” ¿Qué podemos encontrar de nuevo en MERIDION? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos, ya que el cambio es significativo? Creo que vuestro primer trabajo es más crudo, más death, pero a su vez prevalecen los teclados, sin embargo, el nuevo álbum es más doom, más oscuro.
Saludos. El espíritu de Meridion es hacer metal oscuro con raíces líricas de nuestra tierra al sur del mundo. En la evolución de la banda, actualmente nos encontramos con una exploración más detallada al uso de teclados y sintetizadores, y eso agregado al cambio de alineación, especialmente a la llegada de  Shoort Dagon en batería,  le da un carácter rítmico diferente al de  nuestro primer trabajo. Nuestro sonido ahora al contar solo con 1 guitarra a diferencia de Rise from the south, tiene otro tono que debe cubrir otro espectro de frecuencias, así al distribuir la sonoridad en conjunto al bajo y teclados, es otra fórmula para que logremos sonar pesados y malignos. Condanatore se une a la banda  comenzado el registro de Caverns a mediados del año 2022 para aumentar la dimensión sonora. A esto sumemos que nuestro disco explora más las composiciones  lentas, lo que le da un aura cercana al Doom, pero siempre manteniendo nuestra identidad que nace más arraigada al Death Metal. Como el sentido de nuestra música está apegada a las temáticas arcaicas de nuestra cultura, también esa evocación tribal y ritual se manifiesta en nuestros cánticos.

Vuestro estilo musical bebe del death metal y del doom, pero le añadís esos teclados y sintetizadores que os demarcan dentro del estilo clásico, actualizando vuestra propuesta ¿de qué bebe la música de MERIDION?
Personalmente mis raíces musicales parten de una admiración al death metal oscuro de corte más clásico. Bandas como Morbid Angel, Immolation , Death… Son siempre inspiración de lo que hicieron  en el metal al  conformarse como un movimiento oscuro, agresivo y en su momento insolente. Hoy el afán de muchas bandas de mantenerse fieles a las estructuras descubiertas en esos años, hace que para mí las propuestas de lo que se llama “old school” en la actualidad, sean fórmulas repetidas y aburridas. Ver clones de bandas ya consagradas, siento que es perder la perspectiva del sentimiento original, aparte de lo que queremos aportar desde nuestra llama interior. Con todo lo que ha ocurrido en estos años desde que ha evolucionado el sonido, la tecnología, y el mayor alcance de la información, hoy tenemos más recursos para explorar más sonoridades que pueden añadir otras sensaciones a la música, por lo que estamos en constante búsqueda de nuevos sonidos que pueden aportar a lo que nuestro propio concepto quiere mostrar. En esto, todo lo que nos aporta el teclado y sintetizadores es esencial, porque para nosotros esto es lo nuevo, la comunicación con los otros instrumentos empieza a desarrollar un nuevo lenguaje , y eso nos mantiene motivados a seguir componiendo nuevas piezas musicales.

Tocáis varias temáticas ocultistas y tribales de vuestro país o latinoamericanas en algunas de vuestras canciones como Calafate, Maquehua, Monteverde…, para nosotros son desconocidas ¿Podríais hablarnos un poco sobre estas leyendas o realidades? ¿de qué trata el conjunto del álbum?
Caverns se inspira en el significado que tienen las cuevas para el desarrollo del ocultismo arcaico en nuestras tierras. Es el lugar de encuentro de Magos y brujos, de cómo mantienen la llama oculta al ojo de los profanos. Para esto me es más significativo referirme en primer lugar a Maquehua, que es un una Rajadura donde se encuentra la cueva donde los brujos se conectan con el inframundo. Según estas historias, todas las cuevas están interconectadas , así existe una cofradía esparcida por todo el sur , para mantener el culto y el orden de las cosas. De aquí se desprende el concepto central de este álbum.
Calafate  explora una temática que viene de nuestro primer disco, el pueblo Selk’nam. Es el viaje de un Aborigen raptado por un circo para ser exhibido en el norte, en el continente Europeo. Una suerte de zoológico humano, algo tan común hace más de 100 años en la cultura occidental. Son cosas que no deberían ser olvidadas.
Monteverde es el asentamiento humano más antiguo de América, ubicado cerca de la ciudad de Puerto Montt, en Chile. Esto cuestiona la teoría central del movimiento migratorio de la humanidad, y con esto evocamos la conexión de nuestro pasado con el resto del mundo, la conexión que podría tener una Trutruca con un Sitar.
En resumen, Meridion habla de temáticas sureñas, desde la perspectiva de lo oculto, nuestro origen indómito y lo ancestral.

Vuestro artwork viene a dar ese aspecto cavernoso, donde unas serpientes enmarcan la entrada a la oscuridad plasmada con tonos azules, morados y negros realizado por Daniel Hermosilla ¿Habladnos un poco del significado de vuestro artwork en relación al LP?
La caverna de ingreso al inframundo, custodiada por las serpientes que llevan los símbolos de  invunche y chivato, seres deformes y malignos que usan los brujos para sus propósitos  y sostenida por los brazos de un Shoort, que es un espíritu de la cosmovisión Selk’nam.  Toda la escenografía encierra el carácter que propone el álbum en su concepto de ocultismo meridional. El tono frío es por la latitud a la que nos enfocamos.

No me ha llegado información de vuestro proceso de grabación y master ¿Dónde habéis grabado y quién os ha masterizado? ¿Alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Soy productor y tengo un estudio de grabación llamado Maestro 3, donde he grabado cientos de discos desde el año 2002 hasta la fecha. La grabación, mezcla y masterización la realice yo mismo con el apoyo y asistencia en coproducción de BoneFucker, que también está haciendo carrera como productor musical, dándome muchos aciertos como en la selección del set de batería y en el montaje del equipamiento de guitarras, entre todo lo realizado en  el proceso de producción.
En marzo del año 2022 teníamos definidos 7 temas para grabar, de lo cual hicimos agenda para empezar el registro de batería  en Junio de ese mismo año. Al momento del registro en la primera jornada logramos grabar 6 temas y dejamos el último  para el día que quedaba. Esa noche me junté con nuestro baterista y le mostré las maquetas de Darkness Unleashed, tema que no estaba en el listado de producción. Le comenté que me parecía  más apropiado al que teníamos ensayado, y al día siguiente lo practicó por primera vez y lo grabó. Cuando llegó nuestro Bajista al estudio, se llevó la sorpresa de un tema nuevo. En esa época no teníamos tecladista, se integró en agosto del 2022 a sacar los temas, agregar sus partes y grabarlas a inicios del 2023.

Este trabajo llegará a través de Iron, Blood And Death Corporation, dando un paso más en vuestra carrera musical ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico).
Somos de una generación que funciona en conjunto a los sellos. Llevar adelante una agrupación conlleva muchos aspectos, y el apoyo de terceros en distribución, promoción, organización de shows, diseños, artes, etc… involucra a una industria, grande o pequeña, pero que es necesaria para que todos los que estamos ligados a la música encajemos  en  esta expresión artística, y que tenga cabida en un mundo cada vez más autómata. Personalmente la música me ayuda a compartir y cooperar con otras personas afines, y eso es muy importante de mantener en un sistema que muchas veces da una impresión  de tratar de dividir a las personas. El comprometerse y trabajar en serio, tarde o temprano te lleva a estar en contacto con quienes están en la misma sintonía, entonces todos los formatos de distribución deben ser abordados. Actualmente estamos trabajando en que  salga la edición vinilo de “Caverns” y con convicción todo los obstáculos son a la larga buenas historias para contar. Mientras uno trabaja duro en lo que te apasiona, deja de parecer trabajo y vives para disfrutarlo.

Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum, personalmente me quedaría con “Darkness Unleashed”, “Cold Primitive Land” y “Behold Man From Monteverde”.  ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?.
Gracias. Como te había explicado, Darkness Unleashed fue agregado a último momento. Era un tema distinto que estaba escondido de mi parte,  y sorpresivamente fue “impuesto” para que el resto lo aceptara de buena manera, ya que fue como un refresco dentro de todo lo más “death metal” a la mayoría del álbum. Gracias a que tuvo la aceptación en las internas de la banda, también le agregamos la voz femenina para darle el carácter “mágico”. Meridion es una banda que tiene sus raíces en el Death Metal, pero tomamos también influencias de Black y añadimos condimentos del progresivo antiguo con la inclusión de Condanatore, que hizo renacer recuerdos de nuestra historia musical propia, influencias de décadas pasadas.
Cold Primitive Land es un tributo al Death Metal más clásico, tema que me recuerda más a la época que tocaba guitarra en Dominus Xul, por la forma en que se  desarrolló el riff. Pero claro, con el agregado de Pianos el viaje nos lleva a otros lugares, y esa es la idea de Meridion, evocar distintas sensaciones usando los recursos que tenemos a mano.
De Monteverde que puedo decir, representa y resume un poco todo lo que ocurre en Caverns, es el final del viaje, y junto a Calafate son los temas más “experimentales” del álbum, con estructuras más progresivas. Me gusta diseñar un álbum como una historia total, y aquí en este tema es donde se termina de contar que es lo que teníamos que decir en este trabajo, para cerrar con nuestra outro Hidden Chants.
De este álbum, el tema más difícil de componer fue Calafate. Su maqueta  se empezó a trabajar el año 2018, y que en la formación de esa época no tuvo aceptación y comprensión de lo que quería lograr con esta composición. De hecho fue  un punto de inflexión que al final llevó a un  cambio de formación en Meridion. Mis maquetas las presento de manera rústica, no me gusta maquillar mucho las ideas originales, porque pienso que se  pierde tiempo y enfoque del proceso creativo. Como el resto de la banda no estaba creando en ese momento, habían  críticas a como sonaban las maquetas. Tomé las riendas y di el salto entre Rise from the South y Caverns, cambiando alineación y buscando músicos con los cuales me resultara más fácil trabajar. El tema cambió mucho, ya que inicialmente fue diseñado con una rampa de tempo, lo que fue muy difícil después de sincronizar con las secuencias que tiene, por lo que después lo cambié a saltos de tempo y se configura completamente la parte rítmica. Eso dio un giro mucho mejor, ya que la entrada embrujante del tema se logró simplificando los recursos. Ahí fue muy importante lograr el arreglo preciso en la época “pandémica”, donde los toques de queda nos hicieron hacer mucho sacrificio de tiempo para poder ensayar, desobedeciendo los horarios impuestos por las autoridades y desplazándose en la noche para poder terminar de componer los arreglos.

También contáis con dos colaboraciones en el trabajo, la voz de Ninhursag y el sitar de Anuradha, ¿Cómo surgió la idea de estas colaboraciones? ¿Pertenecen a alguna banda de música o son músicos en solitario?
Ninhursag es una vocalista que conocí hace más de 20 años, cuando daba mis primeros pasos en estudio, grabando demos en esos años. Ella tiene un gran desplante y no ha participado de grandes proyectos musicales, por lo que después de años de amistad la invité a agregar la magia donde corresponde. Su tinte blusero me pareció muy embrujante, y luego de unos brebajes nos decidimos a  realizar esta colaboración. Espero que puedan darse más oportunidades, todo dependiendo del camino que lleven a Meridion explorar encantamientos donde la voz pueda cautivarnos.
Anuradha fue presentada por Shoort Dagon en el momento que queríamos buscar una expansión para  anteceder  la sección culmine del disco. Buena idea, ya que el Sitar es un hermoso instrumento que suena muy innovador al enfrentarse a las tormentas de guitarra. Ella es una músico viajera, se que hoy vive en centroamérica.

Ahora os toca presentarlo en directo, ¿tenéis pensado u os gustaría venir a España a largo plazo? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
En este momento Meridion está dando fechas en Chile, pensamos cerrar el ciclo de presentaciones terminado el verano Chileno (Marzo 2025). Luego viene  el proceso de nuestro próximo disco. Creemos que con 3 álbumes podemos negociar un tour, actualmente no hay grandes ofertas que financien un viaje transcontinental. De todas maneras a medida que nos vamos conociendo, aparecen agentes o promotores que nos están ofreciendo proyectos serios para estar preparando algún futuro tour. Estamos expectantes a que nos confirmen las fechas del 2025 en lugares de nuestro país donde nunca hemos viajado (me refiero con nuestras bandas anteriores, llevamos la mayoría mas de 20 años haciendo metal)

Por cierto, ¿vuestro nombre MERIDION, a qué hace alusión?
Meridion hace alusión al Sur, somos gente del sur, y queremos así  expresar nuestro enfoque y concepción de cómo entendemos el metal, y lo planteamos con este punto de vista inverso y contrario a la perspectiva de las mayorías.

Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendarnos tres bandas latinas o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Me gustaría mencionar bandas que son de nuestro país, ya que como productor estoy siempre involucrado directamente con bandas y expresiones musicales dentro de un circuito principalmente en la ciudad de Santiago, donde vivo y trabajo.
Uttertomb acaba de lanzar su disco Nebulas of Self-Desecration, donde tuve el honor de participar en la mayor parte de su producción. Es un Oscuro Death Metal, que realmente hechiza y frío como una lápida, llevan la sensación de muerte a una dimensión de ultratumba. Es una banda que merece un espacio mayor dentro de la escena.
Kiepja es una banda que me impresionó su sonoridad en vivo,  3 chamánicas mujeres que con muchas armonías vocales se manifiestan en su disco del 2022 Maga. Tienen más luz que oscuridad a mi parecer, hacen un efecto yin yang al lado de nuestra propuesta, me encantaría compartir escenario con ellas. Su trabajo de estudio luce más étnico, y como entiendo ellas hacen distintos tipos de interpretaciones en sus conciertos. Es como que a veces optan más por formatos acústicos y otros más metal donde se desata la tormenta que me gusta, cosa que para sus futuros discos podrían  resaltar.
Infestation of Death es una banda que tengo la suerte de escuchar casi todas las semanas ya que compartimos sala de ensayo. Tienen un disco llamado The Journey lanzado el 2023, pero que disfruto más al escuchar sus ensayos dado que es una banda con integrantes muy jóvenes y que desde su producción a la fecha se nota el perfeccionamiento en cómo interpretan su Death Metal de corte técnico, tipo Atheist o Cynic.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.
Gracias por el interés hacia nuestra banda. Esperamos mantener la energía alta para seguir sorprendiendo con  nuevo material.  Un saludo a los lectores de Necromance y sigan fieles a la música oscura, a la que los haga viajar y explorar el rincón más oscuro de vuestro ser.

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