En esta entrevista realizada por David Déniz, Hellmore Bones repasa los orígenes de 3000AD y la evolución de un sonido que combina Thrash Metal, Punk ochentero y ciencia ficción distópica. El batería y vocalista reflexiona sobre el impacto de The Void, los obstáculos derivados de la pandemia y el enfoque más crudo y agresivo de Ghettocide. Con nuevo material en camino, la banda afronta una nueva etapa marcada por mayor intensidad y madurez creativa.
Para quienes descubran 3000AD por primera vez, ¿podríais ofrecernos una breve visión general de los orígenes de la banda en Christchurch y de cómo se fue formando vuestro sonido?
Originalmente éramos dos bandas distintas. Yo tocaba la batería en una banda punk con Scott al bajo, y Sam tocaba la guitarra en una banda de thrash, también con Scott al bajo. Esto fue en el instituto y, como suele pasar, cuando ambas bandas se disolvieron, Sam y yo nos quedamos sin proyecto. Empezamos a ensayar juntos y el sonido surgió de forma natural como una mezcla entre nuestros antecedentes punk y thrash. Scott, que ya había tocado con nosotros en ambas bandas, encajaba perfectamente, y así fue como dimos con nuestro sonido. Pura circunstancia.
Vuestra música mezcla Thrash Metal, Punk Rock de los 80 e imaginería de ciencia ficción distópica. ¿Qué os atrajo de esta combinación y cómo define la identidad de 3000AD?
Cuando tocas música agresiva y ruidosa, eso te lleva líricamente a un lugar concreto. Si cantáramos sobre cosas positivas, simplemente no encajaría. En absoluto. Yo escribo gran parte de las letras y Sam compone los riffs. La música me suena oscura y futurista. Como soy un gran fan de las novelas y películas de ciencia ficción, todo acabó saliendo de esa manera.
Vuestro álbum debut The Void fue grabado entre Hollywood y Auckland, mezclado por Clint Murphy y masterizado en Sterling Sound, Nueva York. ¿Cómo influyó trabajar con un equipo de producción de tan alto nivel en el resultado final?
Hicimos gran parte del trabajo nosotros mismos, pero hay aspectos en los que solo puedes llegar hasta cierto punto. Por eso nos dimos cuenta pronto de que, si queríamos que la batería sonara como nos gustaba, teníamos que grabarla en una sala excelente, con buenos micrófonos y demás. Así que acabamos grabando todas las baterías en un solo día en Boulevard Recording, en Hollywood. Fue mucho trabajo en poco tiempo, pero lo conseguimos. Algunas pistas de batería también sobrevivieron de una sesión anterior en un estudio de Auckland. Todo lo demás —guitarras, bajo, voces— lo grabamos por nuestra cuenta. Cuando llegó el momento de mezclar, queríamos a alguien que pudiera unirlo todo, y Clint era la persona adecuada. Nos encantaba el sonido de sus trabajos anteriores y todo fluyó de forma muy natural cuando se sumó al proyecto. Él tenía relación con Sterling Sound y así fue como todo terminó convirtiéndose en un esfuerzo bastante global.
“The Void” se publicó justo cuando el mundo entraba en la era de la pandemia. ¿Cómo afectó ese momento a la promoción del álbum y a vuestra conexión con el público?
Nos afectó bastante. Teníamos una gira europea programada que se canceló inmediatamente. Al ser nuestro primer álbum, fue duro no poder salir a tocar ante el público durante lo que acabó siendo un par de años. Tardó todo ese tiempo en estabilizarse lo suficiente como para volver a girar.
Apoyasteis el lanzamiento con la gira Total Metal Over Europe Tour – X junto a los legendarios NECRONOMICON. ¿Qué impacto tuvo esa gira en el crecimiento y la visibilidad de la banda?
Fue genial poder salir de gira con una banda como Necronomicon. Son increíbles y tocar cada noche ante un público así fue una gran experiencia. Curiosamente, lo hicimos como dúo: solo batería, guitarra y voces. Como una versión mutante y thrash de The White Stripes. Fue bastante salvaje, aunque es mucho más relajado hacerlo como trío. Hay seguridad en los números.
Vuestro single de 2021 “Hole in the Sky” mostró un lado más oscuro y atmosférico de 3000AD. ¿Qué dirección creativa estabais explorando en ese momento?
Fue una oportunidad divertida para grabar una de nuestras canciones favoritas de Sabbath.
Vuestro último single “Ghettocide” (2024) presenta un enfoque crudo, agresivo y socialmente cargado. ¿Qué inspiró la temática y el sonido de este tema?
Parte de las letras se inspiraron en el libro Ghettoside de Jill Leovy. Cuando intentas imaginar hacia dónde se dirige la sociedad y cómo podría ser el futuro dentro de muchos años, resulta interesante pensar en cómo podrían evolucionar la policía y el sistema de justicia criminal. Especialmente a medida que el mundo sigue cambiando. Es ciencia ficción bastante clásica, sobre todo cuando el presente ya puede parecer lo suficientemente distópico.
Líricamente, 3000AD suele tratar la distopía, el colapso social y la decadencia futurista. ¿Qué problemas del mundo real o influencias artísticas alimentan vuestra escritura?
Cualquier cosa y todo. En nuestro último álbum había canciones sobre pandemias globales, incendios descontrolados, vigilancia, tecnología en evolución… Cuando el disco salió, coincidió con el COVID, los incendios en Australia que tiñeron de naranja los cielos de Nueva Zelanda y muchas otras cosas. No es que predijéramos nada, es que hay muchísimas posibilidades de desastre a nuestro alrededor.
Como trío, vuestro sonido es sorprendentemente potente y dinámico. ¿Cómo abordáis la composición y los arreglos para mantener esa fuerza con una formación mínima?
Simplemente tocamos todo lo más alto y fuerte posible y, de alguna manera, funciona. Hasta que nos quedemos sordos. Lo disfrutamos mientras podemos.
Hellmore Bones se encarga tanto de la batería como de las voces principales, una combinación poco habitual y exigente en el Thrash Metal. ¿Cómo gestionas el equilibrio entre la ejecución técnica y la intensidad vocal?
Tienes que soltarte por completo. Lo más difícil es conectar con el público cuando estás atrapado detrás de la batería, pero esperamos conseguirlo. En realidad, es muy divertido. Cuando toco la batería en 3000AD es difícil no querer gritar a pleno pulmón, así que ambas cosas van bastante de la mano.
Vuestra música ha sonado en importantes emisoras de radio de Nueva Zelanda y ha recibido un fuerte apoyo de la prensa internacional. ¿Qué importancia ha tenido ese reconocimiento para una banda procedente de una escena tan aislada geográficamente?
Ha sido genial. Cada vez que alguien se toma el tiempo de escuchar nuestra música o hablar de la banda, estamos enormemente agradecidos. Es complicado cuando tu público local es tan reducido. En Nueva Zelanda solo hay un número limitado de personas ante las que puedes tocar. Así que cuando fuera ponen nuestra música o escriben sobre nosotros en una revista, significa muchísimo.
Nueva Zelanda ha dado bandas destacadas de metal extremo, pero la escena sigue siendo relativamente pequeña. ¿Cómo ha influido vuestro entorno local en el desarrollo de 3000AD?
Cuando empezamos a tocar hace años, todo era death metal por aquí. Éramos la única banda del cartel que tocaba música rápida y mínimamente melódica. La gente parecía un poco confundida con nosotros, jaja. Pero seguimos haciendo lo que nos gustaba y, con el tiempo, hemos hecho amistad con otras bandas que comparten algo más de nuestro ADN, como Bulletbelt. Nos encantan esos tipos.
Mirando atrás a The Void, ¿hay algo que haríais de otra manera hoy, o sigue representando la esencia de lo que es 3000AD?
Por suerte, creo que sigue funcionando. Le dedicamos el tiempo suficiente como para que, al menos para nosotros, haya resistido bien el paso del tiempo. A veces puedes mirar tu trabajo antiguo con cierta vergüenza, pero en este caso no ha sido así. Es emocionante trabajar en material nuevo que claramente supone un paso adelante, sin tener que mirar atrás con demasiados arrepentimientos.
¿Pueden esperar los fans un nuevo álbum completo tras el lanzamiento de “Ghettocide”? ¿Ya estáis trabajando en nuevo material?
¡Sí! Parece que está llevando mucho tiempo, pero nuestro primer álbum también lo hizo. Tenemos bastante ojo para el detalle, jaja. Estamos muy ilusionados con el nuevo material. Es una versión más rápida y agresiva de nosotros mismos, y también se siente más evolucionada. Tenemos muchas ganas de que la gente lo escuche. Con el tiempo.
¿Cuáles son vuestros objetivos para la próxima etapa de 3000AD, tanto a nivel musical y conceptual como en cuanto a giras?
Estamos muy centrados en sacar adelante el próximo álbum. Todo lo demás vendrá a partir de ahí. Musical y conceptualmente es una progresión natural. Creo que mejoramos como banda cuanto más tocamos, y esperamos que la música refleje eso.
Para terminar, ¿hay algo que os gustaría decir a vuestros fans y a los lectores de Necromance Magazine?
¡Tenemos muchas ganas de compartir nueva música con vosotros pronto! Gracias a todos los que nos han escuchado o han venido a vernos en directo, y esperamos veros en algún concierto muy pronto.
