OKKULTIST abren una nueva etapa con “Teeth of the Hydra”, un single que redefine su identidad sonora y visual con mayor precisión y oscuridad. Hablamos con la banda sobre el proceso creativo, la producción y el concepto detrás de este nuevo capítulo. Una entrevista donde evolución, autenticidad y ambición marcan el camino de lo que está por venir.
“Teeth of the Hydra” muestra una clara evolución en vuestro enfoque compositivo. ¿Qué queríais transmitir con este tema en concreto?
Hola Luis, ante todo, estamos encantados de estar hablando contigo – ¡gracias por esta entrevista!. Sentimos que, si existe el espacio y la oportunidad de construir algo completamente nuevo, lo aprovecharemos absolutamente. Todos somos personas increíblemente creativas, y tenemos esta necesidad incesante de crear juntos. Dicho esto, todos empezamos a tener esta visión de crear algo nuevo y diferente a cualquier cosa que OKKULTIST haya creado hasta ahora. Naturalmente, estas etapas creativas son un reflejo directo de nuestro estado más puro de mente, estado de ser y estado de espíritu. Por ello, queríamos mantenernos lo más fieles y auténticos posible a nosotros mismos, como artistas, pero también como colectivo creativo.
En cuanto a cómo “Teeth Of The Hydra” define nuestra misión, es definitivamente un presagio de lo que está por venir en el futuro cercano. Sonoramente. Líricamente. Visualmente. Estamos trayendo una nueva era de OKKULTIST, completamente renovada, afilada e incisiva. Este single es la columna vertebral filosófica, el paisaje sonoro como conducto emocional y visceral, y el componente visual como marco simbólico y mitopoético. Nuestro nuevo viaje no es, por tanto, lineal, sino cíclico y regenerativo. Una confrontación con lo invisible, lo subconsciente, lo liminal. Invitando a la audiencia a un espacio donde destrucción y renacimiento, yo y sombra, percepción y reflejo colapsan continuamente unos en otros… Y no podríamos estar más emocionados de compartir esta nueva fase con todos.
Leander, el riff principal tiene un carácter muy directo e incisivo. ¿Surgió de una idea inicial concreta o apareció durante los ensayos?
En realidad surgió de un momento muy espontáneo. Estaba en casa simplemente tocando y explorando ideas al azar, sin intentar realmente escribir nada, y el riff salió por sí solo. Me gustó mucho la idea desde el primer momento, así que seguí desarrollándola por mi cuenta, refinándola hasta convertirse en lo que se escucha ahora.
La estructura es compacta y libre de elementos innecesarios. ¿Trabajáis con una filosofía de “menos es más” en esta nueva etapa de la banda?
Creemos que esa idea de “menos es más” surgió de manera bastante natural para nosotros, incluso antes de que esta canción fuera creada, en nuestras conversaciones. No fue tanto una regla que nos impusiéramos, sino más bien un proceso de entender qué es lo que realmente sirve a la canción. En esta etapa, sentimos que cada elemento necesita tener un propósito claro, no estamos tan interesados en añadir cosas a nuestras canciones sin intención, sino más bien en crear algo más directo, honesto e impactante. ¿Se convierte eso en una filosofía? Quizá sea más una conciencia que una limitación. Seguimos abiertos a explorar, pero a partir de ahora con una perspectiva más crítica sobre lo que es esencial.
Habéis vuelto a trabajar con Ricardo Borges y Tony Lindgren. ¿Qué aporta cada uno a vuestro sonido y por qué encajan tan bien con la identidad de OKKULTIST?
Esta es la primera vez que trabajamos con Ricardo Borges, y planeamos seguir trabajando juntos en el futuro.
Lo elegimos porque vimos algo en su trabajo que resonaba con nosotros creativamente… al principio. Una vez tuvimos la oportunidad de conocerlo y empezamos a trabajar en los temas, descubrimos que Ricardo es genuinamente un ser humano increíble, y nos hicimos buenos amigos al instante. Fue una combinación perfecta. Así que no solo su trabajo resonó con nosotros, sino también su forma de ser. Todo se convirtió rápidamente en un proceso muy natural. Antes incluso de decir que entiende la banda, nos hizo muy felices saber que Ricardo ya conocía OKKULTIST, y estaba igualmente de feliz por trabajar juntos. Esto ha hecho que el proceso no solo sea más fácil, por supuesto, sino también mucho más especial para nosotros (y, esperamos, también para él). Su entrega a las necesidades de la banda fue increíblemente precisa, realmente ha dedicado su tiempo y su espíritu a llevar nuestra sonoridad a un nivel completamente nuevo – y cuando alguien pone tanto esfuerzo en la visión de otra persona, demuestra que su corazón está en el lugar correcto. Desde su comunicación hasta su mentalidad abierta, volcó el 200% de sí mismo en este proyecto, tanto como nosotros, y eso hace que todo el proceso sea increíblemente especial. Él fue quien introdujo a Tony Lindgren en la ecuación, y está muy claro que ambos trabajan extremadamente bien juntos, porque los resultados hablan por sí solos.
La mezcla logra un equilibrio entre crudeza y claridad. ¿Qué decisiones técnicas fueron clave para conseguirlo?
La decisión más importante y crucial fue asegurarnos de tener un trabajo de estudio extremadamente dedicado y meticuloso, para mantener todo lo más orgánico posible, así como un tratamiento de audio previo a la mezcla muy detallado. Queremos tener el equilibrio perfecto entre ambos, y al mismo tiempo mantener todo lo más honesto posible. Queremos tener menos procesamiento digital y más fluidez orgánica. Todo lo que se escucha en “Teeth Of The Hydra”, incluyendo el puente, fue creado físicamente por nosotros. Sin adulteración digital. Creemos que tener este tipo de enfoque orgánico no solo es una traducción precisa de lo que nos representa como artistas, sino también un reflejo directo de nuestro nuevo capítulo en sí. Una experiencia más real, cruda y auténtica sin perder nuestra intensidad.
¿Hubo algún aspecto del proceso de grabación que os obligara a replantear partes del tema?
No realmente – todos tenemos la mentalidad de “donde hay voluntad, hay un camino”. Así que, en todo caso, nos obligó a pensar “¿cómo podemos llegar a este resultado de la forma más orgánica posible?”. Así que nos sentamos y lo intentamos múltiples veces hasta que todos estuvimos absolutamente satisfechos con el resultado final. Tener este tipo de mentalidad siempre nos ha ayudado a elevar el listón creativo. El hecho de sentarnos con nosotros mismos y creer que no hay límites en lo que respecta a la creatividad es realmente lo que ha diferenciado esta nueva etapa de OKKULTIST de todo lo anterior – sin eliminar lo que hemos hecho hasta ahora, sino más bien completándolo y poniendo en valor nuestra esencia colectiva.
La contribución de Fernando Ribeiro se integra de forma muy natural en la narrativa del tema. ¿Cómo surgió esta colaboración?
Cuando estábamos escribiendo “Teeth Of The Hydra”, queríamos crear algo diferente a todo lo que habíamos hecho antes. Así que, cuando surgió la idea del puente, todos pensamos al instante que la voz de Fernando Ribeiro era la elección perfecta para nuestro concepto – esto porque OKKULTIST siempre ha tenido una atmósfera algo ominosa, y esta vez queríamos crear algo mucho más inmersivo e intenso. Todos estuvimos de acuerdo en que la sección del puente debía ser recitada, como poesía, pero tenía que tener el equilibrio perfecto entre pesadez y misterio. Era la combinación perfecta, pero también la oportunidad perfecta, porque no solo llevábamos tiempo queriendo hacer algo así de diferente, sino que también queríamos incorporar a Fernando en el concepto de la banda, creativamente hablando. Él ya es una parte importante de la historia de la banda con Alma Mater Records, por supuesto, pero también somos grandes admiradores de su talento y su trabajo, es alguien que ha inspirado a tantos artistas a lo largo de los años, como nosotros mismos, y tenerlo interpretando junto a nosotros es realmente un honor. Estamos muy agradecidos de que dijera “sí” a esta colaboración, ¡y realmente no podríamos estar más felices!
¿Qué buscabais específicamente en su contribución vocal?
Sabes, realmente no había una opción B para esta idea en “Teeth Of The Hydra”. Pensamos en Fernando específicamente porque sabíamos que tenía exactamente lo que buscábamos – una voz profunda y resonante, con un acento muy “vampírico” que aportaba mucho carácter a toda la sección del puente. Su voz es absolutamente inequívoca, puedes decir inmediatamente quién es, realmente, porque no hay nadie ahí fuera que lo haga como él. Para un proyecto como OKKULTIST, cuyo lenguaje artístico ha estado arraigado durante mucho tiempo en estéticas oscuras, esotéricas y cargadas de horror, la inclusión de una voz así no fue meramente una elección artística, sino una necesidad conceptual. Mientras que estos elementos se han manifestado mayoritariamente a través de la expresión visual, sentimos una necesidad imperiosa de traducir esa misma sensación de inquietud, misterio y extrañeza al plano sonoro. Fernando, en este sentido, encarna la esencia misma de lo que podría describirse como un narrador de horror. Su forma de interpretar, su acento, la manera en que eleva determinadas palabras, evocan una atmósfera que es, al mismo tiempo, ominosa, inquietante y profundamente inmersiva. Realmente es el ajuste perfecto para esta visión.
¿Trabajasteis juntos en el estudio o se hizo de forma remota?
Esto se hizo de forma remota. Creamos la canción y la idea de que participara en la sección poética, y luego contactamos con él cruzando los dedos para que aceptara, y por suerte lo hizo. Estábamos increíblemente felices de finalmente estar trabajando con él en una canción, y cuando escuchamos su pista por primera vez nos quedamos impresionados. Era simplemente perfecta, sinceramente no podría haber sido mejor. Realmente creó la interpretación perfecta, con ese aire de horror que aporta al tema la inmersión oscura que buscábamos. Así que esto ha sido verdaderamente algo más que especial para nosotros, no solo como banda, sino también como individuos.
El videoclip mantiene vuestra estética oscura y simbólica. ¿Cuál fue el concepto visual principal detrás de esta producción?
En paralelo con nuestra intención de expandir y profundizar el lenguaje sonoro de OKKULTIST, se volvió igualmente esencial extender esa misma evolución al dominio visual. El sonido y la imagen, para nosotros, no son entidades separadas, sino recipientes interconectados del mismo núcleo conceptual; uno no puede vivir sin el otro, por lo tanto, cualquier transformación en uno exige inevitablemente un refinamiento correspondiente en el otro. En este sentido, la identidad visual requería un toque deliberado de refinamiento, uno que preservara la esencia fundamental de la estética oscura, esotérica e icónica de OKKULTIST, al mismo tiempo que le permitiera madurar hacia una forma más articulada y conceptualmente sofisticada.
El objetivo nunca fue abandonar la estética original, sino más bien destilarla y elevarla. Preservar su oscuridad inherente, sus corrientes ocultas y su sentido de intensidad ritual, al tiempo que se introduce una gramática visual más refinada capaz de articular esos elementos con mayor precisión y profundidad. Esta evolución permite al proyecto habitar un espacio que es a la vez reconocible en sus raíces y expandido hacia una expresión más matizada, intencional y artísticamente controlada de su identidad “real”: más oscura, misteriosa, aún impregnada de horror, con un ligero toque moderno más deliberadamente construido. Así, el fondo blanco, las siluetas de un personaje aún por revelar, los colores desvanecidos, el aspecto moderno con una edición de tipo “old school”.
Cuando se trata de la sección de Fernando en el videoclip, ocupa un papel conceptual y atmosférico central, funcionando no solo como una presencia vocal destacada, sino como una encarnación narrativa de la dimensión psicológica más oscura del tema. Su interpretación fue creada dentro de un lenguaje visual cuidadosamente construido que refuerza esta misma intención: una paleta dominada abrumadoramente por el rojo, evocando tanto intensidad ritual como saturación emocional visceral, combinada con técnicas de iluminación inspiradas en el horror tradicional que esculpen el rostro mediante contrastes marcados, sombras profundas y una oscuridad deliberada. La presencia de destellos de lente y una subexposición controlada desestabilizan aún más la imagen, introduciendo una sensación de distorsión visual que se alinea con la tensión subyacente del tema entre claridad e intensidad.
En el universo de OKKULTIST, el horror no se trata como una estética ornamental, sino como un lenguaje fundamental. Es un marco conceptual a través del cual se construyen emoción, mitología e identidad. La aparición de Fernando, en este contexto, se convierte en una extensión de ese principio establecido desde nuestros inicios. Una narración visual impregnada de horror que eleva su presencia a algo liminal y casi espectral. Su papel aquí, por tanto, no es simplemente ser visto, sino habitar una atmósfera cuidadosamente diseñada de temor, misterio y oscuridad simbólica, reforzando el compromiso de OKKULTIST con el horror como una fuerza estructural esencial y no como una elección estilística superficial.
Beatriz, como directora, ¿cómo equilibras tu visión artística con la necesidad de representar a la banda de forma coherente?
Sé que puede parecer un equilibrio complejo de explicar, pero la verdad es que ambas partes provienen de la misma persona. No existe una separación entre “mi visión” y “la visión de la banda” en un sentido estricto. OKKULTIST contiene todo lo que amo en la música, así que, de forma natural, lo visual también refleja eso. Aquello que me atrae creativamente —como la oscuridad, el misterio, la imaginería ritualista y la honestidad cruda del cine de terror de culto, especialmente las películas de serie B de bajo presupuesto— acaba moldeando la identidad visual de una manera muy directa. Debido a esto, la coherencia sucede de la forma más orgánica y natural. La música, la imagen y la dirección son todas expresiones de un mismo mundo interno, simplemente traducidas en diferentes formas.
Cuando dirijo los videoclips de OKKULTIST, el equilibrio entre mi visión artística y la identidad de la banda es, en realidad, mucho más natural de lo que podría parecer desde fuera. No se trata realmente de una negociación entre dos partes distintas, sino más bien de trabajar desde una misma fuente en distintas direcciones. El lenguaje visual de OKKULTIST ya está construido sobre una base clara de oscuridad, temática ocultista y una fuerte conexión con el horror tanto como atmósfera como herramienta narrativa. El horror es especialmente importante para mí en este proceso, porque nos da una manera de expresar sentimientos e ideas que son difíciles de describir de forma normal o realista. Cosas como la inquietud, la transformación (o transmutación), la energía ritual o la tensión psicológica. Por eso suelo apoyarme en referencias visuales concretas, como el cine de terror de culto y especialmente las películas de serie B de bajo presupuesto, donde la atmósfera, la iluminación y la imaginación suelen ser más importantes que la perfección. Esas influencias no son solo elecciones estéticas, sino parte del lenguaje emocional detrás del proyecto, y mi mayor influencia de todos los tiempos.
Un punto de referencia clave para mí, por ejemplo, y probablemente el más importante, es “Suspiria” (1977). La película original ha tenido una influencia duradera en la forma en que pienso el color, la iluminación y la atmósfera emocional. Su uso de rojos intensos y antinaturales y una iluminación altamente estilizada crea un mundo que se siente más como un espacio ritual que como un entorno realista. Es bello e inquietante al mismo tiempo, y siempre me ha fascinado profundamente esa dualidad exacta: fascinación mezclada con incomodidad. Eso es algo que intento llevar constantemente a la identidad visual de OKKULTIST. Un muy buen ejemplo de ello es nuestro videoclip de “O.M.E.N. (Omnis Malum Et Noceo)”.
¿Qué elementos visuales consideras esenciales para definir la identidad de OKKULTIST?
Algo extremadamente importante que se definió desde el principio fue la paleta de color. La paleta de color es uno de los elementos estructurales más definitorios de esta identidad. Está construida principalmente alrededor de rojos profundos y saturados, sombras densas y bases desaturadas casi monocromáticas, que permiten que el rojo se sienta invasivo en lugar de meramente decorativo. Este contraste crea una tensión visual en la que la calidez se vuelve inquietante en lugar de acogedora. El rojo no se utiliza como un color naturalista, sino como una fuerza emocional y simbólica, generalmente asociada con sangre, ritual, transformación y estados intensificados de tensión psicológica. Cuando se combina con iluminación de baja clave y fondos oscurecidos, la paleta produce una atmósfera claustrofóbica y onírica en la que la imagen parece suspendida entre la realidad y la pesadilla.
Otro componente esencial es el uso estructurado del encuadre y la composición. Los sujetos suelen estar centrados o colocados de forma simétrica, representando la lógica de una puesta en escena ceremonial y una geometría sagrada, más que un enfoque documental o de realismo narrativo, centrándose en gestos que se sienten intencionados, simbólicos y cargados de significado en lugar de algo natural. Los movimientos de cámara tienden a ser mínimos y deliberados, con preferencia por avances lentos, planos estáticos con movimiento intencionado, donde la restricción del movimiento permite que la atmósfera construya tensión, o, cuando el movimiento ocurre, suele ser abrupto o fragmentado, en lugar de depender únicamente de un montaje dinámico. Crear un contraste entre quietud y disrupción que potencie la tensión es algo extremadamente particular en mi estilo de dirección, filmación y edición, y creo que también es un elemento clave que define la identidad visual de OKKULTIST.
¿Este single forma parte de un próximo lanzamiento de larga duración?
Vas a tener que esperar para verlo… Cuando escribimos por primera vez “Teeth Of The Hydra”, estaba pensado como un single independiente, pero, por supuesto, siendo personas creativas, no pudimos detenernos ahí. Todo será revelado a su debido tiempo, pero por ahora, esto es todo lo que queremos revelar sobre nuestro nuevo single.
¿Qué dirección está tomando la banda en este nuevo capítulo?
En este nuevo capítulo, la banda se está moviendo hacia una fase de consolidación y autodefinición. Mientras que el trabajo anterior tenía un fuerte impulso experimental impulsado por la exploración, el instinto y una búsqueda constante de forma, ahora existe un sentido más claro de dirección y certeza artística. Ese periodo de experimentación fue esencial, ya que permitió al proyecto probar sus límites, expandir su lenguaje y comprender el alcance completo de su identidad sin restricciones. Lo que viene ahora no es una ruptura con esa base, sino un refinamiento de la misma. El sonido, los visuales y el enfoque conceptual general se están volviendo más enfocados, más intencionales y más coherentes estructuralmente. Hay un cambio evidente de la búsqueda a la afirmación en nuestro nuevo trabajo. De cuestionar qué podría ser el proyecto, a articular claramente lo que es. Esto aporta de forma natural un tono más maduro y serio al trabajo, no en el sentido de perder intensidad, sino en el sentido de tener un mayor control sobre ella.
La identidad de OKKULTIST, por tanto, se está volviendo más estable y segura de sí misma. En lugar de expandirse constantemente en busca de nuevas direcciones, el enfoque ahora está en profundizar y perfeccionar el lenguaje central que ya ha sido establecido. Esto da como resultado una visión artística más cohesionada y deliberada, que aún conserva la esencia experimental del pasado, pero que ahora opera con mayor precisión, confianza y claridad de propósito.
¿Qué puede esperar el público de OKKULTIST en los próximos meses?
En los próximos meses, podéis esperar una clara expansión del universo de OKKULTIST, tanto a nivel musical como visual. La siguiente fase del proyecto traerá nueva música que no solo continúa la identidad establecida de la banda, sino que también introduce nuevas capas y texturas sonoras, llevando el sonido hacia una forma más detallada y evolucionada. Hay un esfuerzo consciente por ampliar la paleta sonora mientras se mantiene la misma intensidad y oscuridad que define a OKKULTIST.
A nivel sonoro, esta evolución no trata tanto de cambiar de dirección como de profundizar. Las composiciones se vuelven más inmersivas y multidimensionales, con mayor atención al espacio, la densidad y la progresión dentro de cada tema. Los momentos más pesados adquieren un carácter más controlado e impactante, mientras que las secciones atmosféricas ganan más presencia y peso narrativo. También hay un mayor sentido de intención en cómo interactúan los distintos elementos sonoros: la agresividad orgánica y cruda, la ambientación y los tempos rituales conviven dentro de un mismo marco sin competir entre sí.
Junto a este desarrollo musical, también habrá una fuerte evolución en el plano visual. Nuevos videoclips y conceptos visuales seguirán refinando y expandiendo el lenguaje estético de la banda, introduciendo nuevas imágenes, atmósferas, personajes y enfoques cinematográficos que profundizan el universo existente en lugar de alejarse de él. La intención es construir una identidad visual más completa e inmersiva, donde cada lanzamiento contribuya a una visión más amplia e interconectada.
En general, lo que se puede esperar es una versión más compleja y plenamente desarrollada de OKKULTIST. Este nuevo capítulo trata de expansión con precisión, añadiendo profundidad, detalle y nuevas dimensiones a una identidad ya establecida, dando como resultado una obra mucho más completa, cohesionada e intencional en todos sus aspectos.
