DECONSTRUCTING SEQUENCE | Entrevista con Tiberius

La escena del black metal progresivo sigue evolucionando, y DECONSTRUCTING SEQUENCE se posicionan como una de las propuestas más inquietas e innovadoras del momento. Desde Polonia, y bajo la visión de Tiberius, la banda construye un sonido donde la atmósfera, la experimentación y los elementos cinematográficos juegan un papel clave. Con «Tenebris Cosmicis Tempora», el proyecto da un paso más en su evolución, explorando nuevas dimensiones dentro del género. En esta entrevista, Tiberius nos habla del proceso creativo, el concepto del álbum y la identidad sonora de DECONSTRUCTING SEQUENCE dentro del metal extremo actual.

Para quienes aún no conocen DECONSTRUCTING SEQUENCE, ¿cómo presentarías la banda a los lectores de Necromance?
Antes que nada, ¡muchas gracias por contar conmigo! Deconstructing Sequence es una banda de black metal progresivo que combina elementos de los maestros del género con un aire fresco, añadiendo elementos cinematográficos y sonoros, muchos sintetizadores y coros que crean una atmósfera enorme y oscura. En palabras simples, es como mezclar Mayhem y Emperor con Dodheimsgard, Akhlys o Blut aus Nord. No es fácil, pero después de escuchar la música quieres escuchar más y descubrir nuevos paisajes.

DECONSTRUCTING SEQUENCE se formó en Polonia y desde el principio mostró una clara inclinación hacia un sonido de death metal técnico y progresivo muy elaborado. ¿Cómo empezó el proyecto y qué querías explorar musicalmente desde el principio?
La banda se formó realmente en Taunton, Somerset, en el Reino Unido en 2012. Yo estaba viviendo y trabajando en el Reino Unido y allí creé la idea para la música de DS. Más tarde regresé a Polonia y aquí estamos. Es cierto que al principio había muchos elementos de death metal, sin embargo la intención siempre fue hacia el black metal, black metal progresivo. Hoy en día es solo puro black metal, no considero DS death metal en absoluto. Soy black metal hasta los huesos. Al principio hubo una búsqueda, intentando dar forma a ideas que no pude realizar cuando tocaba en la banda anterior. Quería libertad artística, no mirar nada más que intentar crear algo fresco y único. Ese periodo de dos EPs y el primer álbum de larga duración fue un intento de encontrar un nuevo camino, una nueva sensación y una fórmula en la que realmente creo.

El nombre DECONSTRUCTING SEQUENCE es bastante evocador y casi científico. ¿Qué significa realmente y cómo conecta con la forma en que construyes tu música?
Deconstructing Sequence es un nombre que busqué durante mucho tiempo y realmente encaja perfectamente con la música. Tengo mi propio estilo único de hacer música. Primero creo, escribo y construyo una canción. Después es donde ocurre la magia. Cojo una canción terminada y la deconstruyo en algo único y fresco. Aniquilo completamente lo que hice. Luego, cuando la canción está deconstruida, la vuelvo a construir para convertirla en una canción terminada. Deconstruir la secuencia es lo que hago, rompo barreras y no tengo miedo a la innovación y aprendo constantemente para hacer mejores canciones. Con “secuencia” me refiero a algo que estamos acostumbrados a escuchar, ahora mismo hay muchas bandas que tocan lo mismo. Quiero ir más allá y aportar una nueva visión a la música y a cómo es percibida. Ahora mismo, con un productor de primera clase que siente la música, estamos haciendo algo aún más extraño. Tengo mucho material nuevo que sé que es bueno, pero lo emocionante es cómo serán las canciones después de pasar por nuestras manos y nuestras mentes.

Polonia ha producido algunas de las bandas más importantes del metal extremo en las últimas décadas. ¿De qué manera crees que esa escena ha influido en la identidad musical de DECONSTRUCTING SEQUENCE?
Es cierto, Polonia es enorme cuando se trata de música metal. ¿Por qué es así? Supongo que porque no era fácil tocar música en Polonia, por ejemplo desde una perspectiva económica. Si alguien podía permitirse un instrumento, un amplificador, etc., o si los padres de alguien compraban el equipo, esas personas realmente lo valoraban y se convertía en su vida y en algo más grande. Mi camino es el mismo, así que valoro lo que hago y no quiero parar. La música polaca por supuesto me influyó mucho, pero desde el principio empecé a buscar fuera cosas nuevas, especialmente en Escandinavia, que fue una gran influencia. Cuando escuchaba música buscaba atmósfera y ese “algo” especial que se esconde dentro de la música. Deconstructing Sequence definitivamente no es una banda con sonido polaco, en una reseña escribieron que “nadie en Polonia toca así”. Para mí son palabras muy grandes y lo agradezco. Rauta dijo que somos “la tercera ola del black metal”. Eso es increíble, somos un producto del mundo y de música increíble.

Mirando vuestra discografía, hay una clara evolución en la forma en que compones y estructuras las canciones. ¿Cómo describirías el crecimiento de la banda desde los primeros lanzamientos hasta el material más reciente?
Sí, eso es correcto. La evolución es enorme y sigue creciendo. Como mencioné antes, los primeros lanzamientos eran una búsqueda e intentar básicamente encontrarme a mí mismo y qué es lo más importante para mí musicalmente. Ahora lo he encontrado y tengo una fórmula que seguiré usando. Lleva tiempo, pero cuando grabas cada vez más temas simplemente te vuelves mejor. Cuando sabes lo que quieres lograr musicalmente y tienes una visión más amplia de la música, entonces estás en casa. Menciono esta “visión amplia” porque muchas bandas tienen ideas increíbles pero no saben cómo utilizarlas y al final la música se vuelve aleatoria. Ahora mismo mi concentración está en una palabra: “atmósfera”. Cuando pulso el botón tengo esa sensación especial o no la tengo. El black metal es uno de los pocos géneros que todavía puede aportar algo nuevo. Mi fórmula se basa en mezclar guitarras con sintetizadores de una manera que se conviertan en uno solo. No alcanzarás este nivel simplemente escribiendo y grabando guitarras. Tiene que haber algo adicional, algo oscuro y perturbador. Cuando escuchas el último disco escuchas constantemente que hay algo sucediendo además de la música en sí y eso da un carácter único y crea este paisaje masivo. Sintetizadores, orquestaciones, coros, cuando se organizan de una buena manera, pueden realmente añadir un nivel a la música.

Cuando comparas tus primeros trabajos con los más recientes, ¿qué aspectos sientes que han evolucionado más: la complejidad técnica, la composición o la producción?
Me centraría en la composición y la producción. La técnica ya no me interesa, estoy cansado de la música hecha para “músicos”. La música tiene que ser música, es lo más importante y la gente realmente se olvida de esto. La composición es una gran evolución y eso naturalmente lleva tiempo. Improviso constantemente, grabo en casa, experimento con estructuras, tempos, divisiones rítmicas. Es aprendizaje constante. Mi estilo de tocar también evoluciona debido a muchas sesiones de grabación en el estudio. Ahora sé qué funciona, qué no funcionará, cómo arreglar y cómo encontrar siempre un elemento sorpresa. Trabajar con un gran productor es realmente algo enorme y siempre estaré agradecido a Arkadiusz “Aro” Jabłoński de Monroe Sound Studio. Hombre, después de la sesión de Tenebris escribí de forma natural como 12 canciones nuevas… No hay coincidencias, solo trabajo duro, escuchar a gente que sabe más y tratar de tomar lo mejor de ellos.

Una de las características más llamativas de tu música es el equilibrio entre agresividad y estructuras complejas. ¿Cuál es el proceso habitual de composición en DECONSTRUCTING SEQUENCE?
Es un proceso complicado. Empieza tocando guitarra en casa, grabándolo en el teléfono, luego cuando siento que tengo algo bueno paso a Guitar Pro. Escribo todo lo que he creado allí y construyo una estructura para la canción. Después paso a Cubase y grabo algunos demos para ver si capté esa sensación. Cuando tengo eso experimento con arreglos y estructuras. Cuando estoy satisfecho hago las baterías y veo si encajan con los riffs y con la atmósfera general. Con toda la canción arreglada empiezo a escribir las orquestaciones. Aquí es donde ocurre mucha magia y siempre me emociona esta parte. Los demos luego van al estudio y pasan por un proceso muy duro. No hablo solo de grabar las pistas sino sobre todo de los arreglos otra vez y de construir un paisaje sonoro. La mayor magia ocurre en el estudio, sin concesiones, tiene que ser perfecto y algo especial. Somos muy críticos con “Aro” de Monroe y “bueno” no es suficiente.

¿Las canciones suelen empezar a partir de riffs y estructuras técnicas, o de una idea conceptual o narrativa que luego se convierte en música?
Siempre hay riffs primero, pero no vienen de la nada. Me gusta sentarme con la guitarra con algo puesto en la televisión, ya sea ciencia ficción o fantasía. Por ejemplo, uno de los nuevos temas lo escribí en 45 minutos viendo uno de los episodios de Age of Dragons. Simplemente obtuve esa atmósfera especial, después de dos riffs ya sabía que tenía una canción. No tengo problemas para hacer música, solo necesito un buen momento, la mente despejada. También intento pensar en las notas, en lo que me gustaría hacer, visualizo cómo voy a tocar algunas partes y cómo construiré dos o tres guitarras diferentes para un mismo riff.

En tu página de Facebook aparecéis como una banda muy activa, compartiendo momentos del proceso creativo así como fragmentos del estudio o ensayos. ¿Qué importancia tiene para ti compartir ese lado más cercano de vuestro trabajo con los seguidores?
Sí, es cierto. He aprendido la lección y me he vuelto más maduro entendiendo cómo funciona todo esto. Hoy en día se publica tanta música cada día que tienes muy poco tiempo para captar la atención. La música es lo más importante para mí y creo que tengo algo que compartir con la gente. Las redes sociales son extremadamente importantes hoy en día. Durante demasiado tiempo estuve ausente, pero corregí ese error. Construyo algo simplemente porque quiero que la gente escuche la música. La gente también tiene una idea falsa de que “tengo buena música” y todo el mundo la escuchará… no lo harán, simplemente porque no saben que existe. El apoyo de un sello tampoco es suficiente, tienes que trabajar tú mismo promocionando la música y hablando con la gente. Por supuesto me refiero a bandas más pequeñas. Tienes que abrirte camino, tienes que hacer todo lo posible para llegar a los oyentes. Creo en lo que hacemos y por eso estoy seguro de que puedo interesar a la gente en DS. No es fácil, ¡pero la música lo merece!

En varias publicaciones también parece haber una fuerte dimensión conceptual detrás de vuestra música. ¿Hasta qué punto DECONSTRUCTING SEQUENCE es también un proyecto conceptual más allá del aspecto musical?
Desde el principio el concepto y los temas han sido la ciencia ficción y el ateísmo. Eso se aplica a todos los lanzamientos hasta ahora. Creo que logré lo que quería destruyendo y creando un nuevo universo, un mundo donde los ciberdemonios y ciberángeles han desaparecido. Lo que queda es un ser perfecto que no sigue religión ni reglas, que ve la estupidez de la gente y los errores que cometen una y otra vez. No quiero entrar en detalles, pero ya tengo un nuevo concepto hacia el que irá todo. Por supuesto no abandonaré el núcleo que es la ciencia ficción, pero quiero conectarlo con luchas de la vida real, luchas personales, desesperación.

Uno de los elementos más llamativos de vuestro último lanzamiento es la portada, muy detallada y visualmente impactante. ¿Cómo surgió el concepto y qué queríais transmitir con esa imagen?
La portada y la contraportada fueron hechas por Mariusz Stelągowski de Blut Vision Art. Conseguí su contacto y supe inmediatamente que era la persona adecuada. Hace arte muy abstracto y hay pocos en Polonia que hagan ese tipo de cosas. ¡Id a ver su trabajo! La portada refleja la historia del álbum. Un ser imperfecto se convierte lentamente en una entidad perfecta. Es una historia de destrucción y creación, rechazando la religión y las fuerzas divinas, pero siendo aún humano y creando todo como lo harían los humanos, y eso, por supuesto, no puede salir bien. Seguiré colaborando con Mariusz en el próximo EP y el siguiente LP. Estoy seguro de que volverá a reflejar la música de manera poderosa.

La portada parece contener muchos elementos simbólicos y una narrativa visual muy fuerte. ¿Hay detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista pero que son importantes para el concepto del disco?
Sí, el concepto visual es crucial y encaja con el concepto musical. Es material realmente oscuro, recomiendo leer las letras y todo encajará perfectamente. Creo que el oyente debe recibir un paquete completo: gran música, gran portada y una gran historia. Soy plenamente consciente de ello y seguiré siempre ese camino.

¿Hasta qué punto el aspecto visual forma parte de la identidad de la banda? ¿Intentáis que el arte refleje la atmósfera o el concepto de cada lanzamiento?
La portada siempre te da una sensación, no necesariamente vas a asociar DS y la portada con black metal. Por eso es tan emocionante. Pones la música y o te impacta inmediatamente o te sorprende mucho. Los colores blanco y negro también son importantes. Miras y no estás seguro de lo que va a ser, sientes curiosidad. Nos gusta sorprender tanto musicalmente como artísticamente y líricamente.

Actualmente trabajáis con BLACK LION RECORDS, un sello que se ha consolidado como uno de los nombres clave del metal extremo europeo. ¿Cómo comenzó esa colaboración y qué ha significado para DECONSTRUCTING SEQUENCE unirse a su roster?
No es tan fácil como la gente piensa. Hay una enorme cantidad de lanzamientos diarios. Yo lo sabía y me preparé durante mucho tiempo. Cuando envías un demo tienes básicamente 30 segundos. Si al sello no le gusta, no escuchará el álbum, así de simple. Me tomé tiempo para preparar la portada, el tracklist, la biografía, las fotos, la historia antes de enviarlo a los sellos. Oliver de Black Lion respondió en dos horas… eso es increíble. Todo ese trabajo dio sus frutos. Sintió la música y el potencial inmediatamente. Tras intercambiar algunos correos, el acuerdo estaba hecho. Firmar con Black Lion Records es un gran paso adelante para Deconstructing Sequence. Oliver es una persona increíble y apasionada que conoce muy bien la industria. Puedes aprender mucho de él. Estamos solo al principio de la colaboración. Planeo lanzar más material con Black Lion Records. Fue una gran decisión y una gran oportunidad para la banda.

BLACK LION RECORDS cuenta con bandas con identidades muy fuertes dentro del metal extremo. ¿Sientes que el sello proporciona el entorno adecuado para desarrollar vuestra visión musical?
Sí, realmente creo que somos una combinación perfecta para Black Lion Records. Oliver busca bandas que aporten algo nuevo al metal extremo. Tiene una mente abierta y ve el panorama general. ¡Estoy orgulloso de formar parte de la familia Black Lion Records!

Dentro del death metal técnico muchas bandas corren el riesgo de sonar demasiado mecánicas. ¿Cómo intentas mantener la emoción y la intensidad dentro de composiciones tan complejas?
Para ser honesto, estoy cansado del death metal técnico y de ese tipo de música. Todo el mundo toca cada vez más técnico, más rápido, más extremo, y lo que falta es la música. Al hacer música compleja y con muchas capas sé qué sacrificios tengo que hacer para lograr un buen sonido. Estoy totalmente en contra de ese sonido mecánico donde guitarras y baterías suenan como si las tocara un ordenador. No hay emoción en eso. Para lograr emoción y mantener al oyente interesado necesitas buenos arreglos, saber dónde bajar el ritmo, dónde acelerarlo, dónde quitar instrumentos o añadir sintetizadores. Creo que es algo natural, no puedes obtenerlo sin más. O lo tienes o no lo tienes, o tienes visión o no.

La tensión y los cambios constantes de dinámica parecen elementos clave en tu música. ¿Es algo que buscas deliberadamente para mantener al oyente siempre atento?
Gran pregunta como continuación de lo anterior. Sí, la dinámica es clave. La dinámica hace que la música sea interesante, impredecible y sorprendente. También me gusta crear canciones con narrativa, a veces con finales épicos enormes. Con el tiempo me vuelvo mejor en esto. Solo miro la canción en su conjunto, la sensación general que me da, y entonces sé dónde hacer correcciones. Simplemente lo siento, el productor también lo siente. Hablamos el mismo lenguaje musical, pasamos miles de horas hablando de música, de qué emoción nos provoca escuchar algo y por qué seguimos escuchando, por ejemplo, Chimera o Grand Declaration of War de Mayhem, y por qué tocamos otra cosa y nunca volvemos a ella. Es complicado y muy interesante.

Tocar una música tan técnica en directo puede ser un reto. ¿Qué puede esperar el público cuando vea a DECONSTRUCTING SEQUENCE en directo?
No es fácil y no será fácil. Ya he preparado todo para el directo, tocaremos con sintetizadores que irán al frente. Hay muchas cosas en juego, el buen sonido es muy importante. Es posible, pero requiere más tiempo que simplemente tocar instrumentos. Intentaremos tocar, pero no es algo que debamos hacer por obligación. Cuando tengamos un buen lugar y sintamos que tiene sentido, tocaremos. Estamos preparados, ensayamos mucho, pero nadie nos obligará a tocar en un lugar malo. A veces es mejor no tocar que dar una mala experiencia. Nos tomamos las cosas muy en serio.

¿Intentáis reproducir el sonido del estudio con total precisión o preferís que los conciertos tengan una energía más cruda y orgánica?
El sonido no será como en estudio, para conseguir esa atmósfera usamos sintetizadores preparados previamente. El batería escucha el click y algunas guitarras, y los sintetizadores solo van a los altavoces frontales. Tocamos con los instrumentos con los que grabamos, así que el sonido es similar, además ensayamos mucho, usamos pistas guía y no hay coincidencias. Tocamos exactamente como en el álbum, la sensación es realmente la misma.

Mirando hacia el futuro, ¿qué dirección te gustaría explorar en los próximos lanzamientos de DECONSTRUCTING SEQUENCE?
Sí. Mientras hablamos ya hemos empezado el proceso para grabar un nuevo EP. Grabaremos pronto y en septiembre volaré a Valencia para mezclar. Planeamos lanzarlo este año. En cuanto al nuevo álbum, también está en marcha. Tengo unas 16 canciones nuevas en demo y veremos cómo evolucionan. Como “Aro” ahora vive en Valencia tuvimos que hacer un nuevo plan, pero ya tenemos una fórmula y seguiremos trabajando con él.

Por último, ¿te gustaría añadir algo para los lectores de Necromance?
Muchas gracias por vuestro tiempo. Espero que los lectores de Necromance escuchen Tenebris Cosmicis Tempora. Estoy seguro de que todos encontraréis algo interesante. Ahora mismo, con la gran respuesta desde España, creo que tendré que aprender español. Gracias a todos y seguid apoyando a Deconstructing Sequence y a Necromance. Por favor seguidnos en Facebook e Instagram para estar al día. ¡Muchas gracias!