En esta entrevista realizada por David Déniz, Sebastian explica cómo ELDFÖDD nació del deseo de recuperar la crudeza, la dinámica y la imperfección del death metal sueco clásico. Habla del impulso creativo que surgió al revisitar los discos de finales de los 80, de cómo las primeras canciones crecieron hasta convertirse en una banda completa y del trabajo detrás del EP «Risen from the Flames». También aborda la importancia de una producción honesta, del arte visual hecho a mano y de mantener viva la esencia old school sin caer en la copia. Una conversación que muestra la visión clara y la pasión auténtica que impulsan a ELDFÖDD.
ELDFÖDD apareció prácticamente de la nada a comienzos de 2025, pero causó un impacto inmediato. ¿Podrías contarnos cómo nació el proyecto y qué te motivó inicialmente a darle vida a ELDFÖDD?
Sebastian: Con los años me había cansado bastante del death metal, y eso no se sentía bien, ya que he dedicado la mayor parte de mi vida a él. Sentía que la emoción y la fuerza que el género tenía a finales de los 80 había desaparecido. Volví atrás y escuché los clásicos que salieron entre el 88 y el 90. Me di cuenta de que aún amo esos discos, y al explorarlos de nuevo surgió el impulso de crear. Así que cogí mi guitarra y empecé a sacar riffs.
La banda comenzó como un proyecto impulsado por el deseo de honrar el espíritu del death metal sueco clásico. ¿Qué aspectos de aquella era sentías que faltaban o que necesitaban ser revividos hoy?
Uno de los problemas de las producciones y músicos modernos es que son DEMASIADO buenos. Todo es tan masivo y competente que no deja espacio para errores o lucha. Y eso elimina la fuerza y el poder. Cuando escuchas los primeros discos de Carcass, Napalm Death, Entombed u Obituary, puedes oír que tocan un poco más rápido de lo que realmente dominan. Eso hace que la grabación suene desesperada y ansiosa. Apuntan a algo que no pueden alcanzar del todo, y eso aporta una juventud vibrante a la música. Creo que los blastbeats son mejores cuando parece que el batería está corriendo cuesta arriba. Si no sientes la lucha, no sientes la fuerza. Y las producciones actuales no tienen aire. Escucha «Left Hand Path» y verás lo que quiero decir. Hay tiempo para respirar entre riffs y pasajes. Igual que la excelencia de un riff de AC/DC está en lo que NO tocan, lo mismo ocurre con el death metal old school. Tiene que haber dinámica. Eso se ha olvidado en las producciones modernas. Cuando tu oído recibe blastbeats a 250 bpm durante 50 minutos en un álbum moderno, deja de sonar rápido a los pocos minutos. Tus oídos se adaptan al ruido y te cansas. Es aburrido. Nihilist y Entombed eran maestros en construir velocidad y tensión una y otra vez. Cuando escribo canciones de Eldfödd intento recuperar esa sensación.
Vuestras dos primeras canciones, «Beyond the Fire» y «Silence of the Gods», se lanzaron “por puro placer”, pero la respuesta fue inmediata. ¿Cambió esa reacción tus expectativas respecto al proyecto?
Sebastian: Al principio no tenía intención de hacer nada más que esas dos. Ni siquiera planeaba lanzarlas, pero vi cierto potencial y las probé en los oídos de mis seguidores. Les gustaron más de lo que esperaba. Creo que una canción es una entidad propia. Puedo controlarla mientras la escribo, pero cuando llega a los oídos del oyente cobra vida propia. Estas canciones se difundieron rápido y pidieron compañía. Querían una grabación adecuada con una formación completa. Yo solo respondí a eso. Se convirtió en mi responsabilidad hacerles justicia para que pudieran prosperar y seguir vivas.
La formación se reunió muy rápido, con músicos uniéndose casi de forma orgánica. ¿Cómo se desarrolló la química tan deprisa y qué importancia tuvo ese impulso para ELDFÖDD?
Sebastian: El impulso es importante hoy en día. La gente se cansa de esperar muy rápido. Si anuncias que estás trabajando en nuevas canciones, el público quiere escucharlas mañana. Si no se lo das, escuchan otra cosa. No me gusta, pero hay que adaptarse para seguir siendo relevante. En cuanto a los miembros, todo encajó muy fácilmente. Quería hacerlo con gente experimentada que estuviera en la escena desde el principio. También vi la oportunidad de explorar mi composición y musicalidad con personas con las que no había trabajado mucho antes. Y era importante que estuvieran dedicados a la escena. Desafortunadamente tuvimos que cambiar la formación tras nuestro primer concierto. Johan Jansson se retiró porque no tiene tiempo para dedicarse a Eldfödd. Pero mi viejo amigo Johan Bergebäck se unió en su lugar, así que el trabajo del álbum no se retrasará. Johan es mi mano derecha y creo que la música se beneficiará ahora que podemos trabajar juntos las guitarras. Así que este cambio se siente realmente bien.
Vuestro EP debut, «Risen from the Flames», suena sorprendentemente enfocado y seguro para un primer lanzamiento. ¿Había una visión clara desde el principio o evolucionó de forma natural?
Sebastian: Es el primer lanzamiento como banda, pero no como músicos. Hablamos mucho sobre lo que queríamos lograr. Involucramos al productor Gord Olson tanto en la composición como en el ambiente general del disco para capturar realmente la esencia del death metal old school. Hicimos numerosas mezclas y cambios hasta obtener el resultado que escuchas. Hay tantas bandas hoy en día que sentimos que el EP tenía que salir fuerte. Nunca quiero lanzar un álbum mediocre. Hay que trabajarlo hasta que tú mismo sientas que es realmente bueno. Nunca te conformes con menos. La visión no era exacta, pero sí sabíamos qué sensación queríamos lograr, y no paramos hasta conseguirla. Hasta ahora la respuesta ha sido excelente, así que creo que logramos exactamente lo que buscábamos.
Temas como «Beyond the Fire», «Silence of the Gods» y «Risen from the Flames» reflejan claramente la influencia de ENTOMBED, DISMEMBER, AUTOPSY y CARCASS. ¿Cómo equilibras rendir homenaje a estos gigantes sin perder tu propia identidad?
Sebastian: No copiamos riffs ni estructuras, pero sí copiamos la sensación de una era y la llenamos con nuestra propia creación. Es importante para nosotros no intentar ser originales a la fuerza. Eso probablemente nos limitaría. Pero intentamos ser fieles a nosotros mismos en la composición, y eso significa que los riffs reflejarán quiénes somos, no a otros músicos. Nunca intentes ser otra persona cuando escribes. Intenté despertar al Sebastian de 20 años que llevaba dormido. El que dejó de escribir canciones a la vieja escuela hace mucho. Y para mi sorpresa, “yo” seguía vivo en esta carne vieja. Simplemente seguí escribiendo donde lo dejé a principios de los 90.
La composición combina agresión cruda con melodías fuertes y estructuras memorables. ¿Cómo escribes canciones que suenen old school sin caer en lo nostálgico o reciclado?
Sebastian: De nuevo, es importante no esforzarse demasiado. Si lo haces, sonará forzado. Pero ayuda ponerte en el universo de lo que intentas crear. Me rodeo de recuerdos y cosas antiguas: grabadoras de casete, vinilos, VHS, pósters, música, guitarras, juguetes… Me mete en el ambiente. El niño dentro de mí nunca creció del todo. Analizo muy a fondo la música que me gusta. Luego aplico eso a mis propias creaciones. Nunca debes intentar recrear una canción. Nunca debes tomar un riff que te gusta y cambiarle unas notas. Pero sí puedes aplicar los elementos y sensaciones del pasado a algo nuevo. Eso captura el espíritu old school sin sonar como una copia barata. Siempre intento poner ganchos en la música. Debe haber paradas y fills que un joven batería quiera aprender. Debe haber riffs que hagan que un músico en ciernes coja la guitarra. Y sobre todo, en death metal necesitas ganchos que te hagan parar la cinta y rebobinar para escucharlo otra vez.
«Risen from the Flames» fue grabado en Studio Heavenshore y mezclado y masterizado por Gord Olson. ¿Cuáles eran tus prioridades al dar forma al sonido del EP?
Sebastian: En realidad se grabó en “Heavensgore”, un juego de palabras. Grabamos en muchos lugares distintos, ya que un estudio tradicional ya no es necesario. Las prioridades eran que sonara poderoso sin cansar los oídos. Queríamos que sonara real y no demasiado comprimido. Le dijimos a Gord que era importante capturar la sensación de una era pasada sin copiarla. Usamos técnicas modernas, pero eso no significa que tenga que sonar moderno. Tuvimos muchas conversaciones con Gord sobre los viejos tiempos y las producciones antiguas, sobre lo que nos gustaba de ellas, pero no tanto sobre los ajustes exactos de los clásicos.
La producción suena poderosa, sucia y orgánica, muy en línea con la estética clásica del death metal sueco. ¿Qué tan importante era evitar un sonido demasiado pulido?
Sebastian: Lo más importante era sonar como cinco tipos tocando juntos. Queríamos que el oyente pudiera visualizarnos tocando. Y creo que eso se nota. La batería suena exactamente como el kit que es, no como en las producciones modernas donde todo está disparado y reemplazado digitalmente. Las guitarras son brutales pero lo bastante claras como para oír errores y el ataque de púa. Es un muro de sonido, pero sigue siendo solo un puñado de tipos tocando. Y las voces están hechas en tomas únicas. Suenan exactamente como Erik canta. Esto marca una gran diferencia, ya que hoy muchos vocalistas doblan su voz y la sobreproducen. Creo que es una producción muy honesta. Y nos facilita sonar igual en directo porque no “hacemos trampas” en el estudio.
El artwork y la presentación visual de ELDFÖDD refuerzan fuertemente la identidad incendiaria y destructiva de la banda. ¿Cómo ves la relación entre vuestra música y su representación visual?
Sebastian: Como hago yo mismo el artwork, es muy fácil que encaje con la música. Es la misma visión. Intento usar la menor cantidad posible de imágenes digitalizadas. Trabajo con cámara, pintura y colores de forma analógica. Lleva más tiempo y esfuerzo, pero vale la pena. Para el próximo álbum estoy pintando la portada yo mismo en un lienzo grande con acrílicos. Espero que destaque frente a toda la basura hecha con IA que llega hoy a los fans. Para mí es importante que todo el lanzamiento físico —lo que oyes y lo que ves— encaje. Así que dedicamos muchas horas a que todo quede bien.
Vuestras letras evocan a menudo fuego, destrucción y renacimiento. ¿Qué conceptos o ideas exploras en el universo lírico de ELDFÖDD?
Sebastian: Solo quiero que las letras encajen con la brutalidad de la música. Una canción con melodías más épicas recibe palabras más serias, y ofrendas brutales como «Possess, Bind and Devour» tienden a ser más de película de terror. Las letras de Eldfödd no son profundas ni cambian la vida. Queremos que reflejen quiénes somos y lo que creemos, pero es aún más importante que sigan la canción y metan al oyente en su universo. Es importante usar las palabras correctas y pintar con letras para atrapar al oyente. Slayer en sus primeros días eran maestros en esto. Puedes analizarlas o no, pero funcionan con los riffs. Distingo las letras de Eldfödd de las que escribí para black metal. En el black metal es importante un enfoque más esotérico e introspectivo, pero eso no encajaría aquí. Esta banda no trata sobre la lucha interna del ser humano, sino sobre la fuerza bruta de la rabia y el odio ciego.
A pesar de ser una banda nueva, ELDFÖDD ya se siente como una entidad completamente formada y no como un proyecto paralelo. ¿Ves esto como un compromiso a largo plazo?
Sebastian: Para mí es un compromiso a tiempo completo. Pero no tengo idea de cuánto tiempo me queda en este negocio. No soy precisamente joven. Pero espero y deseo que esta banda exista al menos diez años más. Para entonces estaré bien entrado en mis 60, y no sé qué estaré haciendo entonces.
Suecia tiene una de las herencias más icónicas del death metal mundial. ¿Cómo influye formar parte de esa tradición en vuestra mentalidad como músicos hoy?
Sebastian: Probablemente es muy diferente verlo desde fuera que desde dentro. No pienso en la escena aquí como icónica del mismo modo que pienso en la escena thrash alemana o la escena death/black brasileña de los 80. Esto es simplemente lo que tenemos aquí. Pero sí me siento orgulloso de haber sido parte de esto desde los primeros días, aunque no creo que me influya demasiado. Solo sigo haciendo lo que mejor sé hacer. Es nuestra propia herencia. Sería mucho más difícil intentar revivir la herencia de otra persona, si entiendes lo que quiero decir.
Con «Risen from the Flames» ya lanzado a través de EDGED CIRCLE PRODUCTIONS, ¿cómo ha sido la respuesta de los fans y de la escena underground?
Sebastian: Realmente abrumadora. No pensé que al público le importaría otra banda más, pero sí les importa. El EP se vende bien y todas las ediciones especiales se agotaron en días. Estamos muy agradecidos por ello, y aunque creamos la música para nosotros mismos porque nos divierte, esto nos hace esforzarnos aún más. No queremos decepcionar a quienes disfrutan lo que hacemos.
¿Podemos esperar que ELDFÖDD siga arraigado en este enfoque clásico del death metal, o estáis abiertos a expandir vuestro sonido en futuros lanzamientos?
Sebastian: Ahora mismo diría que seguiremos este camino. Intentaremos mantenerlo orgánico y brutal, pero variado. No vamos a escribir exactamente el mismo tipo de canciones para el álbum. Tiene que haber progreso, pero siempre dentro del death metal de los viejos tiempos.
Para terminar, ¿algo que quieras decir a vuestros fans y a los lectores de Necromance Magazine?
Gracias por la entrevista. Si aún no habéis escuchado el EP, dadle una oportunidad. Y si os gusta, mantened viva la escena comprando una copia física. ¡Corred la voz!
