EXIMPERITUS es una de esas bandas que trascienden el metal extremo para convertirse en algo más cercano a un ritual intelectual y esotérico. Con «Meritoriousness of Equanimity», el conjunto bielorruso da un paso decisivo hacia adelante: producción más sólida, estructuras más elaboradas y una profundidad conceptual que explora la búsqueda de fortaleza interior en tiempos de colapso. Hablamos con ellos sobre su universo simbólico, el proceso creativo detrás del álbum y sus planes de futuro.
EXIMPERITUS siempre ha destacado dentro del panorama del metal extremo, no solo por su planteamiento técnico sino también por el denso universo esotérico que rodea a la banda. ¿Cómo tomó forma originalmente este proyecto en sus primeros años y cuáles fueron los fundamentos que definieron vuestra identidad desde el principio?
Antes de que surgieran nuestras primeras grabaciones, EXIMPERITUS ya llevaba años existiendo como una especie de colectivo esotérico. Simplemente se decidió después darle una forma musical. La historia de la banda es inseparable de la historia de sus creadores. A través de nuestro arte quisimos expresar nuestro mundo interior y nuestros intereses.
Vuestro lenguaje simbólico, la estética ocultista y el uso de elementos lingüísticos inventados o antiguos se han convertido en una seña de identidad. ¿Qué os atrajo hacia este marco conceptual arcano y hasta qué punto fue una decisión consciente construir una banda en torno a una identidad tan impenetrable y ritualística?
Bueno, llamémoslo hubris y un apasionado deseo de elevación intelectual por encima de la gris banalidad de nuestra aburrida y predecible realidad. Algo muy característico de la juventud. Era un auténtico hambre de explorador incansable de los rincones más ocultos de la historia, la cultura y las creencias humanas. Esa pasión tenía que encontrar una salida. Por ello es bastante lógico que EXIMPERITUS adoptara estas formas.
Muchos oyentes —yo mismo incluido— siempre nos hemos sentido fascinados por la manera en que vuestro simbolismo y vuestra cosmología impregnan la propia música. ¿Hasta qué punto influye este marco ocultista en vuestras decisiones compositivas, en la atmósfera y en la dirección sonora general?
No es tanto una influencia como un complemento mutuo. El acompañamiento musical a la acción visual y lírica. Es una forma de amplificar el impacto sobre el oyente.
Mirando atrás hacia vuestros trabajos anteriores, desde las primeras demos hasta «Šahrartu», ¿cómo percibís vuestra propia evolución? ¿Veis una línea clara de progresión o sentís que cada lanzamiento pertenece a un capítulo conceptual diferente dentro del mismo universo?
Definitivamente, todos nuestros lanzamientos son obras independientes. Todos están conectados por un origen y un mensaje común, pero todos son distintos y hablan de fenómenos diferentes. Cada uno de nuestros lanzamientos es nuestra experiencia vivida, una instantánea de un momento concreto y de nuestras ilusiones.
«Meritoriousness of Equanimity» parece un paso significativo hacia adelante: producción más clara, dinámicas más sólidas y un sentido de la estructura más deliberado. ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos al comenzar a dar forma a este álbum, tanto musical como conceptualmente?
Queríamos grabar el álbum de mayor calidad y más interesante que fuéramos capaces de hacer en ese momento. Era especialmente importante subsanar todas las carencias del pasado y hacer el nuevo álbum más diverso y accesible para el oyente en comparación con su predecesor. En cuanto a la dirección conceptual, quisimos salir de nuestro marco habitual y trabajar dentro de un elemento diferente.
Uno de los elementos más llamativos es la introducción de voz limpia en «Finding Consistency in the Fourth Quadrant of Eternity», algo completamente nuevo en vuestro vocabulario estilístico. ¿Qué os llevó a incorporar este elemento y cómo lo abordasteis sin comprometer la identidad establecida de la banda?
Fue un experimento puro. Nos interesaba crear algo nuevo e inusual para nosotros, sin convertirnos al mismo tiempo en rehenes del género. La versión que escucháis en el álbum es bastante diferente de la idea original. El concepto inicial era más enérgico y agresivo, encajando en el plan general. Los cambios se produjeron durante la fase de grabación de la batería. Todo fue encajando por sí solo a través de la improvisación. El estado de ánimo general del tema cambió y acabó correspondiendo con la letra. También abandonamos la idea de utilizar voz femenina en una de las estrofas. Este tema ya destaca significativamente del resto tal como está. Es la canción más atípica para nosotros. Y hasta el último momento, nuestra percepción y actitud hacia ella no dejaron de cambiar. Nos alegra que a tantos oyentes les haya gustado. No lo esperábamos. Quizá algún día también presentemos la versión original para vuestro juicio.
El álbum equilibra brutalidad, tecnicidad y atmósfera con una precisión notable. ¿Cómo trabajasteis la integración de estas capas —los pasajes lentos y pesados, el ambiente ritualístico, los riffs intrincados— manteniendo la coherencia a lo largo de las nueve composiciones?
Bueno, se asemeja a la formación de un estilo propio. Este enfoque multicapa ya se había manifestado en nuestro álbum anterior, «Šahrartu». Fue exactamente ahí donde se refinó esa fórmula. En «Meritoriousness of Equanimity» la consolidamos.
Varios temas destacan por razones distintas: la ferocidad de «The Untimely Fruit of the Unsaid», la variedad estructural de «Golden Chains…», el peso atmosférico de los instrumentales. ¿Fueron estos contrastes intencionales desde el principio o surgieron de manera natural durante el proceso de escritura?
Nuestra tarea era crear el álbum más diverso posible, unificado por una idea común. Por ello, toda su estructura se trazó inicialmente en papel como si fuera un plano. A partir de ahí construimos metódicamente la carne sobre el esqueleto.
Lírica y conceptualmente, el álbum explora la búsqueda de fortaleza interior en tiempos de colapso. ¿Cómo condicionó este enfoque filosófico el estado de ánimo del disco y qué importancia tiene esta cohesión temática para EXIMPERITUS en su conjunto?
En cuanto a la cohesión temática, parece ser un rasgo inherente a nosotros. La letra y el concepto de este álbum son pura autorreflexión. Un llamamiento a nosotros mismos y a quienes encuentran esto igualmente cercano a ellos. Mientras que en «Šahrartu» tocamos los principios fundamentales de la existencia a escala cósmica, en «Meritoriousness of Equanimity» el foco de exploración es el microcosmos y su lugar dentro de este caos. Fue una búsqueda de respuestas a preguntas que atormentan a una persona que atraviesa una profunda crisis personal, con valores y metas destrozados ante la turbulencia de la época que le ha tocado vivir. La letra y el concepto ya estaban terminados en 2021. Y desgraciadamente, algunos de los pensamientos expresados resultaron ser proféticos.
Con el álbum ya publicado, ¿cuáles son los próximos pasos para EXIMPERITUS? ¿Hay planes de gira, apariciones en festivales o regiones específicas a las que queráis llegar con este nuevo capítulo?
Es demasiado pronto para hablar de regiones concretas, pero ya estamos trabajando para comenzar a actuar activamente en un futuro próximo. También estamos trabajando en material nuevo que estará orientado hacia la actuación en directo. Tenemos una visión para un producto completamente único que llevará la percepción del conceptualismo a otro nivel. Musicalmente, será nuestro death metal menos experimental y más monolítico hasta la fecha, como homenaje a los padres fundadores del género.
Desde vuestra posición, ¿cómo veis la escena actual del metal extremo, tanto en Bielorrusia como a nivel internacional? ¿Y hay algún álbum reciente o banda emergente que recomendaríais a los lectores de NECROMANCE?
En cuanto a la escena del metal extremo, personalmente tengo sentimientos encontrados. Constantemente aparecen bandas jóvenes, las antiguas resucitan de sus cenizas y sale una cantidad ingente de música excelente. Sin embargo, lo que flota en la superficie, lo que se promociona en los medios y aparece en los festivales no me atrae en absoluto. Esto es así en todas las regiones. El metal de verdad está muy poco representado en los escenarios; en su mayor parte, son bandas que copian la estética y el sonido pero que no lo viven. No se me viene a la mente ninguna banda joven de inmediato. Pero en cuanto a recomendaciones, solo puedo sugerir álbumes que realmente me han llegado y que escucho sin parar:
MONSTROSITY – «Screams from Beneath the Surface»
WORM – «Necropalace»
IMMOLATION – «Descent»
DEVOURMENT – «Pious Impiety» (EP)
FLESHCRAWL – «Epitome Of Carnage»
Para cerrar con una nota más distendida: tras haber creado un álbum tan denso, filosófico y técnicamente exigente, ¿hay algo inesperado o curioso sobre EXIMPERITUS que los fans no podrían imaginar? Y por último, la palabra es vuestra: ¿algún mensaje que queráis compartir con los lectores de NECROMANCE?
Lo más inusual y curioso de EXIMPERITUS es la historia de la creación de la banda y su camino de desarrollo. Hay mucho que sorprenderse ahí. Algún día llegará el momento de contarlo. Quiero desear a todos los lectores de NECROMANCE fortaleza, coraje e impasibilidad ante las pruebas que están por venir. ¡Sed inquebrantables ante la vida!
