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LEGADO DE UNA TRAGEDIA (ESP)

Entrevista con Joaquín

Pocos proyectos en las ultimas dos décadas en nuestro país, son tan ambiciosos como está siendo LEGADO DE UNA TRAGEDIA. Joaquín Padilla empezó en el 2012 a dar vida a este proyecto, y pocos podrían pensar que llevase 12 años después 7 trabajos a su espalda. Y no puede haber mejor momento que este, para hablar de lo que será “Lovecraft”, el magnífico nuevo trabajo de LEGADO DE UNA TRAGEDIA.


Bienvenido Joaquín a esta humilde página web para hablar de tú maravilloso proyecto. Siempre que se inicia un proyecto en la vida, tienes la esperanza de que sea para mucho tiempo, pero… ¿Esperabas 12 años después, continuar haciendo discos con el proyecto LEGADO DE UNA TRAGEDIA?
En general en la vida intento vivir bastante el presente, lógicamente intento echar un vistazo de reojo al futuro, pero sobre todo intento vivir intensamente el ahora. Creativamente me pasa un poco igual. Cuando empecé a escribir la primera parte de Legado de una Tragedia ni siquiera sabía si iba a conseguir acabar el disco. No tenía ni idea de si lograría que un montón de músicos que no me conocían de nada se enamoraran de un proyecto como este. Con lo que nunca estuvo en mi mente qué podría pasar doce años más tarde.

Antes del nacimiento de LEGADO DE UNA TRAGEDIA, en el mundo del metal ya había varios proyectos de este tipo con distinta suerte. El más famoso es Avantasia de Tobias Sammet, aunque mis favoritos de largo son Ayreon y Star One de Lucassen, pero no podemos olvidar a Timmo Tolki que lo ha intentado varias veces, Sasha Paeth con Aina, Nikolo Kotzev’s con Nostradamus y muchos más. ¿Hay alguno que haya sido para ti una referencia absoluta a la hora de tenerlo como ejemplo para LEGADO DE UNA TRAGEDIA?
Todos los que citas han aportado su granito de arena para que me decantara a empezar un proyecto como este, pero si algo me inspiró realmente fue ver una representación de Los Miserables en un teatro de Londres cuando tenía 18 años. Realmente Legado nace con la idea de hacer un musical Heavy, de llevar al teatro una obra puramente rockera, pero luego por el desarrollo del disco y por el número de invitados se hizo inviable llevarlo a los escenarios y quedó como un proyecto exclusivamente de estudio. Sin duda los musicales clásicos como El fantasma de la ópera (que también vi en Londres en ese mismo viaje)  o Jesucristo Superstar han calado mucho más que cualquiera de las óperas clásicas de metal, aunque soy muy fan de todas ellas. Personalmente me identifico más con Arjen Lucassen que con Tobbias, aunque es alguien a quien admiro mucho, no solo en lo musical, también lo personal, pero creo que mi música tiene más que ver con Ayreon.

Durante toda la vida de este proyecto, has estado buscando conceptos que se mueven entre lo histórico y lo fantástico. La figura de Poe, Goya, Los Templarios y Britania han sido los elegidos hasta la llegada de lo que será “Lovecraft”. ¿Cuál es el método de selección a la hora de elegir el concepto que vas a utilizar en un nuevo trabajo de LEGADO DE UNA TRAGEDIA?
Es bastante sencillo, solo escribo sobre cosas que me apasionan. Cuando tengo que afrontar un nuevo reto al escribir una nueva obra sé que voy a pasar muchos meses encerrado en un universo concreto, bien sea en la Europa del siglo XI leyendo todo lo que tenga que ver con los templarios, o en la quinta del sordo de Goya visionando Pinturas macabras, con lo que siempre intento escribir sobre cosas que me apasionan, a las que le dedicaría mucho tiempo en cualquier caso. He leído a Lovecraft durante toda mi vida desde que tenía 15 años, y ha sido uno de mis autores de cabecera. Siempre me han gustado los clásicos de terror. Ha sido muy divertido desempolvar los viejos libros que me regaló mi abuelo y releer muchos de sus cuentos para elegir cuales eran mis favoritos para ponerles música. En ellos hay mucho más que monstruos y terror. Debajo de la cosmogonía de LOVECRAFT subyace un nihilismo brutal, un sentimiento desazón hacia el ser humano, que es un ser insignificante en un cosmos gobernado por dioses ancestrales. Creo que ese carácter pesimista hacia lo humano, esa visión oscura y deprimente era el escenario perfecto para escribir el tipo de música que yo hago. Era un auténtica tragedia.

Ya tenemos elegido el concepto, y empiezas la composición. ¿Cómo es tu forma de enfocar y estructurar ese futuro trabajo en cuanto a la instrumentación y las letras? ¿Cuál es tu método de trabajo habitual?
Normalmente trabajo las canciones como si fueran escenas de una película. Decido qué es lo que voy a contar, desde qué perspectiva y qué personajes van a contar la historia. A partir de ahí empiezo a escribir la música, a veces aparece por un riff de guitarra, o con una melodía que escribo con el piano, o una orquestación. No tengo un método fijo, simplemente la música va apareciendo en mi cabeza. Y luego escribo los diálogos. En esta ocasión escribí las letras casi a la par que la música. Normalmente después del boceto inicial las dejo para el final, pero esta vez quise ir escribiéndolas simultáneamente según creabas las melodías. Cuando ya tengo las maquetas hechas, las demos, se las mando a los músicos y empiezo la grabación definitiva y las orquestaciones.

Una vez tienes el concepto elegido, y supongo gran parte de las composiciones están bastante adelantadas, debes comenzar a darle forma a la, llamémosle Opera rock, con una selección de músicos y cantantes para la grabación ¿Cómo es ese proceso de selección tanto de músicos como de cantantes?
La música manda, las canciones son las que dictaminan quiénes son los músicos adecuados para llevarlos a cabo. En el caso de los cantantes por ejemplo, depende mucho de la tesitura de la voz y del carácter del personaje. Si necesito un monstruo tengo que llamar a un cantante con voz desgarrada o bien con una voz profunda, por ponerte un ejemplo. Con los músicos es diferente. desde hace varios discos cuento con una banda base que me conocen, saben lo que busco, saben cuál es mi manera de trabajar y son grandes músicos. Te hablo de Carlos Exposito a la batería, Jose Pineda al Bajo y Miguel Angel leal a las guitarras, quienes en esta ocasión también se le ha añadido Jose Rojo, que también ha grabado muchas de las guitarras rítmicas,  además de haber aportado bastantes riffs a las composiciones. Los guitarras solistas los elijan en función de su estilo, si necesito un solo más progresivo, o si tiene que primar la melodía… siempre al servicio de lo que pide la canción.

De todos los músicos que han pasado por el proyecto hay algunos como Isra Ramos o Jose Vicente Broseta en el aspecto de cantantes o Jose Pineda en el de músicos, que han sido más habituales en las grabaciones. ¿Qué te hace tener cierta fidelidad con unos músicos y sin embargo, con otros que sean más puntuales esas ocasiones, es cuestión de agendas o vienen más por temas de encaje en las composiciones, confianza en ellos, amistad…?
Tanto Isra como Jose son buenos amigos y tienen un talento increíble. Como te decía depende un poco de las necesidades de cada canción. Hay músicos con los que he trabajado que seguro que volveré a hacerlo en el futuro si ellos quieren pero que a lo mejor no han tenido cabida en los últimos dos discos. Me gusta trabajar con artistas nuevos, porque creo que todos aportan algo diferente al proyecto, y le ayudan a crecer. Constantemente estoy descubriendo artistas nuevos, algunos noveles, otros veteranos que a lo mejor no les he prestado atención por circunstancias. Legado es un proyecto que está vivo y en constante crecimiento, no sé lo que deparará el futuro, con lo que añadir sabia nueva creo que es una maravillosa manera de mantenerlo fresco. No puedo incluir a todos los músicos a los que admiro en todos los discos. Y luego el tema que comentas de las agendas también influye, por supuesto. Por ejemplo en este disco llamé a Diego Valdés que ya trabajó conmigo en Aquelarre y que es un cantante que me apasiona, pero desgraciadamente en las fechas que tenía para grabar él estaba hasta arriba de trabajo y no podía. Seguro que volveré a intentarlo en próximos discos.

Y para “Lovecraft has tenido que buscar quizás registros más agresivos. ¿Crees que has conseguido con la elección de cantantes como Diva Satánica (Bloodhunter) o Javi Ssagittar (Killus) la oscuridad y agresividad suficiente dentro de lo que tú esperabas que fuera “Lovecraft”?
Todos han hecho un trabajo increíble. Para mí LOVECRAFT tiene un punto más de oscuridad que de horror. Hay una angustia existencial más que una brutalidad, que por ejemplo buscaba en el disco de Goya. Y sin duda los cantantes con voces extremas como Diva, Javi de Killus o The Growlist o la propia Hynphernia, han hecho un trabajo espectacular. Me gusta mucho la conjunción de voces guturales con las melodías que suelen caminar en mis canciones

Supongo que habrás tenido que llamar a multitud de cantantes con los cuales querías contar y algunos que por diversas circunstancias no habrán podido participar. ¿Te ha pasado muchas veces? ¿Tienes alguna espinita clavada con alguno con quién de momento, no has podido contar?
Debo reconocer que tan solo hay un cantante al que le haya propuesto en varias ocasiones participar y me ha dicho que no, que es Víctor García de Warcry. Siempre ha sido muy amable y muy respetuoso con el proyecto, pero no ha querido venir a participar y yo lo respeto por supuesto. Estoy muy agradecido a la generosidad de todos los músicos que en algún momento han puesto su talento a servicio de la obra. Es algo increíble que ha hecho que este viaje sea un sueño para mí. Aún queda mucha gente a la que admiro y con quien me gustaría trabajar en el futuro y que por circunstancias todavía no se lo he propuesto, como te digo, hay muchísimo talento en este país.

No voy a nombrar todos los colaboradores que participan en “Lovecraft”, pero el plantel es absolutamente tremendo (En la reseña están casi todos). ¿Que sientes que más de 12 años después, LEGADO DE UNA TRAGEDIA siga contando con el apoyo de músicos de todo tipo de niveles de éxito?
Creo que todo el mundo ha entendido el espíritu de esta ópera rock. Intentamos crear arte, dejar nuestro propio legado. Hay mucha gente que me escribe y que me dice que se ha adentrado en el universo de Goya por ejemplo gracias a la obra, mucha gente de fuera de España, chavales jóvenes que han empezado a leer la Divina comedia o a Poe. El bagaje cultural que estamos aportando creo que es notable y que los músicos en comunión nos juntemos para hacer posible esta realidad es algo maravilloso. Es muy gratificante ver el respeto de los compañeros. Siento gratitud a la vida por ello.

Vamos con “Lovecraft”, tú nuevo trabajo. Al tratar a un escritor referencia dentro del terror, la música y letras has tenido que enfocarla con un estilo más oscuro para lograr la atmósfera adecuada. ¿Cuáles han sido las mayores diferencias respecto a los trabajos anteriores a la hora de desarrollar la composición de “Lovecraft”?
La mayor diferencia ha estado en que por primera vez he colaborado con otro músico para crear algunas de las canciones. Jose Rojo, guitarrista con el que ya trabajara en Aquelarre, me llamó para mandarme algunos riffs de guitarra que había escrito porque quería hacer un disco conceptual de terror de corte gótico, y quería que yo escribiera la historia e hiciera la producción y las orquestaciones. Tenía mucho material muy brillante y acepte su propuesta. Para meterme en situación empecé a leer mucho terror durante algunas semanas, mucha literatura actual, HEX o los libros de Adam Nevill, pero también algunos clásicos. Releyendo Las montañas de la locura, que es mi relato favorito del Lovecraft, me entró la inspiración y me puse a escribir una canción, a musicarlo. Llamé a los chicos y decidí grabarlo, quizá para sacar un single independiente de Legado de una tragedia, porque acababa de publicar el disco de Goya hacía muy pocos meses. Pero entonces me fui calentando, fui leyendo otros relatos y me di cuenta de que con el material que me había mandado José se podía hacer más canciones en ese estilo, así que le llamé y le pregunté para utilizar algunos de esos maravillosos riffs y acabamos haciendo el disco entero, trabajando juntos. Casi te diría que fue una casualidad del destino, una alineación de los astros.

El trabajo ha sido grabado en los estudios Espartanos, que son de tu propiedad, y mezclado en los Mixteri studios en Valencia. Y mirando todo lo que tiene de producción el disco, la verdad que es bastante complejo, sobre todo el tema del juego de las voces y las orquestaciones. ¿Cuáles son los principales obstáculos que encuentras a la hora de darle el toque final a todo lo grabado para lograr todo lo que tienes en la mente? Yo, personalmente, tengo la sensación de que las orquestaciones tienen que ser algo realmente complicados de encajar.
Llevo muchos años haciendo música de cámara y música para orquesta sinfónica. No solo dentro del metal, hago bastantes bandas sonoras, música para documentales,  etc. Cuando empecé incluirlas en los discos de LDUT para mí se abrió un mundo de posibilidades. Creativamente se abre un universo de sonoridades y de texturas que no puedo conseguir simplemente con la banda. Cuando empiezo a componer, en mi cabeza ya están sonando las orquestas, quizás no exactamente los motivos que voy a utilizar, pero sí el carácter que va a tener, si va a haber un pasaje apoyado por cuerdas o si va a haber una fanfarria épica. En este disco he utilizado mucho más los vientos metales por ejemplo, me he acercado más a la música de John Williams o de Basil Poledouris. Ya no me imagino hacer un disco sin la orquesta o sin la coral lírica. Forma parte indivisible del método de composición. Lo que es verdaderamente complicado es la mezcla, es un rompecabezas terrible. Porque cuando yo grabo la orquesta, grabo la orquesta completa, no solamente algunos elementos, y tienes que tener en cuenta que no solamente tenemos todos los condimentos de una banda de metal al uso, sino que además tenemos tres o cuatro cantantes en cada canción, y en ocasiones alguno haciendo guturales, sin contar que siempre hay varios guitarras solistas. Lograr que todo conviva, que todo suene a la perfección, y que no se pierdan matices por el camino es un reto espectacular. Verdaderamente el trabajo que hace Raul Abellan en The Mystery, es de alquimista. Lo bueno es que en cada escucha del disco vas descubriendo elementos en los que no habías reparado antes.

“Lovecraft” mantiene el estilo heavy que tiene el proyecto desde los inicios, y creo el resultado final es que está posiblemente entre lo mejor que has compuesto. ¿Qué nivel de satisfacción tienes en estos momentos tras, supongo, meses de duro trabajo?
Estoy entusiasmado con el resultado. Yo creo que es mi mejor disco, el más maduro y el más redondo de todos. Es una premisa a la que siempre le he sido fiel. Cada disco que edito tiene que ser el mejor disco que soy capaz de hacer en cada momento. No quiero hacer discos a medias. Llevo 30 años en la música, y sé que luego es duro mirar atrás, y ver una obra tuya que va a pervivir el resto de tus días, y pensar, aquí debería haber añadido esto, o debí haber grabado lo otro. Soy muy exigente conmigo mismo y con la gente que viene al estudio.

LEGADO DE UNA TRAGEDIA es un proyecto personal diríamos enfocado sólo al estudio, y de momento no ha habido oportunidad de sacarlo al directo. ¿Ha habido alguna oportunidad de poder llevar al directo? ¿Cuál sería el principal hándicap de llevar LEGADO DE UNA TRAGEDIA a un escenario?
Hay una propuesta firme para llevarlo a los escenarios en 2025. Desde que se empezó el proyecto allá por 2004, he tenido en mente hacer una representación de la obra, pero es algo tremendamente complejo. En primer lugar porque no quiero hacer un concierto al uso, es un proyecto que merece de una escenografía, un vestuario, una dramaturgia importante. Y luego hay un problema de logística porque hay muchos músicos y todos tienen agendas muy apretadas. Pero creo que en este 2025 vamos a conseguirlo.

¿Y si lo llevaras porque se dan las circunstancias que prefieres como Avantasia que más o menos tiene un plantel fijo de músicos y se dedica a girar lo máximo posible, o como Ayreon que es en unas fechas especiales y tiene que pasar un tiempo relativamente largo para volver a hacerlo posible?
Mi intención es hacer al menos una fecha para que esa nueva faceta del proyecto eche a andar. A partir de ahí me gustaría que tuviera continuidad, y supongo que me pasará lo mismo que con los discos, que me gustaría incluir a mucha gente diferente. Pero como te comentaba antes mejor ir paso a paso.

Y viendo que es tan difícil conseguir que LEGADO DE UNA TRAGEDIA sea un proyecto que pueda tener su directo. ¿Dónde está realmente el beneficio que puede ofrecer a Joaquín Padilla que no sea solamente la satisfacción personal? ¿Es un proyecto rentable el nombre de LEGADO DE UNA TRAGEDIA o sólo sobrevive por las circunstancias que rodea el negocio musical a el nombre de Joaquín Padilla por ser productor, compositor, multiinstrumentista, etc…? ¿Crees que LEGADO DE UNA TRAGEDIA sería viable sin que dispusieses de estudio propio?
Legado de una tragedia no es un proyecto rentable económicamente. El negocio en el mundo de la música está en los directos, sobre todo hoy en día que la venta de discos ha caído estrepitosamente. Tal vez los 90 o a principios de los 2000 era diferente, pero ahora hay que hacer un esfuerzo titánico para conseguir empatar. Legado es un proyecto muy costoso, siempre he contado con grandes portadistas internacionales (que no son baratos) he fabricado discos muy atractivos, digipacks, , con un alto coste de producción, la mezcla, el mastering… y como bien dices menos mal que tengo mi propio estudio de grabación si no hubiera sido absolutamente imposible llevar a cabo este proyecto. Solamente en el numero de horas de estudio que requiere si hubieran llevado todo el presupuesto.  Y todo ello solo se mantiene exclusivamente por la venta de discos, que hoy en día desgraciadamente es irrisoria. Si consigo empatar, o perder poco, planteo un nuevo disco. Así ha sido hasta ahora. Pero ya se va deslumbrando el final de este modelo, que es insostenible. La gente no es consciente de lo que supone para nosotros que compre el disco en físico o una camiseta. Hablamos de la supervivencia del proyecto.

Para lo que es nuestro país, LEGADO DE UNA TRAGEDIA está consiguiendo bastante popularidad, que en estas épocas como está todo en la cultura, es casi un milagro, pero… ¿Qué te gustaría lograr con LEGADO DE UNA TRAGEDIA? ¿Cómo te gustaría que la gente en el futuro opinará de tu proyecto?
Me gustaría que fuera inspirador para otros músicos jóvenes. Me gustaría que la gente lo viera como una manera de conseguir los sueños, como una declaración de intenciones. Soy de esas personas que creen que hay que soñar muy fuerte y poner el límite muy alto, y creer con convicción que se pueden alcanzar. Con mucho esfuerzo, con mucho trabajo y con mucha sacrificio, pero se puede alcanzar. Creo que sería el mejor legado que podríamos dejar, ser fuente de inspiración para la gente que tenga inquietudes.

Antes de irnos, vamos con un resumen rápido de tus trabajos anteriores. Tú opinión con la distancia que nos da el tiempo de cada uno de tus trabajos. ¿Cómo los valorarías hoy en día y si hubieras cambiado algo en alguno de ellos?
Tengo muy buena opinión de los discos anteriores, porque eran lo mejor que fui capaz de hacer en cada momento. No cambiaría nada. He llegado hasta aquí gracias a esos discos, a esas canciones, con sus aciertos y con sus errores. Ojalá hubiera sabido en 2008 lo que se ahora de producción, de orquestación, y ojalá hubiera tenido los medios técnicos para poder haber hecho un disco mejor, pero en ese momento hice todo lo que pude, y me siento orgulloso de ello. Es la ventaja de hacer lo que uno quiere, de la manera que quiere. No tiene que rendir cuentas a nadie, solo a su yo del pasado. Y yo trato de cuidarle, porque hizo todo lo mejor que pudo.

Pues hasta aquí, ha sido un placer tenerte y espero que tengas mucha suerte. Puedes decir unas últimas palabras.
Muchas gracias por esta fantástica entrevista y por apoyar el proyecto, de corazón.

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