MISERATE es una de las propuestas más interesantes que ha dado la escena doom/death noruega en los últimos años. Nacida durante la pandemia de la mano de veteranos de bandas como FUNERAL o SYRACH, la banda presenta «Weaver of Witchery», un EP que profundiza en los territorios más oscuros del doom melódico con una contundencia y una melancolía propias de los grandes referentes del género. Hablamos con Kent, el batería, sobre el origen del proyecto, el proceso creativo y sus planes de futuro.
¿Qué papel desempeña cada miembro dentro de la banda?
Somos cinco chicos que vivimos en cuatro lugares distintos de Noruega. Kenneth, nuestro vocalista, en Bergen; Kristian (guitarra) y William (bajo) en Oslo; Marcus (guitarra) en Hamar; y yo mismo, Kent (batería), en Kristiansand. Cada uno de nosotros se enamoró del metal en su juventud, en los años 80 y 90, y eso nos llevó a coger un instrumento y empezar a tocar en distintas bandas por aquel entonces. Resultó que nuestros caminos musicales se cruzaron en uno o más momentos a lo largo de nuestras respectivas y bastante extensas carreras, y más tarde nos llevó a unir fuerzas y formar MISERATE.
MISERATE reúne a miembros con trayectoria en bandas como FUNERAL, SYRACH, TO CAST A SHADOW o THE BLACK LOCUST PROJECT, entre otras. ¿Cómo surgió la idea de reunir esas experiencias bajo un mismo proyecto y qué buscabais expresar con MISERATE que no hubierais podido hacer en esas otras bandas?
La banda surgió durante las primeras etapas de la pandemia de Covid, cuando estábamos encerrados en casa y perdiendo la cabeza lentamente de aburrimiento, sin poder ensayar con una banda ni tocar en conciertos. Marcus tuvo la idea de llamar a algunos viejos amigos para hacer una jam cuando las restricciones por el Covid se relajaron un poco (aunque recuerdo que en el primer ensayo o sesión de jam seguíamos llevando mascarillas). Lo pasamos genial tocando juntos y rápidamente nos dimos cuenta de que un proyecto surgido de la pasión con esta constelación particular de músicos era algo que necesitábamos explorar más.
«A Ritual of Doom» llegó en 2024 como vuestro primer EP. ¿Cómo describirías esa etapa inicial y qué os dejó claro sobre el camino que queríais seguir con «Weaver of Witchery»?
«A Ritual of Doom» está quizá más cerca del doom melódico y el gothic metal con algunos toques de death metal aquí y allá, mientras que «Weaver of Witchery» tiene quizá un poco más de garra y los toques de death metal están ligeramente más acentuados. Creo que el camino del primer al segundo EP es el resultado de que varios de nosotros veníamos de tocar doom metal melódico con voz limpia en bandas anteriores, para darnos cuenta de que queríamos adentrarnos en un territorio aún más oscuro. Especialmente porque en esta banda contamos ahora con un vocalista muy capaz de traer esa oscuridad con sus gruñidos.
«Weaver of Witchery» se mueve entre lo pesado, lo melódico y lo asfixiante, con un sonido Doom que claramente bebe de bandas como MY DYING BRIDE o PARADISE LOST. ¿Hasta qué punto sois conscientes de esa herencia a la hora de componer y hasta qué punto buscáis alejaros de ella?
Hablando por mí mismo, no puedo decir que piense mucho en el género ni que tome una decisión consciente al respecto cuando compongo. Con el riesgo de sonar a tópico, creo que la música simplemente sucede de manera orgánica. Todos los de la banda nos enamoramos de las bandas de doom metal de principios de los 90, así que creo que las influencias de esa época están en nosotros de manera innata.
El EP tiene solo cuatro canciones y sin embargo tres de ellas superan los seis minutos. ¿Por qué decidisteis trabajar con estructuras tan extensas en lugar de canciones más compactas?
No creo que la música que nos inspira tenga normalmente estructuras de canción compactas. Siento que para que la música se convierta en una experiencia verdaderamente inmersiva, necesitas construir un paisaje sonoro con dinámicas variadas dentro de la canción y crear una atmósfera… que lleve a un viaje que a menudo requiere cierto tiempo.
El tema titular, «Weaver of Witchery», ronda los siete minutos. ¿Qué tiene esa canción que la convirtió en la elegida para dar nombre al disco?
Creo que a todos nos encantó ese título cuando se propuso por primera vez. Tanto que pensamos que merecía ser también el nombre del EP. Por supuesto era también una canción central de este lanzamiento. Un tema que muestra bien la dirección y el sonido que buscábamos esta vez.
«Behind a Veil of Death» introduce arreglos que se inclinan hacia el Death Metal dentro de ese marco doom más amplio. ¿Cómo decidisteis hasta dónde empujar ese límite sin perder la identidad del resto del EP?
No tenemos ningún reparo en incorporar elementos de fuera del marco clásico del doom. Especialmente el death metal, que está cerca del corazón de todos nosotros. Creo que sin importar lo que escribamos y toquemos, acabará teniendo igualmente un carácter sombrío bien definido.
«The Endless Night/Hindenburg» cierra el disco con un peso particular. ¿Qué buscabais transmitir con ese tema final y por qué era la manera adecuada de cerrar «Weaver of Witchery»?
«The Endless Night/Hindenburg» estaba pensada originalmente para abrir el EP, ya que su intro era ideal para eso. Sin embargo, sentimos que era la canción más «épica» del conjunto y, supongo que habiendo crecido con bandas como IRON MAIDEN, es natural querer que la última canción sea la más grandiosa.
El disco fue mezclado por Karl Daniel Lidén, conocido por su trabajo con DRACONIAN, BLOODBATH o KATATONIA. ¿Cómo fue trabajar con él y qué aportó su visión al sonido final del EP?
Es muy fácil trabajar con él y evidentemente aporta mucha experiencia y conocimiento. Creo que hizo que el EP sonara exactamente como queríamos. Un gran muro de guitarras, un matiz melancólico y perturbador, un sonido limpio y nítido pero con un toque de garra.
La portada de «Weaver of Witchery» presenta una obra en carboncillo de Jan Gunnar Nygård, creada exclusivamente para este lanzamiento. ¿Cómo surgió el proceso de encontrarle y hasta qué punto estuvo implicada la banda en la dirección artística?
Jan Gunnar es un conocido de Marcus y un artista muy talentoso, por decir poco. Marcus le preguntó si estaría dispuesto a trabajar en un arte que encajara con las nuevas canciones y creo que dimos en el clavo con esa consulta. Simplemente le enviamos las canciones y las letras y le dejamos que formara su visión a partir de eso. También escuchó el título «Weaver of Witchery» y prestó especial atención a la línea «en unión con la tierra». Creo que eso también le dio ideas.
La voz de Kenneth Olsen tiene un carácter muy particular en el EP, entre el grito desgarrado y el peso emocional del Doom clásico. ¿Cómo trabajáis las voces dentro de las composiciones y qué papel juega ese contraste entre dureza y melancolía?
Es el contraste entre la dureza de su voz y la melancolía, como mencionas, lo que creo que funciona tan bien para nosotros. Cuando componemos, instrumentalmente a menudo sale algo melancólico y melódico, y añadir las voces duras y evocadoras simplemente da a la música ese impulso y esa fuerza adicional.
Las guitarras de Kristian Sigland y Marcus Granlien dibujan paisajes sonoros que alternan entre lo pesado y lo atmosférico. ¿Cómo es el proceso compositivo entre los dos? ¿Trabajáis juntos desde el principio o cada uno trae ideas por separado?
La mayoría de las veces, los primeros riffs e ideas de canciones se desarrollan individualmente. Una vez que se llevan a la banda, trabajamos juntos en el arreglo y refinamos las distintas partes. Encontrar un terreno común y alinear nuestras ideas es una parte emocionante del proceso. Algunas canciones se mantienen cercanas a la demo original, mientras que otras evolucionan ligeramente por el camino. Las melodías principales y las partes de armonía se van refinando hasta que todos estamos satisfechos con ellas.
MISERATE incluyó «Bladewalker» en la recopilación «Trip to Norway II» en 2025. ¿Qué significó para vosotros formar parte de ese proyecto y cómo encajaba esa canción dentro de lo que estabais desarrollando para «Weaver of Witchery»?
Es algo genial formar parte de ello y ondeamos con orgullo la bandera del doom noruego. Creo que hemos aprovechado la melancolía de la canción «Bladewalker» también en lo que se convirtió «Weaver of Witchery», pero quizá tomando un camino aún más sombrío con algo más de contundencia.
Noruega tiene una enorme tradición en el metal extremo, aunque más asociada al Black Metal que al Doom. ¿Cómo veis vuestra posición dentro de esa escena y qué lugar ocupa MISERATE en un panorama dominado por otros sonidos?
Aunque el black metal es el género más notorio con orgullosas tradiciones en Noruega, también tenemos una orgullosa tradición de contar con algunos de los pioneros y creadores de tendencias del doom metal. Puedo mencionar por ejemplo dos bandas que nos han inspirado enormemente desde principios de los 90: THE 3RD AND THE MORTAL, que incorporaron elementos de black metal en parte de su material y fueron pioneros de las bandas de metal con vocalistas femeninas, y FUNERAL, pioneros del funeral doom. Nuestro objetivo es seguir haciendo doom/death metal apasionado y construir un carácter y una atmósfera ojalá distintivos basados en melodías sólidas.
«Weaver of Witchery» se publica a través de Rekviem Records, que también se ha comprometido con una edición en vinilo del álbum. ¿Cómo surgió esa relación con el sello y qué os ofrece que encaje con lo que es MISERATE?
La conexión con Rekviem surgió de manera bastante natural a través de la escena underground de metal noruega. Cuando Rekviem escuchó «Weaver of Witchery» hubo un interés mutuo en trabajar juntos. Rekviem tiene una larga historia de apoyo a la música oscura, underground e intransigente, así que parecía un buen encaje desde el principio. Para MISERATE era importante trabajar con un sello que entienda este estilo de death/doom metal y aprecie la ética old-school que hay detrás. Rekviem nos ofrece una plataforma para llegar a oyentes comprometidos manteniendo al mismo tiempo nuestra identidad artística. Su compromiso de lanzar el EP en vinilo fue especialmente atractivo, porque esta música se presta bien al formato físico y a los coleccionistas que valoran el lado tangible del metal underground. Se siente como una colaboración construida sobre una pasión compartida por la música más que por consideraciones puramente comerciales.
¿Qué viene a continuación? ¿Hay planes de conciertos en directo, material nuevo o algún proyecto en el horizonte que podáis compartir con nosotros?
Actualmente estamos trabajando en material nuevo. Si el tiempo lo permite, ¿quizá el próximo lanzamiento sea un álbum de larga duración? Con un nuevo lanzamiento, seguro que lo seguiremos con algunos conciertos en directo, pero por el momento estamos principalmente centrados en la composición.
Y para cerrar: el escenario es vuestro. ¿Qué les gustaría decir a quienes aún no os conocen, a quienes ya han entrado en el mundo de «Weaver of Witchery», o simplemente cualquier cosa que queráis añadir?
¡Para todos los que nos han escuchado y les ha gustado o les ha encantado lo que hacemos, significa el mundo para nosotros! Saber que nuestra pasión por nuestro tipo de música es recibida con igual pasión es un pensamiento increíble. Y para todos los que no nos conocen: si disfrutáis de buenos riffs en un doom atmosférico, ¡escuchadnos!
