SOLNEGRE no es una banda al uso: es un espacio de exploración interior construido desde la desesperanza más absoluta. Con “Anthems for the Grand Collapse”, este proyecto español de doom/death abraza el colapso como acto de devoción, elevando su propuesta a un nivel de madurez y profundidad emocional que pocos alcanzan. Una conversación honesta, sin filtros y brutalmente lúcida.
Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista. Os conocí con “The Spiral Labyrinth” y ahora con este “Anthems For The Grand Colapse”, dais un paso adelante a nivel musical, ¿Qué podemos encontrarnos de nuevo en este trabajo? ¿Qué hay detrás del concepto musical de SOLNEGRE?
Qué honor es hablar con vosotros, amigos. No sabéis lo feliz que me hace estar en uno de los medios decanos del underground en español. Veréis, SolNegre es un puente entra las fuerzas que me mueven a componer desde la más absoluta desesperanza, desde una oscuridad casi física y desde un pesimismo desolador total, y vosotros, quienes nos escucháis. No es una banda al uso, no está hecha para ser paseada por escenarios, ni compartida en vivo con más seres humanos. Está hecha para crear un espacio de exploración de nuestras propias almas, de nuestros traumas y en el que exteriorizar esa rabia y esa angustia en la que realmente vivimos sumidos.
Anthems for the Grand Collapse es eso mismo, un canto en el que abrazamos el final con devoción, donde nos reflejamos en el fracaso monumental y en la pérdida abismal que sufrimos como seres conscientes, donde limpiamos lo terribles que somos como seres humanos. The Spiral Labyrinth era visceral e intimista porque venía de una época de angustia y de un daño emocional fresco y grande. Anthems por el contrario es la asunción de que todo está perdido, de que no hay vuelta atrás y de que el colapso debe ser abrazado y vivido con devoción.
Vuestro estilo musical mantiene el pulso al tiempo, pero al igual que otras bandas tienen un aire más noventero y clásico como GOLGOTHA, vosotros sonáis más modernos, sin perder vuestra identidad ¿En que os inspiráis para crear vuestras letras? ¿Cómo veis la escena doom/death de la península?
GOLGOTHA siempre han sido una inspiración, y sin ellos probablemente no estaríamos aquí. Especialmente en aquella primera época de adolescentes donde eran nuestros vecinos de local “los mayores”, los que llevaban este estandarte a festivales y giras…. Con los años algunos de los miembros del colectivo que es SolNegre han pasado por sus filas, poco o mucho, de manera que máximo respecto. Musicalmente, SolNegre es el reflejo de quieres somos como músicos. Todos tenemos mucha experiencia, tanto haciendo metal extremo como de otros tipos como progresivo, Stoner, Jazz, clásica, e incluso alguno se ha podido dedicar prácticamente profesionalmente a ello, de modo que eso nos permite expresarnos con una cierta claridad de ideas y buscar nuestro propio sonido sin preocuparnos por etiquetas. Pero todo revierte a lo mismo, a la búsqueda de esa transmisión de lo angustioso y lo negativo que nos acecha en nuestra experiencia diaria. Sobre la escena Doom Death, decirte que, a nivel de presencia física, no somos parte de ella; no por falta de aprecio sino porque SolNegre no es un vehículo para hacer conciertos o para convivir entre nosotros.
En nuestras vidas anteriores sí estuvimos involucrados en HELEVORN, hubo buenos y malos tiempos, mucho directo y mucha situación tremendamente surrealista derivada de dar por hecho un supuesto prestigio que ni teníamos ni, obviamente visto lo visto, merecíamos. Soy muy misantrópico, odio los eventos sociales y además sufro agorafobia, de manera que dejar el show de lado y dedicarme a componer de verdad y desde las más negra de las noches era el paso natural. Dicho sea de paso, los conciertos “íntimos y ante un público muy limitado” son lo que parece el estándar ahora mismo en la escena, de modo que honestamente no añoro para nada viajar 800 kilómetros para tocar ante algo más de 20 personas. Es, por supuesto, una preferencia personal, honor y gloria a los que siguen a pie de obra y piensan que esto les aporta. Lo que sí nos suma y un montón es el intercambio de ideas, el hablar de lo que hacemos, el compartir ideas y vivencias con radios, revistas y ‘zines y el recibir el feedback de quienes escuchan SolNegre. En ese ámbito, creo que la escena under sí está muy viva y consciente, y de eso sí que nos gusta ser parte.
En vuestra nota de prensa os comparan con bandas de la talla de SATURNUS, LAKE OF TEARS o NOVEMBERS DOOM ¿alguna banda actual que os haya dado alguna pista por donde seguir u os haya actualizado mentalmente dentro del estilo? ¿De que bebe vuestro estilo? ¿fue la música con la que empezasteis en este mundillo o habéis variado de estilo a modo personal?
Ya nos gustaría parecernos a esas fantásticas bandas. Quizás lo único que nos una con ellas es que buscamos nuestro propio camino sin hacer mucha prueba y error antes, simplemente si es posible técnica y espiritualmente crear algo, vamos y lo hacemos. Musicalmente, me considero un heredero espiritual del Doom de los 90. La capacidad que tuvieron esas bandas para influencias a aquel entonces adolescente con depresión crónica no diagnosticada fue simplemente masiva. Para mí, en el Doom/Death/Funeral a veces tienes mejores experiencias escuchando a bandas completamente under que no conoce ni Dios antes que a los “sospechosos habituales”, pero es una opinión muy personal.
Vuestra portada tiene un estilo muy cósmico, con un tinte futurista, pero también entremezclado con fantasía, realizado por Hans Trasid ¿Cómo os decidisteis por él? ¿conocíais su trabajo? ¿Qué habéis querido plasmar con la portada?
¡Admiro la obra de Hans! Y en una época donde las artes están bajo ataque, el hacer arte digital con sus propias habilidades y capacidades es un acto de rebeldía ante lo perverso del sistema. Le expliqué el concepto y le dejé trabajar. El resultado es un concepto etéreo y misterioso, que refleja a los últimos humanos ascendiendo antes del colapso final, bajo cinco estrellas iluminadas en la constelación de Escorpio, el portador del cambio. Por supuesto hay muchos mensajes subliminales en la portada, mensajes crípticos pero que para mí son importantes. Hans es un tipo accesible y un gran artista, espero que le vaya muy bien. No será la última vez que trabajemos juntos, eso seguro.
Grabado en Diorama Sound, en Mallorca, ¿Quién os ha realizado el master y la mezcla? ¿Qué sonido buscabais para vuestro trabajo?, ya que en vuestro estilo la mayoría de las bandas buscan estudios o productores musicales extranjeros con más tradición en este estilo ¿alguna anécdota que nos puedas contar del proceso de grabación, ya que siempre hay alguna?
Pregunta con polémica implícita. Yo creo que hay quien no confía en su propio mensaje y sus habilidades musicales y técnicas, y para sentirse seguro recurre a estudios de postín y productores de renombre. Hay lo que cierto miembro de la escena llamaba “el impuesto revolucionario”, y se paga. También se cree que poniendo un nombre (normalmente escandinavo) en tu promo pack, de alguna forma eso distingue a uno y le permite ir el primero de la lista. Después de 30 años, me sigo preguntando para qué es esa lista. Con un estudio profesional como Diorama y un productor con el que uno se entienda con transparencia, sumada a la determinación de que lo que haces lo haces por pura convicción, debería ser suficiente. Respecto a lo de la anécdota, no tengo nada gracioso ni maravilloso que contar, desgraciadamente. De “In the Stillness of the Womb” hicimos una maravillosa live sesión en Diorama, la primera en que la banda se ha reunido físicamente, con motivo del eclipse de Julio de 2026 (una fecha astrológicamente importante). Desgraciadamente, el día antes de la grabación, nuestra violinista, nuestra querida Nuria Luis transitó al otro lado del velo de manera imprevista. No obstante, decidimos convertirlo en un homenaje, y creo que el resultado es muy profundo y reparador.
Este trabajo llegará editado por el sello belga Meuse Music Records, el cual no lo conocía, el cual cuenta en sus filas con más bandas españolas como EVADNE, GOD’S FUNERAL o HELEVORN ¿es cada vez más difícil editar un álbum en un mundo donde sobresale el soporte digital? (Aunque personalmente soy más de formato físico) ¿vuestro estilo musical tiene más seguidores en Europa que en España? ¿Cómo contestasteis con el sello para formar parte de este?
MMR es ahora mismo la mejor discográfica de Europa si eres una banda de Doom Metal underground. La comunicación es excelente y muy rápida, y todo el mundo sabe en qué parte de la mesa está. Además, son justos. No estoy de acuerdo en que editar un disco sea difícil, de hecho, es más fácil que nunca. El formato físico es un item de coleccionista, no un medio de reproducción de música, y como tal hay que tratarlo, creo. Fuera de España siempre se llega mejor, de ahí que estemos todas las bandas que comentas en MMR. La historia de cómo empezamos a tratar con ellos es curiosa, como casi todo lo que nos pasa. Movimos una demo en 2022, y enseguida llegamos a un acuerdo con FUNERE, otro bastión del Doom. No obstante, por varios motivos logísticos no se pudo seguir adelante; ahí estaba la demo. Lo hicimos público, y fue MMR quien contactó con nosotros enseguida para sacar The Spiral Labyrinth. A partir de ahí, siempre ha sido todo muy fácil.
Si tuviera que elegir algunas canciones para darle significado al álbum “The Axiom / Song For The Inert Part II”, “The Hollow Inside” y “In The Stillness Of The Womb” ¿Qué historia guarda cada una de ellas? ¿Cuál ha sido el tema más difícil de componer?
The Axiom trata el tema el tema de la pérdida y del abandono, de todas aquellas cosas que dejaron de ser, de la edad y de la decadencia. The Hollow Inside es la idea de buscar la belleza en las prisiones interiores, en la introspección forzosa y en los lugares oscuros que todos llevamos dentro. Finalmente In the Stillness… trata sobre todos aquellos sitios abstractos, emocionales y espirituales que nos hacen sentir tranquilos y en paz cuando todo colapsa.
Ahora os toca presentarlo en directo, ¿tenéis pensado recorrer parte de la Península? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? ¿Alguna fecha que tengáis especial ganas de tocar?
Nuevamente, admirando profundamente a quienes lo hacen y parafraseando a Anna Varney. “Nuestra música no está hecha para ser interpretada frente a seres humanos”.
Me encanta descubrir bandas nuevas y a nuestros lectores a buen seguro que también, ¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser conocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo?
Como te decía, bandas de Doom Death muy under que me encantan diría MESMUR, URZA, CAVERNLIGHT y NORTHERN GRAVES, aunque si dais una pasada al catálogo de MMR encontraréis joyas, fuera de lo que un seguidor definió como “Doom Metal for Girls”, que no entiendo muy bien lo que significa, la verdad. En plan nacional (que por algún motivo tratamos diferente al internacional) diría AEOLIAN. Creo que de pocos se puede decir que death estilo sueco Göteborg 90’s mejor que los propios “titulares”, pero oye….
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras…
Un honor el poder hablar con vosotros, y compartir lo que hacemos, que, por algún motivo, consideramos tan valioso para nosotros mismos. Vuestro apoyo lo representa todo.
