En esta entrevista realizada por Luis Martínez, Daniel “DØD” Olaisen repasa el presente y el futuro de BLOOD RED THRONE con motivo de Siltskin, su duodécimo álbum de estudio. El guitarrista y fundador reflexiona sobre casi tres décadas de trayectoria, la evolución compositiva de la banda, el papel clave de la formación actual y la ambición que impulsa esta nueva etapa. También profundiza en la producción, el sonido, la portada y la visión de un disco que reafirma la identidad de BRT mientras abre un capítulo más extremo, sólido y decidido dentro de su historia.
Hola a todos en BLOOD RED THRONE, ha pasado un tiempo desde mi última charla con vosotros (cuatro años). ¿Cómo estáis y cuáles son vuestras expectativas para este recién nacido 2026?
Dominación mundial. Siempre es así. Definitivamente queremos dar un paso más. Llevo casi tres décadas con esta banda y ahora es el momento de llegar a lo más alto. Tenemos la música, tenemos los directos, tenemos la mentalidad adecuada. Solo necesitamos convencer al mundo. Aun así, estamos bastante contentos. Seguimos haciendo conciertos increíbles en grandes países y festivales importantes. Nuestro catálogo sigue fortaleciéndose. La banda suena mejor. Ahora mismo, sentimos que podemos seguir para siempre.
“Siltskin” es vuestro duodécimo álbum de estudio y llega casi tres décadas después del nacimiento de BLOOD RED THRONE. ¿De qué manera sentís que este nuevo trabajo resume o redefine lo que ha sido la banda hasta ahora?
Es prácticamente un álbum nuevo cada dos años. Es como el vino… mejoramos con la edad. Al menos así lo siento yo. Mi forma de componer y mi comprensión de la música están en un nivel totalmente distinto hoy. Con Sindre a las voces, por fin siento que la banda está completa. Acabamos de empezar. Los futuros álbumes seguirán subiendo escalones. ¡Atentos!
La hoja promocional describe “Siltskin” como más pesado, más rápido, más melódico y más poderoso que nunca, manteniendo el sonido distintivo de BRT. ¿Cómo encontrasteis ese equilibrio entre progresar y seguir siendo fieles a vuestra marca de death metal?
BRT siempre será death metal. Pero creo que tenemos nuestra propia forma de hacerlo. No estoy de acuerdo cuando dicen que sonamos como otras bandas. Tenemos un sonido distintivo y, aunque no inventamos nada nuevo, hacemos buenos riffs y buenas canciones. Eso es algo que ha faltado en la escena durante mucho tiempo: canciones grandes y bien compuestas. Todo el mundo puede hacer riffs. Lo importante es cómo los juntas. Siempre buscamos riffs y canciones más fuertes, y creo que solo mejoraremos con los años.
Volvéis a trabajar con Soulseller Records para este lanzamiento. ¿Qué os ofrece este sello en términos de libertad creativa, promoción y apoyo, especialmente ahora que “Siltskin” sale en CD, LP y digital?
Soulseller es muy fácil de llevar. No interfieren artísticamente y trabajan duro en cada lanzamiento. No es el sello más grande, pero editan todos los formatos y promocionan bastante bien. Hoy en día es más importante tener una buena agencia de booking que empuje a la banda hacia grandes giras y festivales. Es una jungla ahí fuera y tienes que luchar para que te vean. Por suerte, tenemos un nombre en la escena y queremos llegar lo más lejos posible.
La distribución corre a cargo de Season Of Mist para Europa y el resto del mundo, Code 7/Proper en Reino Unido y Aisa/The Orchard en Norteamérica. ¿Notáis ya una diferencia en alcance y visibilidad respecto a etapas anteriores de la banda?
Jaja, tú sabes más que yo, tío. Para ser honesto, no vendimos más discos ni tuvimos más promoción cuando estábamos en Nuclear Blast, así que no lo sé. Supongo que la clave es tocar en directo e interactuar con los fans. Y eso es lo que hemos hecho durante 25 años. Hemos estado en sellos decentes y girado por todo el mundo muchas veces… y aun así hay un montón de metalheads que ni siquiera han oído hablar de nosotros. Es bastante extraño, la verdad, porque llevamos casi tres décadas, 12 discos y hemos tocado en casi todos los rincones del planeta. Pero no nos quejamos. Viajamos, conocemos a nuestros fans y ¡fiesta después de los conciertos!
En cuanto al sonido, “Siltskin” fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström en Bjornstromsound. ¿Qué directrices le disteis y qué ha aportado su forma de trabajar al resultado final?
Ronnie se ha convertido en nuestro sexto miembro. Estoy muy feliz de haberlo encontrado. Es el mejor y lo uso para casi todas mis bandas y proyectos. Aún estamos trabajando para conseguir la mezcla perfecta, pero desde Imperial Congregation la dirección ha sido la correcta. También llevamos a Ronnie al estudio para grabar a Freddy (batería) esta vez, y eso tuvo un impacto enorme en la producción. La próxima vez quizá vayamos a su estudio en Suecia para grabar partes o incluso el álbum entero.
El arte de la portada fue creado por Giannis Nakos (Remedy Art Design). ¿Qué ideas o sensaciones queríais transmitir con la portada de “Siltskin” y cómo fue el proceso hasta llegar al diseño final?
Siempre le damos libertad total a Giannis. Él parte del título del álbum y de su propio estilo. Nunca nos ha decepcionado ni hemos tenido discusiones, solo detalles menores. Su estilo encaja con nuestro concepto y las portadas siempre quedan geniales… ¡y perfectas para camisetas!
El tracklist incluye temas como “Scraping Out The Cartilage”, “Beneath The Means”, “Husk In The Grain” y “Marrow Of The Earth”. Si tuvieras que elegir uno o dos temas como introducción perfecta a “Siltskin”, ¿cuáles serían y por qué?
Me quedo con el tema de apertura, “Scraping Out The Cartilage”, y el de cierre, “Marrow of the Earth”. Esos dos contienen todo el espectro de Blood Red Throne. El primero tiene una intro enorme con un lead muy guapo antes de un riff aplastante, luego un verso/estribillo directo y un break asesino en medio. El solo es buenísimo y también tiene partes pesadas y muy groovy. Es la canción perfecta para abrir el álbum. El último tema es el más versátil, con guitarras limpias, voces limpias y un montón de riffs geniales. No es rápido, pero es groovy a muerte y tiene ese rollo old school.
La formación actual combina la experiencia de Daniel “Død” Olaisen con músicos que llevan años moldeando el sonido de BRT, además de la incorporación más reciente de Sindre Wathne Johnsen a las voces. ¿Cómo ha influido este line-up en la composición y el enfoque general de “Siltskin”?
Empecé Blood Red Throne en los 90 y soy el único miembro original. Algunos de los otros llevan años y Freddy (batería) también fue el batería original, volvió en 2013. Este es ya el segundo álbum con Sindre, así que casi se siente como una formación “vieja”. Supongo que es por nuestras giras constantes y productividad. Pero no afecta demasiado a mi forma de componer. Sé lo que quiero y cómo conseguirlo. Estoy feliz de tener a mi equipo para completar mi visión y todos estamos en la misma página. Queremos llegar lo más lejos posible.
Mirando la discografía, “Siltskin” llega después de Imperial Congregation y Nonagon. ¿Ves este nuevo disco como una continuación natural o como el inicio de un nuevo capítulo?
Creo totalmente que Imperial Congregation abrió un nuevo capítulo. Aunque Bolt seguía a las voces, las canciones, los arreglos y, sobre todo, la producción —introduciendo a Ronnie— marcaron una nueva era para BRT. Esto se consolidó cuando Sindre tomó las voces en Nonagon. Y finalmente, en Siltskin, todas las piezas encajaron. Ya he empezado a escribir material nuevo y algunas cosas son bastante frescas y diferentes, pero siguen sonando a BRT.
Habéis pasado años girando por el mundo y tocando en festivales como Wacken, Hellfest, Bloodstock y 70,000 Tons of Metal. ¿Tuvisteis el directo en mente al componer “Siltskin”? ¿Hay temas pensados para arrasar en vivo?
Sin mencionar países raros como Dubái, Bahréin, China o Mongolia. Somos afortunados de ver tantos lugares y festivales. A veces tengo en mente que algunas canciones deben ser “amigables en directo”: pesadas, groovy y no demasiado técnicas. Riffs perfectos para que el público y la banda hagan headbanging. Otras veces simplemente dejo fluir la composición sin pensar en el directo.
Para terminar, ¿qué os gustaría que el oyente se llevara después de escuchar “Siltskin” de principio a fin? ¿Algún mensaje para los que os siguen desde el principio y para quienes os descubrirán ahora?
Primero, grandes canciones y riffs. Que reconozcan la calidad. Y que noten que tenemos un sonido distintivo que no encontrarán en otro sitio. Al final todo se reduce a los riffs y a cómo los juntas para que una canción funcione de principio a fin. Entiendo que los fans antiguos tengan una relación especial con los primeros discos, pero hay que mirar la calidad actual. Soy cien veces mejor compositor hoy que hace 25 años. Es un hecho. Eso no significa que no me gusten los discos antiguos. Mi consejo: escuchad Siltskin y luego el debut Monument of Death (2001) y sacad vuestras propias conclusiones. Ojalá os gusten ambos. ¡Esto es DEATH METAL!
